2023年9月30日至10月1日，由GammaStage戛玛文化 (GS) 举办的“秋日江畔·光影之夜电影主题露天音乐会”——古典跨界钢琴七重奏，将于中秋国庆假期，与大家相约长沙北辰三角洲大悦城L5M长沙城市阳台。音乐会将在两晚，献上古典跨界音乐风格 (Classical Crossover) 的七重奏音乐会，在湘江边城市阳台之上，在大自然的怀抱之中，与大家共度良夜，聆听电影中醉人的乐曲，享受音乐的饕餮盛宴。
两晚音乐会曲目以“秋日江畔，回归经典，再释经典”为主题，由古典浪漫时期横越至流行，以拉赫玛尼诺夫、李斯特、舒曼等浪漫派时期代表人物的钢琴独奏作品开场，过渡到电影原声、流行、爵士与中国民乐经典的多种重奏形式的作品。曲目特邀7位国内外知名作曲家进行全新改编，器乐编制以钢琴、长笛、小提、中提、大提和打击乐的独奏、五至七重奏的组合，呈现丰富多元的音色质感。本次演出阵容，将特邀茱莉亚钢琴博士、戛玛签约钢琴家徐起，担任钢琴演奏，领衔7位音乐家重磅呈献。以古典乐器为形，电影原声为神，天籁乐声之程将拉开帷幕。
古典音乐会并非只存在于音乐厅、歌剧院等常规场域，纵观全球各地，古典音乐都曾从室内走向更开阔的大自然。法国巴黎的France National Day Concert，在埃菲尔铁塔下举行古典音乐节，音乐伴随着城市的灯光和烟火一同绽放。瑞士的Verbier Festival，将古典乐带到瑞士雪山，在自然草原上聆听音乐。而这次GammaStage戛玛文化也将古典乐带到长沙的城市中心，与繁嚣的城市形成多声道合奏，在现代都市开辟诗意的天地。
此次音乐会的舞美设计，将创新地把360个灯泡手工制作成一排15米长的户外艺术灯光装置，高低错落，在舞台后方点亮，寓意中秋佳节的圆满。让观众在欣赏音乐的同时，亦犹如置身于艺术展，领略灯光艺术与典雅乐音的视听呼映。在江畔旁，重释城市空间的多样性。
音乐虽无形，但音乐的想象力是无限而浩渺的。从19世纪穿越到当代，从西欧横跨到东方，音乐无疆界，艺术也无局限，永远旨在召唤不同形式的爱与美。逃离城市的日常，沉浸在音乐之中，在经典中寻找你的音符，尽享中秋国庆的节日狂欢。
——演出和主创阵容
音乐会总策划 - 彭舒还
特邀 · 钢琴 - 徐起
长笛 - 聂嘉钰
第一小提琴 - 刘天水
第二小提琴 - 马伟雄
中提琴 - 何驰
大提琴 - 罗忠豪
打击乐 - 向鲁丰
音乐会总策划/艺术总监 · 彭舒还
戛玛文化 梧桐⾳乐教育创始人
美国哥伦比亚大学硕士
曾策划、管理及执行欧美、亚洲多个重量级文化艺术项目，如斯洛文尼亚第63届卢布尔雅那艺术节开幕音乐会、国际知名作曲家谭盾于纽约大都会博物馆演出的《色彩交响乐》音乐会，以及钢琴家王羽佳、余隆指挥的《霸王别姬》世界首演等。
特邀·青年钢琴家·徐起
美国朱莉亚音乐学院钢琴博士
哥伦比亚大学数学学士
哈尔滨音乐学院钢琴系教师
徐起是近年于国际古典乐坛崛起的实力新秀，曾于茱莉亚音乐学院取得钢琴演奏的博士学位和全额奖学金。徐起5岁开始学钢琴，2008年首次参加国际比赛，便于第九届乌克兰克莱涅夫国际青少年钢琴比赛获得少年组第一名。同年，他以13岁的年龄，跨级参加第十一届德国埃特林根国际青少年钢琴比赛的21岁青年组，获得第二名并获特别奖。这是该赛事创建以来中国选手首次进入青年组前三名。他于青年时代便多次受邀，赴往西欧多个城市进行巡回演出。德意志汇报曾为他献上诗意的赞美：通过他的诠释，他活出了音乐和其所承载情感的真谛。
——部分作曲家阵容
Richard Pearson Thomas (美国)
曾任教于哥伦比亚大学、耶鲁大学
作品曾在美国卡内基音乐厅、林肯中心、肯尼迪中心、美国国会、波士顿交响乐团 Boston Pops、 休斯顿大歌剧院、班夫中心、澳大利亚悉尼歌剧院等地演出
陈逸涵
刘烨、胡军主演电影《望道》作曲
美国茱莉亚学院硕士、普林斯顿大学作曲博士在读并担任作曲教师
