安福路上的人群熙熙攘攘，老白家的客厅里仍上演着饮食男女的纠缠暧昧……当上海这座城市的弄堂烟火与摩登精致，伴着亲切的沪语，在舞台上一一铺陈开来，现实与戏剧的边界仿佛消弭。
自5月2日起，焕新归来的音乐剧《爱情神话》在美琪大戏院连演21场。观众们通过老白家的那扇窗，既能看见这座城市中多元而杂糅的市井风情，还能在音乐剧的舞台上，遇见爆笑到流泪的都市爱情故事，体验限定款高跟鞋、网红咖啡和手工蝴蝶酥带来的小资情调。
静安区供图（下同）
打磨“上海味道”
去年10月，由同名电影改编的沪语音乐剧《爱情神话》在上海文化广场成功首演，一连六场，热度节节攀升，收获良好口碑。历经半年修改打磨后，音乐剧《爱情神话》在今年五一假期回归舞台，最大的亮点莫过于一众实力新卡的“入驻”。除了宗俊涛、王昊、赵毅劼等原班阵容，刘令飞、施哲明、刘浩冉等与上海有着不同渊源的音乐剧演员奉上了他们的沪语音乐剧首秀。更浓的噱头在于，除了“嗲妹妹”黄龄再度领衔“格洛瑞亚”外，脱口秀演员王勉、沪剧演员徐祥也呈现了他们的跨界尝试。
精细打磨后的音乐剧《爱情神话》“含沪量”也有了进一步提升。不仅新加入了不少上海籍的演员，那些不甘愿被贴上“洋泾浜”标签的非沪籍演员们也在沪语指导徐磊的帮助下，沪语发音纯正了不少。部分台词也更加贴合上海话的语境，得以更为精准、细腻地传达出人物的情感起伏。
相比首轮演出，美琪大戏院的舞台和观演空间都变得更加紧凑。为此，剧组调整了部分舞台调度，拉近“街道”之间的距离，更显出市井生活的热气腾腾。在歌曲部分，主创团队再次放大不同曲风的色彩对比，在爵士的基调上，踢踏、探戈、摇滚、流行相得益彰，从“香葱茄子”和“乡村骑士”的谐音梗，到贝多芬、肖邦、布鲁克纳和乖乖隆地咚的雅俗共赏，津津有味。
讲好上海故事
作为一部从大银幕搬上舞台的沪语音乐剧，音乐剧《爱情神话》既让观众感到新鲜，又有着久别重逢之感。有观众评价说，“当演员在台上用上海话唱出第一句歌词‘伊不会跑了伐？’时，音乐剧《爱情神话》就已经成功了”。
用“上海味道”讲述“上海故事”，不止于“形”，更在于“精、气、神”。音乐剧《爱情神话》摒弃了东方明珠、外滩这些公众熟悉的上海符号，而是将目光转移到安福路这样的城市文化新地标，让弄堂口的修鞋铺和咖啡店各安一隅。风雅和市井，戏剧和生活，在这里都成了“一墙之隔”；演员随手拿起的咖啡、红酒、蝴蝶酥，乐池里即兴响起的爵士小提琴，让人分不清是表演设计还是真实生活。舞台上旋转的布景，集合的不仅是城市的不同立面，也是上海这座海派城的兼容并蓄的文化样貌。
同电影的线性叙事不同，音乐剧《爱情神话》侧重于点和面的挖掘展示，将人物的内心矛盾纠葛和现实的阴差阳错，毫无遮掩地暴露在观众的面前。无论是众人在餐桌前的句句调侃，还是老白的爱在心口难开，各怀己见却又彼此尊重，步步为营也留有退路，都将“君子和而不同”，这个海派文化的最典型基因进行了淋漓尽致的阐释。
解锁创新玩法
随着新一轮音乐剧《爱情神话》大幕的开启，更多的创新玩法也被一一解锁。细心的观众可能已经发现，演出中老白多次提到他个人的“白辛苦，不辛苦”音乐会的地点选在港汇恒隆广场。事实上，这不是一句台词，而将是一场真正的音乐会——5月19日下午3时，剧中主演将亮相港汇恒隆广场，为游客带来一场精心编排的音乐会。此外，剧组还将亮相“五五购物节”的全球大直播，向海内外观众推介音乐剧《爱情神话》这出浓缩着上海文化图景的都市大戏。
在文商旅的融合实践中，音乐剧《爱情神话》找到了戏剧作品与商业品牌、热门商圈之间的最大公约数，从打造城市文化创新样本的站位出发，跑好文商旅的融合发展的第一棒，助力推动城市消费的扩圈提频。
来上海走一走，玩一玩，这座城市有着数不清的“打开方式”，但看一次音乐剧《爱情神话》，早已列在了很多游客的心愿清单之上。
新民晚报见习记者 陈佳琳 通讯员 邢蓓琳
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