3月26日下午，2024上海演艺发展论坛在上海广播艺术中心举办。本次论坛以“为一场演出，奔赴一座城”为主题，邀请十多家院团共赴“春天之约”，见证并推动上海朝着社会主义国际文化大都市和亚洲演艺之都的目标大步前行。
现场发布了旨在助力民营院团发展的“共筑计划”，各方携手以实实在在的举措为民营院团赋能，让更多人走进现场，打造活跃的演艺街区，提升上海文旅消费能级。
赋能民营院团发展 “共筑计划”正式启动
在社会各界的关注和支持下，多方正在形成有效机制，让民营院团得到实实在在的帮助，与国有院团形成有效配合，互为补充，更加灵活地面对市场变化，创作更多符合市场规律、群众喜闻乐见的精彩作品。
近年来，越来越多剧院、公共机构为民营院团提供公益性质的表演空间、排练时间，为优秀作品提供展示机会，更好地对接演出市场。魔方文娱作为市场端服务机构，旗下的票务系统彩艺云对新入驻的优质内容方免除首年标准版基础服务年费。据介绍，上海文化广场音乐剧中心目前已在原创孵化、排练时间上，为民营院团提供了相应的公益措施。
科技助力多元演艺形态 实现内容与市场的“双向奔赴”
上海大剧院艺术中心副总裁、上海文化广场总经理张洁表示，上海已成为国内演出最具活力、体量最大、产业进程最快的城市。2023年，全国演出的9960场音乐剧中，有5888场在上海。上海的演出则有82.93%集中在演艺大世界。以演艺大世界为核心的上海音乐剧市场已成为吸引全国音乐剧爱好者的重要磁极。近四年，音乐剧人均票房贡献连年攀升，2023年达到2224元，人均观演频次达到4.24场。同时，演艺市场的热情正蔓延到多维度消费场景中，彰显“溢出效应”。
东方广播中心常务副主任韩磊介绍，上海广播从百年前初创时起，很多节目就是现场演出。如今的星期广播音乐会、星期戏曲广播会、辰山草地广播音乐节、东方风云榜、最爱金曲榜等，都是上海广播人不断追求和创造的“better live”。最新上线的“冬瓜商店”已拥有10万个注册用户，年轻用户在这里和现场演出产生链接。
上海歌剧院院长，著名指挥家、钢琴家许忠介绍，无论是他担任过首席指挥的维罗纳夏季歌剧节，还是辰山草地广播音乐节，世界各地高规格的歌剧、音乐会品牌，都让城市文旅产业成功联动。知名导演、上海徐俊文化艺术有限公司艺术总监徐俊则表示，艺术原创力是决定中国原创音乐剧作品生命力乃至演艺产业链可持续发展的根本，也是音乐剧所体现的人文精神与艺术追求的必然所向。
魔方文娱集团联合创始人兼ceo徐玮介绍，魔方文娱集团已打造出演出主办与商业化、票务销售、票务软件开发、艺人培养等现场娱乐的全产业链。2020年成立的全新票务平台——票星球已是目前国内三大综合一级票务平台之一。她表示，越来越多的演出主办方、场馆方都有票务直销的需求，但独立研发票务系统投入产出比低，魔方文娱开发的彩艺云或是此类市场痛点的解决方案。目前，彩艺云是国内唯一一个支持从几十人的新空间演出到几十万人大型活动的标准化票务saas产品，成都大运会就是彩艺云成功试水案例。通过“内容+科技”的双轮驱动，魔方文娱集团正努力让更多人走进现场，让更多人为一场演出奔赴一座城。
演艺市场的“聚”“场”“合”：多元产品破圈效应显著，原创内容向出海迈进
本次论坛的主题演讲环节，分别以“聚”“场”“合”为主题，特邀12位重磅嘉宾分享经验心得。
主题“聚”邀请三家国有院团相聚，带来新剧解读。2023年，上海18家市级国有院团演出数量和票房收入均创历史新高，21部上海作品入选国家级展演，“上海文艺再攀新高峰工程”着力提升了上海文化的原创力和标识。
上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪锐评道：“我们的价格还是太贵了。”同时他也指出，这个行业需要的是回头客，需要持续输出好内容，深耕细作，才会让大家定下心相信你的品牌。上海话剧艺术中心副总经理陆莉萍回顾了从《红楼梦》到《千里江山图》的剧院创作之路，认为“上海观众愿意为优秀的作品买单”。十四五期间，上话还将秉持“为时代创作，为人民演出”的使命，打造两部以上具备“双效统一”价值的原创保留剧目。上海西岸大剧院副总经理宋扬透露，剧院将于今年第四季度交付。运营团队此前在母公司上海大剧院曾是音乐剧引进的先行者，近两年把战略目光转向音乐剧创制，最新出品了《纳塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》。
