3月22日-24日，上海京剧院新版《大唐贵妃》在江苏大剧院上演，让戏迷们大饱耳福。京剧艺术家史依弘、李军领衔主演，在舞台上再现了杨贵妃与唐明皇的千古绝恋。现代快报记者专访两位艺术家，听他们解读传统戏曲的传承与创新。
△ 史依弘
再现经典
第一个唱《梨花颂》的人
上海京剧院的新版《大唐贵妃》始于京剧大师梅兰芳创编的《太真外传》，为梅派新戏中之最。2001年，梅派艺术传人梅葆玖牵头、重新创排，汇集各艺术门类的精英，成就新世纪现象级京剧作品——大型交响京剧《大唐贵妃》。
“梨花开，春带雨。梨花落，春入泥，此生只为一人去……”一曲《梨花颂》唱遍大江南北，可谓是戏曲爱好者心目中的流行曲目。这首曲子正出自大型交响京剧《大唐贵妃》，是该剧的主题曲。
鲜有人知的是，史依弘正是第一个唱《梨花颂》的人。
△ 李军
当年由三对生旦演员扮演杨玉环和李隆基，史依弘、李军即是率先登场的一对。“那个时候很青涩，我才二十几岁，当然演的也是青涩的杨贵妃，是她最年轻、最得宠、最辉煌的时候。”史依弘告诉现代快报记者。
在其首演十八年后，新版《大唐贵妃》在2009年再续戏曲佳话。史依弘、李军继续担纲主演，演满全剧。史依弘说：“两个人之间的戏就更娴熟，搭戏也能够更紧密。这么多年不管是艺术上的成熟，还是人生的一些经历，都给了我们很多养分，对人物的体会更多。”
跨界反哺
京剧新编戏看点十足
1994年，22岁的史依弘凭借新编戏《扈三娘与王英》中的扈三娘一角，一举拿下了中国戏剧梅花奖和“白玉兰戏剧奖”。
“我觉得演员不是一成不变的，它只是一种角色。艺术又是互相融通的，能够去接触旁类的艺术、去学习，我觉得这都是好事，我是从来不排斥的。”在自己能够驾驭的范围之内，史依弘不停地在跨界。电影、电视剧、综艺……她将跨界的收获，反哺到京剧这一老本行。
“既然要塑造一个新的人物，就要让观众耳目一新，要看到京剧舞台上从来没有出现过的一个形象，而这个形象一出来，就要让观众相信你是一个异族女子。”2008年，史依弘把国外经典故事《巴黎圣母院》改编为京剧《情殇钟楼》，用中国传统戏曲演绎这部经典作品，给戏迷们带来前所未有的新鲜感。
为了演好剧中来自西方的女主角——一个流浪舞者，史依弘主动报名参加了舞蹈比赛节目《舞林大会》，“时间不是很长，其实也就几次有舞蹈老师带着我们训练，但在这个过程当中，学到了很多东西，我真的把融合了京剧的舞蹈元素放到了女主角身上。”京剧《情殇钟楼》获得了戏迷们的喜欢和认可，并荣获第六届中国京剧艺术节二等奖。
京剧《新龙门客栈》是史依弘另外一部新编戏。“大家都说我的创新剧目很多、一直在不停地创新，其实我创新剧目很少的，从《情殇钟楼》到《新龙门客栈》，这期间隔了十二年，才有一部我自己看得过去的戏。”
多唱多演
真正好的新戏要能传唱
“传承非常重要，你要先把老的戏曲程式学下来，给自己打基础。”谈及传统戏曲的发展，李军觉得京剧是很严格的，包括手眼身法步、唱念做打，所有的一切都非常严格和规范，一定要先把这些学下来，再展示给观众，“在展示的过程当中，你要不断地创新，要有新意。”
传统戏曲如何走近年轻人？这一直是戏曲人不断摸索求解的难题。尤其是越剧《新龙门客栈》的火爆，更是引发了诸多思考。对于这一难题，史依弘也跟记者分享了她的想法。
在史依弘看来，虽然大家都喜欢创新，都愿意去创新一个新的角色，但是这不能盲目。“你要认准了去做，而且每次要认真地去把它做好，要让观众认可你这出戏，要真正能够多唱、多演、多传唱，就像《大唐贵妃》一样。”
“传承一部新戏不容易，并不是说排了新戏，就是创新。”她告诉记者，新戏唱好了，才能传唱下去，才算得上真正的创新。
现代快报/现代+记者 李鸣/文 郑芮/摄
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