作品曾在国家大剧院、美国林肯中心、巴比肯艺术中心、墨尔本音乐中心等地上演；由中国爱乐乐团、中国交响乐团、中央歌剧院交响乐团、闵小芬、吕嘉、陈琳和杨洋等演出。荣获三次美国ASCAP Morton Gould奖、科普兰故居入驻奖
李祺
布兰迪斯大学作曲与音乐理论专业博士在读
美国印第安纳大学作曲系本硕
荣获美国ASCAP Morton Gould头奖，作品由中国爱乐乐团、中国电影乐团、美国Aspen现代乐团、芝加哥Dal Niente现代乐团、波士顿Sound Icon现代乐团等演出。曾受巴黎爱乐厅、波士顿Sarasa Ensemble等乐团邀请创作委约作品
Pablo Martínez Teutli (墨西哥)
美国印第安纳大学作曲系博士在读
在纪念2021年“墨西哥独立和伟大之年”作曲比赛中获交响乐组冠军，获奖作品曾于巴黎贝拉斯艺术宫首演
曲目介绍
此间秋夜，在19世纪古典浪漫主义的钢琴配乐中，我们走进了长沙城市阳台上空的限时音乐厅之中。今晚，我们将在乐声中重游一次古典浪漫的光影之旅，从拉赫玛尼诺夫、李斯特、舒曼等浪漫派代表人物的经典作品，到电影原声、爵士与中国民乐等以多重奏形式演绎的作品，一场极致的音乐经典感官盛宴将在你眼前呈现。
李斯特，作为浪漫主义时期的代表人物之一，是匈牙利的作曲家和钢琴家。他一生共创作了六百余首钢琴作品，其中，这一首改编自舒曼的《奉献》，是他特为爱妻克拉拉所作。这是一首富有强烈的抒情意味的浪漫主义乐派的歌曲，作曲家将目光从对造物主的歌颂，转向对温馨日常生活的描绘。他提醒我们要活在当下，聚焦那些爱与被爱的细节，重拾人与人之间的互动与信任。
钢琴徜徉到巴拉基列夫的《伊斯拉美》。作曲家巴拉基列夫是19世纪俄罗斯强力集团的首脑人物，他于1869年前往高加索地区采风，对当地的民俗歌曲进行了全新的创作和演绎，写下了这首《伊斯拉美》。该曲具备强烈的民俗风情，又名《东方幻想曲》。《伊斯拉美》的演奏绝非易事，须将连续八度、快速远距离跳跃、快速同音重复以及复调等演奏技巧熟练的展现，才可将异国民族的狂欢带至此地。
幼时的你我都曾一同唱起“一闪一闪亮晶晶”——这首改编自法国童谣的儿歌。但你可曾听过墨西哥古老民谣《小星星》(Estrellita) 呢？这首抒情优雅的小曲，是曲作者庞赛在旅行途中看到墨西哥的澄清的星空、美丽的土地有感而作。庞赛用悠扬的曲调勾勒着那份畅游于浩瀚星夜的浪漫与幻想。
距《冰雪奇缘》的热映已过去了十年，其中，电影主题曲《Let it Go》以其磅礴而激昂的旋律至今传唱不绝，而另一曲配乐《Love is an Open Door》(爱的门打开了) 则以其独有的俏皮和轻快，展现了区别于前者的清新感受和温暖叙事。在电影中，安娜公主和汉斯王子相见钟情、对唱此曲，可随着剧情发展，王子阴暗、虚伪的一面暴露出来，两人真爱破裂。今日重温此曲，掠过我们的不只是爱情的欢欣感受，更是对真爱的辩证与深思。
好莱坞电影里最美的探戈应当出自于90年代的《闻香识女人》，因为钢琴七重奏所演奏的《一步之遥》将永远优雅而热烈。有人说，这首曲子之所以叫《一步之遥》，是因为舞者随音乐起舞时，永远都跳不够，永远都差最后一步。在有些人看来，这首曲子更像情人之间纠缠与拉扯，近了太炙热，远了太寂寞，一步之遥，一步挚爱。
而现代流行音乐具有强大的跨界力量，通过与电影媒介的联合，创造新语境下经典的意涵，足以形成一种与古典经典相比肩的现代经典，倾听经典音乐在不同世纪的不同表达方式。久石让必定是当代无法跨越的电影配乐大师之一，他谱写的曲子《菊次郎的夏天》总给人带来梦幻和朦胧的感觉。
革新和叛逆——可以称之为英国皇后乐队 (Queen) 的代名词了。1975年，主唱Freddie在家中的钢琴前创造了摇滚音乐史上的史诗级歌曲《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody)。在短短六分钟内，该曲以五个章节、四种风格来进行交叉演绎，与之而来的是摇滚乐中最华丽、最具个性的旋律与曲调。
