5岁学完高中数学，9岁读大学，19岁拿到数学硕士文凭……周善祥的天赋不局限于数学领域，作为演奏家，这是他第三度来沪举办音乐会，他说：“我的梦想不是坐在观众面前，而是坐在一旁，与观众一同看风景。”明晚起，周善祥将携70余首经典曲目，在上海开启3天5场的“音乐马拉松”，带观众游历音乐美术馆、穿越“钢琴五百年”。
横跨五个世纪的“音乐之旅”
周善祥以强大脑，强领悟力和专注力，成为有辨识度的钢琴家和作曲家。他从不参加国际赛事，只弹自己有兴趣的作品。
此次来沪，周善祥为申城观众准备了跨越钢琴五百年的“音乐之旅”，选取从1520至2020年间最值得聆听、也是他自己最为喜爱的作品。这场“音乐马拉松”以每一百年凝聚一个主题，包括“黄金时代”“对比”“心智的启蒙”“愿景”和“多元”五个部分。
在这五场音乐会中，不仅收录观众熟悉的音乐大师莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等人的作品，也将目光投向16、17世纪的约翰·布尔、托马斯·塔利斯，20世纪的乔治·格什温、乔治·里盖蒂、武满彻，以及和当下息息相关的作品。
用逛“美术馆”的方式听音乐
周善祥大量阅读乐谱和文献，尝试跨时空与作曲家“对话”，同时用当代的方式诠释音乐。在他看来，“音乐演奏不是为了表达自我，而是自然地传达作曲家的原意，并与听众的情感产生共鸣” 。他相信：“音乐是超越时代的，他与宇宙相通。所以我演奏的时候就是要借助宇宙的力量来传达音乐的讯息。”
问周善祥将以怎样的方式来演绎作品？他给出一个关键词——翻译。音乐是一种语言，表达的是作曲家当时的所思所想，演绎就是一种翻译。他说：“现代钢琴不仅是一件乐器，更是一种音乐传统。它像是一块空白画布，由演奏者在上面展示作品，甚至可以说，现代钢琴是一种用来演奏原本并不为它准备的音乐作品的乐器。”
巴赫、莫扎特、舒伯特、贝多芬，甚至李斯特的键盘乐作品，都不是为现代钢琴创作的。在周善祥看来：“现代钢琴是用来演奏各不同时期的音乐的。” 此次，他将以“美术馆策展”的方式呈现音乐会。（新民晚报记者 朱渊）
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