主题“场”关注近年来快速崛起的演艺新赛道，聚焦消费转型升级与多元化发展下的三种演艺新空间，挖掘文旅消费更多潜在可能性。
上海文广演艺集团产业中心副主任陈佩卿分享了去年的朱家角超沉浸艺术季，11天在130万平方米的空间里上演了120多场文化活动，接待了将近40万游客，在十一黄金周期间往古镇输入了更多年轻和新中产客群。大世界副总经理许丽喊出了“做当下最热辣滚烫的演出”的口号。通过百年前的大世界和英国的莎士比亚环球剧场来观照当下的大世界，“艺术文化样样有，吃喝玩乐都不缺”。崇邦集团高级推广总监崔怡怡回忆，曾充满烟火气与文艺腔的四川北路是上海人的乡愁。包括“今潮8弄”在内的“滨港商业中心”将于12月开幕，计划打造“娱文旅商”城市更新标杆项目，撬动四川北路的复兴，而“演艺”是重中之重。
主题“合”迎来了六位近年来破圈传播的民营院团代表。在上海迈向“亚洲演艺之都”的进程中，民营院团正成为重要生力军，并不断形成发展合力，创造亿级经济效益。缪时客音乐剧创始人张志林介绍，缪时客致力于打造具有特色的中国原创音乐剧体系，此前《沉默的真相》《嫌疑人 x 的献身》等悬疑宇宙系列音乐剧成功上演，今年还官宣了马伯庸三部曲和黑塞三部曲。魅鲸文化创始人王作文表示，他们以音乐剧《灯塔》中的“守塔人”为抓手，挖掘ip的情感深度与价值，延展出另一个有所联结且更为庞大的故事《翻国王棋》，成为中国首部“出海”的原创音乐剧。
一台好戏文化传媒（上海）有限公司副总经理袁齐讲述了从一个爆款到另一个爆款的故事。从杭州火遍全国的越剧《新龙门客栈》，复制了上海最早的环境式小剧场音乐剧《阿波罗尼亚》的模式，也坚持了越剧本身的内容。新东苑沪剧团团长沈慧琴介绍，作为一家非营利性的民营剧团，新东苑沪剧团坚持推出原创节目，同时不断创新发展，今年还与保利上海市城市剧院联手成立了少儿沪剧团。 出生在上海、成长在上海的剧伙音乐一直坚持探索新国风赛道。穿着新中式服装发言的总制作和晓维表示，国风是年轻人现在对话世界的方式和态度，“新”是温故知新，也是历久弥新，更是耳目一新，比如让齐天大圣唱摇滚等。自得琴社演出团团长、鼓手陈曦介绍，自得琴社坚持让年轻人来做给年轻人听的民乐，创作改编了《醉醉渔唱唱晚》《哆啦a梦之歌》《达拉崩吧》等符合当代年轻人审美的作品，还新成立了年轻化团体“宫商管鲤”。
建立更优市场机制，为优质内容打通触达消费者的“最后一百米”
论坛上的圆桌对话以“走进现场 开创未来”为主题，邀请上海音乐学院教授、博导陶辛，开心麻花集团联席总裁、上海开心麻花董事长汪海刚，歌剧、音乐剧演员何亮辰，以及票星球副总经理高超参与对话。
处于教学第一线的陶辛认为，教育需要相对的超前性，将学院派与市场需求相结合，夯实演出舞台的演出质量，“中国音乐剧会成什么样我们不知道，但是我们需要为将来可能发生的事情做好各种各样的准备。”
以意大利歌剧演唱硕士学历出道的何亮辰回忆，自己的意大利老师曾推荐学生学习爵士、音乐剧、流行等多种唱法，以增加就业生存率。但这一教育理念也存在争议。从自身经历来看，他认为，年轻人需要求取一个平衡点，强化强项，也努力跨界。
开心麻花集团联席总裁汪海刚介绍，开心麻花最早是从喜剧起步，很多人认为喜剧门槛比较低，其实创作端需要深入，要有足够的艺术素养，呈现的时候需要浅出，才能让观众笑出来。“世界上的悲剧大体相同，世界上的喜剧各有各的不同。”这句话让汪海刚深有感触。
如何跨越地域和不同文化，把观众推向更好的演出内容，也将演出内容呈现给更多观众，就需要数字平台登场。票星球副总经理高超透露，票星球将票务平台传统的八大类改成二十多个类目，演出资讯第一时间同步到更多平台，让观众的搜索更加精确快速。过去三个月，从外地购买上海音乐剧的人群观众数量已经比去年同期增长近两倍，“为一场演出奔赴一座城”的理念已经在成为现实。
现场还带来了热剧演出，歌剧、音乐剧演员何亮辰献唱《指日可待》，胥子含、赵雨卉带来了音乐剧《蝶变》片段。
作者：姜方
文：姜方图：主办方编辑：王彦责任编辑：李婷
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