九年前他挖煤15个月筹钱拍电影,九年后他带着平遥最佳上映院线

1月12日,菅浩栋导演的《夜幕将至》将在各大影院上映。这部影片在电影展亮相后就被业内称为“年度黑马”,各点映场也是观众爆满,聚集了众多影迷。

一人一狗归乡路,身处故乡再遇故人,蓦然回首,自己原来早已是异客。这便是《夜幕将至》中讲述的故事。

离乡多年的梁哲为了参加爷爷的葬礼,拖着掉了一个轮子的行李箱回山西老家。可是回家的路,远比他想象中漫长。途中,他转乘了四种交通工具,碰到多年不见的长辈、老同学,与初恋重逢,还捡了一头流浪小狗。最后坐在父亲开的摩托车后座,沿着崎岖的山路,驶向家的方向。

《夜幕将至》是菅导的首部剧情长片,获得了第6届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、迷影选择荣誉,桐叶荣誉等,导演菅浩栋凭借这部影片获得第13届北京国际电影节“注目未来”单元最受注目导演奖,第10届重庆青年电影展最佳导演等。

回不去的才是故乡

这并不是菅导拍摄的第一部有关家乡的电影,九年前他将自己挖煤15个月筹来的钱投入电影《光盲》的创作中,拍摄了家乡里一位盲人广福的故事,影片最后广福发现自己的故乡消失了。和《夜幕将至》一样,讲述的也是一个有关于“故乡归属感”的故事。

菅导认为,人这一生,不管是三十而立的时候还是迟暮之年,都在寻找自己的故乡,寻找属于自己的归宿,这是一个很重要的主题。

而这种消失的“故乡归属感”并不是虚构或想象而来的,而是基于广福和菅导本身的现实经历和亲身感触中得来的。

《夜幕将至》中梁哲归家途中所换乘的四种交通工具,都是导演菅浩栋回家的路上搭乘过的。随着交通工具的越来越小,梁哲遇到的人越来越少,行驶的路越来越窄,离家越来越近,天色也越来越暗。菅导将故事与人物同交通工具很好地结合,使得一部公路电影多了许多温度与人情。

菅导自己也说过,这是一部送给30岁自己的电影,影片中的许多桥段都来源于生活,真实的情感经历的投射,影片中梁哲所遇到的困境, 正是30岁的他所遇到的困境。他希望大家看到这个影片中的人物,会想到身边遇到的每一个人,甚至会看到自己的影子,而不是电影屏幕里另一个世界的虚拟人物。

看得到的还有细节

菅浩栋导演在构思剧本的时候融入了自己的现实经历,在落实拍摄时,更是将山西的风土人情融入进去,使得影片沾有尘土,染上烟火气,让观众更能贴近电影,代入角色,共鸣情感。

电影中大部分配角都是菅导老家的近邻好友,甚至那段中巴的戏里面,不管是司机还是乘客,甚至是那辆车,现实中都曾在那段路上行进过。

影片中含有大量的山西方言,而饰演梁哲初恋,也就是影片女主李海鹏的演员佐菲为了更好地呈现角色,在开拍前一周同本地人努力学习地道的方言;为了角色更加立体,还特意学习剪头洗头,她开玩笑道,因为自己是新手,整个剧组的人都不敢当练习模特。

在理发店的这场戏中,两位演员默契的演绎,以及导演细节的处理,将一场初恋久别重逢的暧昧、遗憾和试探,都展现得淋漓尽致。粉色、朦胧的门帘作为前景遮挡,暖色低亮度的灯光,李海鹏的手指穿插在在梁哲的头发中,两人之间的距离逐渐贴近,突然一声“妈妈”打破了所有的气氛,将两人和观众一起拉回了现实。导演为了达到更好的效果,这场戏拍了很多条,梁戟可能洗到头都麻了,佐菲打趣道。

梁戟在影片中饰演的是男主梁哲,他成熟的演技以及设计的细节、动作,让观众看到了一个真实的三十却不立、找不到归宿的男人,并且其在影片中流露出来的情感,很容易引起共鸣,打动观众。

梁戟表示,因为自己和梁哲同岁,梁哲遇到的问题他也遇到过,而且他也在山西长大,所以在演戏过程中,特别容易与角色共情,融入剧情中。

为了将角色身上那种落魄、失意感更直观地呈现给观众,梁戟在戏外也让自己持续沉浸在一种颓丧的状态,留胡子、从不打理自己的外表。他透露,因为是素颜上镜,为了保持状态和样貌,在转场换戏前,自己一直都没有洗澡、洗脸,甚至没有洗手。

除了演员“沾上了尘土”,菅导在剧情中加上了山西的“烟火”。在挖坟的那场戏中,火堆引起了很多影迷的注意,菅导解释,这是山西的旺火习俗,当有人去世的时候,都会在坟头旁边点一堆用煤垒起来的旺火。当然在冬日和黑夜的背景下,“星星之火”也代表着是温暖、希望的象征。

多年后的归乡之旅,一路摇摇晃晃,再见故乡,不再熟悉,回望人生,一地鸡毛,而在夜幕将至之时,迎来的是结束,还是一个新的开始?