《Mission: Impossible Theme》在黑夜里潜行，以此作为上半场的落幕，穿越迷雾险障，再次带着大家回到《碟中谍》的惊险现场。
下半场初始，将献上两首李斯特的钢琴独奏。
第一首钢琴曲，是李斯特改编自舒伯特的作品《纺车旁的格雷琴》——这首曲子创作于舒伯特17岁时，是他早期最具代表性的作品之一。该曲以歌德的诗体悲剧《浮士德》为素材，描绘了失恋少女格雷琴，在纺车前徘徊低吟，轻诉着对恋人的爱慕和不舍。
在李斯特的作品序列中，《12首超技练习曲》最能体现演绎者高超钢琴技巧。钢琴家将演奏其中的《No. 11夜之和谐》，随着音乐从舒缓推向激烈，仿佛午后的太阳早已不再刺眼，烈日的余温也随着黄昏的来到而逐渐消弭，此刻，万籁俱寂，唯有音乐常在。
电影通过镜头观察世界，也创造着全新的音乐表达模式。那些耳熟能详的经典音乐，在不同时代背景里总有不同表达。从《菊次郎的夏天》再到《哈尔的移动城堡》中的《人生旋转木马》，电影配乐大师久石让谱写的作品，总带有强烈的夏日风情，仿佛阳光正好，万物生机，这乐曲便随着夏风拂过的草地，吹皱的池水，直到人心中也泛起涟漪。
《瑟堡的雨伞》是由法国导演雅克·德米于1964制作的经典歌舞片。该剧将歌舞音乐和电影媒介相结合，在音乐烘托下，用歌舞的表现形式，以展现超越传统叙事的饱满情绪和汹涌情感。《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷也深受该剧的影响。电影开场《Another Day of Sun》借用精美绚丽的歌舞场景，对主人公追逐梦想的渴望进行超现实表达。就像音乐，总是具备超越现实生活的力量。
若说经典永流传的爱情电影，那必定少不了《泰坦尼克号》。电影中，Rose与Jack之间深刻而纯粹的感情打动了全球观众的心。我们将重演《My Heart Will Go On》这一经典配乐，重新诠释至死不渝的爱情。
《伏尔塔瓦河》是影视剧《生命之树》中的配乐，导演泰伦斯·马力克将音乐作为视觉以外的“触角”，借用乐曲唤醒观众最深刻的感官感受，带领我们去探索自然和生命最本真的意义。
《He’s an Pirate》和《Up is Down》这一气势恢宏的《加勒比海盗组曲》。让音乐再次将记忆唤回至18世纪的海盗黄金时代，罗盘、朗姆酒、湿热的海风、黑珍珠号，毕竟有谁的童年不曾梦想过浪迹远方，渴求寻求自己的星辰大海？
钢琴声流淌着，从西方古典荡漾到东方国风，我们带来吕文成的广东名曲《平湖秋月》和周杰伦的流行古风歌曲《青花瓷》的混搭（mash up）。从南方的民间音乐到中国风的流行音乐，从西湖盛景的平湖秋月到江南水墨山水下的古典器物，“天青色等烟雨，隔江千万里”，不变的是这片河山秀丽柔美的风景。
随着《浏阳河》《东方红》响起，音乐会也将接近尾声，我们将两首经典的红色歌谣进行混搭改编，融为一个崭新的整体，歌声延续着一代代人的传唱“几十里水路到湘江”，又将在更广阔的天地里回荡。“俱往矣，数风流人物，还看今朝”。在毛主席的家乡，湘江水畔旁，怀念与赞美我们革命先烈们的功绩。
主办方: GammaStage戛玛文化
场地合作方: 长沙北辰大悦城
酒水赞助：复豫酒业 舍得酒业 夜郎古酒
关于GammaStage戛玛文化
GammaStage戛玛文化始于2017年纽约，团队汇聚了来自世界各地的优秀音乐家、作曲家、艺术家、学者以及艺术管理人士。以“突破艺术的边界，跳跃、漫游于灵动的音符之上”为艺术和美学宗旨，推广跨界音乐艺术活动，戛玛文化不断追求高品质演出现场，呈现多元艺文生活和沉浸式创新体验，引领文化、艺术、生活新风尚。
关于复豫酒业
复豫酒业发展集团是复星集团、豫园股份酒类板块运营发展的核心管理平台，以产业投资布局、职能管理赋能、运营增效为业务构成。从多维度为上市酒企赋能，使其营收与净利润均实现倍增。
“GammaStage戛玛限时音乐空间——长沙城市阳台”
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