你选择看一部剧，是因为什么原因呢，是随机点开？看豆瓣口碑？还是朋友推荐？有喜欢的艺人主演？
前三个理由，打开一部剧的观众，大多心无旁骛又佛系。观影体验好就继续，不行就弃。而那些纯粹因为艺人才开始追剧的粉丝们，观看时就无可避免地带上了偏见和执念。
【一】还没开播就撕番，一地鸡毛
最近，有不少影视作品都未播先火。但“火”的原因，不是因为制作精良，而是都陷入了撕番风波。而且撕得轰轰烈烈，血腥风雨。
先是陈可辛那引人注目的《酱园弄》，原本题材就很让人感兴趣，结果后续选角，和杨幂、赵丽颖两位85花番位的争议，已经完全盖过题材的讨论。
随后，《仙剑四》同样也陷入了番位风波，负评领跑正评。这种猛烈的撕番行为，让我想起了几年前的《青簪行》。
这部剧改编自热门小说《簪中录》，原著讲述的是以女神探黄梓瑕破案的大女主故事。
片方在2015年宣布要拍，从选角到开拍，几乎溜遍了数得上名字的鲜肉鲜花，每一个疑似主演，都会激起粉丝下场开撕。
没想到，在确定了由男主角吴某凡，女主角杨紫担任主演后，双方粉丝的“撕番位”大战才正式拉开帷幕。
过程就不赘述了，双方公说公有理、婆说婆有理，就是为了自己家爱豆争得“一番”，并且还引发了一场“由一张海报引发的混战”：
2020年6月3日，拍摄了近8个月，整个筹备选角过程一波三折的《青簪行》剧组，终于公布了宣传海报。
魔幻的是，双方粉丝就这张平平无奇的海报，开始了令路人匪夷所思的“掐架”。
吴某凡粉丝认定了自家哥哥在海报中间，是当之无愧的c位，一番实锤；但杨紫粉丝非常不满，他们觉得海报里女方名字比吴某凡高，杨紫才是当之无愧的一番。
不论是海报中人物的身高、名字摆放位置的高低，两位演员的姓氏放在田字格里的高低，名次的次序等等，都被粉丝掘地三尺地挖出来，就为了证明自己家哥哥/姐姐才是“一番”。
这是什么“小学鸡式”吵架？到底是学校没开学，还是袁爷爷让你们吃得太饱？
总而言之，双方粉丝展开了一系列的：互撕、控评、对骂、屠广场、挖黑历史，诋毁对方相貌/演技，闹得腥风血雨。据说还有飞页，魔改，用两种不同的阴阳剧本、分别糊弄主演等等骚操作。
以至于“炸”出主演杨紫，对此发声，“我是演员，最重要的任务是创作。戏外的争议，我会交给工作人员去处理。相信片方也会遵守契约精神，妥善处理好后续。”
《青簪行》撕番闹到什么程度呢，连央视六公主《今日影评》都关注到了此事。知名影评人谭飞做出点评，“荒唐往上走就成了荒谬。”
双方屡次撕上热搜，把网络环境闹得乌烟瘴气。不知道这些粉丝们，到底有无从中得到发泄情绪的快感，但对于令普通网友来说，无比厌烦，对这部剧的期待几乎消磨殆尽，“别吵了，不看，谢谢。”
不过有一说一，先放我的态度，一是，单纯为排序撕没意思，撕番位不如拼演技；二是，若有阴阳合同等瞒骗行为，支持双方走法律途径，合理维权。
【二】撕番越狠，剧扑得越惨
虽然影视剧市场里，向来都有“争番位”的惯例。比如《画皮》中赵格格和周迅“双女主”撕过番位；李连杰和成龙也撕过男主角的番位。
但前辈能成为前辈，是有原因的，哪怕传出争番位的闹剧，电影的质量并未因此打折扣；但根基不稳作品不多的新晋流量们，撕番闹得越大，剧就扑得越惨。
早些年上映的《小小的愿望》，彭昱畅和王大陆都宣称自己签约时候，合同标明的是“男一号”，结果在宣传期间同样因为名字排序问题，几乎大打出手，闹得非常难看。
彭昱畅团队为争一口气，公开宣布解约；后续片方也赌一口气，在宣传上抠掉彭昱畅名字。虽然这起撕番位事件中，剧组和片方存在的问题颇大，但争的扯破脸皮开撕，最终只能导致作品难产，票房跳水，失掉路人缘。
追本溯源，“撕番位”一词来源于日本，但在日本影视剧市场中，担任一番的演员，需要背负着收视率、对广告商负责等业绩压力。如果一番主演的剧扑街了，演员本人甚至需要开发布会当众道歉。
看石原里美主演的《高岭之花》收视爆冷，在摄像机面前哭得梨花带雨就知道了。
