《后窗》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、瑟尔玛·瑞特等主演的悬疑片。该片讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间，于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活，并由此识破一起杀妻分尸案的故事。1954年8月1日，该片在美国上映。
从影片本身来看，一些有趣的地方也给观众制造了心理环境，例如温度计，鸟叫声，汗珠，我们本身是感受不到影片里边的环境的，但是我们的潜意识会告诉我们这是热的，例如我们看到雪天，没我们也会觉得那是冷的，这是视觉情况下大脑的自然反应分，他有人做过一个可怕的实验，他把一个死囚犯绑在架子上，蒙上双眼，在他手上割开一个口子，旁边放一个水盆，用水管滴水，然后告诉他他在流血，流干了他就会死，用不了多久他就死掉了，实际上伤口早就愈合，这便是心理暗示的作用，电影的细节上也会用到这种方法，视觉与后天学到的知识混合，变成了心理暗示。
在影片冲突开始的部分男主角开始利用一个合乎身份的道具，摄像机，我们以第一人称视角直接看到取景器里边的内容，圆形画幅细小的场景让我们看到的那么少，那么着急，却又充满细节，让人感觉到更刺激，这便是它在其中的作用，摄像机里的摄像机，带入和超越感缺一不可，希区柯克被称为悬疑惊悚大师是有原因的。他稳准的抓到了观众的心理，将其利用道具，音乐，甚至利用观众本身，制造一个环境将观众吸引进去，为所欲为，这才是一个导演该做的事情，我们所谓的烂片，不仅情节，设计等无法抓住观众，也没有抓住观众本身的思维，这时的观众是超脱的，清醒的，第三人称俯视银幕的观众便是上帝视角，他们在没投入的情况下便是冷漠的旁观者，挑出的毛病自然多了。
片中最恐怖的一个镜头，莫过于杰佛瑞通过镜头看到结婚戒指然后移到了推销员的脸，推销员将目光从戒指上移到正对着镜头，相信我，在镜头中近距离发现一个杀人凶手直勾勾地盯着你，而自己无法移动却又没有帮手，这时才是最恐怖的，正如前文所言，已知的可预料的危险和恐惧才是最大的恐惧，突然有一颗子弹打死人是没有恐惧的。观众与杰佛瑞都清楚接下来要发生的事情，推销员会找上门来，杀掉自己，而自己却缺乏反抗的能力。这个冲突点便将整部电影推向了高潮。
本片对各色人物的刻画有血有肉，大量的篇幅刻画了一个社区的正常生活，平凡而又合理，这和绝大多数的悬疑惊悚电影都不太相同，也是这样，才让人在注视着温暖和谐的社区中惊恐地发现一个事实，危险与黑暗，血腥与死亡就在一瞬之间，远没有里我们想象的那么遥远，或许就在我们隔壁而我们并不自知，而一个人的死亡，几天之后，风平浪静，遗忘才是最让人心惊胆战的事情，浪花儿一闪而过，湖水依旧波光粼粼。
这种跨越次元维度的审视无论如何都有种距离感。所以我最推崇的便是场景设计中那个巷子出口，连接了外界。这是一个哲学思考，一个电影空间的已知与未知出口，却对观看者带来更大的心理慰藉，这个出口到底是剧中人的，还是观众的。就向一个永恒命题，我从何处来，我要到何处去。心理上的宣泄是一切文娱消费品的必要元素条件，作为综合性艺术的电影更不例外，不管是悲喜惊惧怒哀，我们宣泄心理情绪之际便是它的成功之处，也是它存在的意义。
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