然鹅好的不学学坏的，“番位”这个日式词汇传入中国后，在如狼似虎的饭圈操作中，就变成了一番是顶流认证，倍儿有面子；其他的番位演员都是弟弟，都被碾压成渣的奇怪印象。
至于最后的作品卖相如何，票房如何？没人在乎。于是演变成了现在的娱乐圈怪像，演员们只争荣耀，不背kpi。对于撕番位这个事情，柏林电影节影帝廖凡有过这样的辛辣点评，为了这个事情去纠结，证明这帮人也没什么正经事可干，一看就是没有见过太多的世面的样子。
【三】灵魂编剧，成收视背锅侠
轰轰烈烈的撕番位闹剧背后，只是粉丝、流量干预影视剧创作的一个缩影。
从技术上讲，粉丝经济下，头一次粉丝的权重那么高。粉丝干涉爱豆选角，制造舆论倒逼资本和剧组，仗着流量恣意改设置，已经成为了贵圈惯例。
自己的喜欢的演员，要最美角度最好位置最佳，一没给到最好的配置，粉丝就撒泼滚打胡搅蛮缠，完全无视了一部影视作品应有的质量和完成度。
从资本角度讲，最近几年，影视作品质量参次不齐是基本盘，其中不乏有宣称1亿、3亿砸重金的大制作，但大多数资金都是砸在了演员的片酬上。
举个栗子，抠图宝贝在《孤芳不自赏》中，0演技也甚少出场，画面全靠绿幕抠图，也拿下了8000万的片酬，而且被曝光后并未影响其发展，照样接综艺赚个盆满钵满。
但在流量和资本操控的影视剧市场，编剧和导演逐渐沦为配角，演变成为资本和流量打下手的“工具人”。谁都有资格对编剧指手画脚，低廉的薪资和办公楼搬砖社畜没有两样。
作为观众，大家常年吐槽现在的国产剧仿佛老太太裹脚布“又长又臭”，主线支线混乱，剪辑魔幻。一部剧拍砸了，大家半是戏谑半是威胁地说，“要给编剧寄刀片。”
但从行业角度来看，这黑锅编剧真的背不起。《香蜜沉沉烬如霜》的编剧张鸢盎，曾被网友骂到出面回应，承认剧集的确注水。
本来根据签署的合同，编剧团队制作的是36集的剧本。但被片方通知，该片会拍成50集的长度，编剧团队考虑到过度延长剧集，会破坏故事结构，讨论过后提交了43集剧本。结果制作完播出时候，发现通过各种剪切，被“注水”到63集。
而且片头的编剧署名、总编剧位置被制片抢占，真正创作的编剧团队，变成n位编剧名单中渺小的一个名字。此事曝光后一度引发双方的互撕。
但就这一部剧足以看出了国产剧市场中，编剧的卑微。编剧明明是一剧的灵魂，却人微言轻。
先前，有过这样一个热搜，“好编剧有多重要？”
话题下引用了李安、张艺谋、姜文等著名导演和演员，对编剧的看法。张艺谋导演说，“中国最缺的还是好编剧，中国电影的问题说到底还是因为剧本，剧本不成熟是先天的问题。”
但影视剧市场对编剧的轻视，决定了，如果导演制片人和投资人不给话语权，再好的编剧也没有用。
为了应付演员、资本和粉丝的干涉，已经精疲力尽。编剧等从业者根本难以呈现作品，更别提有更高阶的艺术追求了。
说到底，一部作品要口碑好，能打高分，离不开从导演编剧、主演配角群演、物料灯光布置服饰妆化、后期特效宣传营销等等环节里，所有工作人员的努力。
只有所有人都奔着“质量”去完成这个作品，才有可能收获一个能被观众接受的评价。靠撕番位，围追堵截洗脑路人，死缠烂打让网友改口，只会赶跑观众，路人缘败光。
各位流量和粉丝们醒一醒，江湖地位不是靠流量和粉丝数就能争得来的。
有网友这样点评，演员就专注演戏，撕番丢不丢人？让行业内看笑话，行或不行观众心里没有数吗？争得一番你就是一番了？评价精准到位，我甚至有点想要鼓掌。
章子怡在《卧虎藏龙》算不上“一番”，但同样是她拿得出手的代表作之一。鹿晗的《海上碉堡》的确一番了，被全网嘲的颓势，谁又能拦得住呢？
流量鲜肉鲜花平均一年换一茬，甚至粉丝们一部剧换一个爱豆，所谓的流量不过是片刻的荣光，稍纵即逝。说白了，没有实力的演员就算撕番位争赢了，烂剧也还是烂剧。
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