被质疑水土不服,胡歌马伊琍新剧崩了?王家卫的尴尬折射出一个现实

万众期待,《繁花》登场。

王家卫的第一部电视剧,一拍就是三年,又有胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾等众多国民度极高的演员主演,人人都想看看《繁花》究竟是何“仙品”。

开播首日,不负众望,直接扔下一对王炸:单集收视率破2.5,站内热度破2300,空降热搜榜第一,王菲的插曲、唐嫣的造型、马伊琍的上海话、胡歌的腔调统统登上热搜,恰如宣传语所言:“炸裂开年”,真的好不热闹。

抛开华丽的包装和喧嚣的舆论,当番茄君沉下心来看了《繁花》,除了惊叹于王家卫镜头下的辛芷蕾如此惊艳、讲上海话的马伊琍真的够腔调外,对于剧集本身,我还有很多话想说。

一、多少人误把《繁花》当民国剧

一直到《繁花》开播,都还有很多人抱着看民国剧的心态来围观这部剧。原因无它,因为整部剧从场景到造型都不像90年代的上海。

王家卫把他最得心应手,也最具个人印记的光影色彩搬进了《繁花》,霓虹闪烁的十里洋场、透着贵气的回旋木梯、充满暖色调的各种场景,都给人穷奢极欲的感觉。

再看人物造型,胡歌穿的是合身且时尚的西服。

而90年代哪怕是大老板更多的也是穿偏宽松款式的西装。

辛芷蕾的波浪卷发和烈焰红唇,马伊琍的齐耳短发,同样透着精致感。而当时的女孩子,最时髦的却是略微蓬松的羊毛卷,时髦中透着一股质朴感。

剧中更是把酒楼女老板描述成了需要周旋于客人之间,要陪聊陪酒,这种文化别说90年代的上海,即便是现在,在中国也不盛行。

二、看剧也有门槛?王家卫的尴尬折射出一个现实

有些观众在看完前几集后都表示不知所云,其实故事并不高深,前几集一共只讲了两件事。

第一件事,是胡歌饰演的上海滩风头最盛的金融新秀阿宝出了车祸。车祸的后果并不严重,却是一个引子,引出了形形色色的各类角色和盘根交错的复杂关系。

在警察的审讯室里,人生导师、红粉知己、生意伙伴、生死之交悉数登场。

他们你一言我一语,逐渐拼凑出一个冉冉升起,在上海股市呼风唤雨的宝总。

第二件事,则是辛芷蕾饰演的李李在上海滩黄河路开了一家最豪华的酒楼,为了打响名头,广邀上海各界为其捧场。

而在上海滩翻手为云覆手为雨的宝总,更是宾客名单上的第一人。

李李算盘打得精,想借宝总为自己的酒楼造势,宝总一个成天和金钱打交道的人也是个人精,不乐于白白给人撑场面,于是双方就开始了斗法。

李李找来了宝总做外贸生意时最大的供应商范总(董勇 饰),以他为饵,试图将他约到自家酒楼谈生意,但宝总自恃甚高,宁肯换一个供应商也不愿就范,腔调端得稳稳当当。

两件事,不算复杂,那为什么会让观众看不懂呢?因为导演运用了大量闪回、倒叙的拍摄手法。

胡歌被撞后,才通过众人的供词来回溯他的发家史,随着屏幕上出现一行年份,时间立马开始倒退。

辛芷蕾开店,先拍摄开店镜头,然后才通过酒店对门小卖铺老板的一句“还是我介绍她在这里开店的”开始描述她开店的镜头,同样是倒叙。

阿宝和李李斗法,也是讲着讲着,屏幕上突然出现了“十二小时前”的字样,开始倒着讲故事。

与此同时,剧里还充满了大量的碎片化叙事,王家卫显然不喜欢单刀直入地描写一件事,而是更喜欢旁敲侧击,借他人口来烘托气氛。

在剧里,对于阿宝的风头,对于414股票事件的猜测,还有对于新旧楼的繁荣,统统都是通过悠悠众口来描述的,每个人都只描述事件的一部分,不完整、不连贯,需要观众自己去拼凑。

众所周知,电视剧向来追求的就是没有门槛,要让观众能轻松看懂,《繁花》如此频繁的倒叙、闪回和碎片化叙事,不仅容易让观众产生疲累感,同时也打断了剧情的连贯性,导致有部分观众直言不知所谓。

电视剧是没有门槛的艺术,所以王家卫的尴尬折射出一个现实,他看似“下凡”了,却仍端着架子,给《繁花》设置了看剧门槛,让人直呼太玄乎看不懂,属实有些水土不服。

三、电视剧从此多了一个新剧种——文艺剧

如果一个故事的主线是抗战,大家会叫它抗战片;如果讲的是婆媳夫妻那些事,这种被称之为家庭片;小年轻打情骂俏、分分合合,叫爱情片;而当一部电影缺乏主线,让人复述不出它到底在讲什么时,人们往往称其为文艺片。

恐怕从今往后,电视剧也要多一个新剧种——文艺剧了。

如果你问番茄君:看了前几集的《繁花》,它究竟想讲一个什么样的故事?

对不起,我真的有点答不上来。

就目前的剧情而言,《繁花》绝不是一部小人物成长史,因为阿宝的发家史已经在众人的几句供词里讲述完了。

它也不是一部商战剧,有利益冲突才有战斗,而目前来看,阿宝和李李,纯粹是为了面子在斗争,谈不上商战。

同时,这也不是一部爱情片。

虽然阿宝身边不乏红粉佳人,既有马伊琍饰演的风情万种老板娘玲子,也有唐嫣饰演的风风火火外贸员汪小姐,但导演在阿宝和她们的关系上着墨不多。

《繁花》其实也可以叫“迷雾”,因为前面几集,它像迷雾一样神秘,缺乏推动故事发展的一条主线。

没有主线的电影,大家看光影、听音效,或许还能坚持看两小时,但缺乏主线的电视剧,真的没法让观众坚持下去。

四、辛芷蕾惊艳、马伊琍够味、游本昌诠释了真正的腔调

如果要说《繁花》优点,也很明显,那就是它拍出了演员们最美的样子。

其中最惊艳的莫过于辛芷蕾,她饰演酒店的老板娘,所以很多戏份都是盛装打扮游走在客人之间,因此辛芷蕾的造型在一众女演员里是特别华丽精致的。

而导演显然也偏爱她,给出了很多其他女演员未能享受到的“美人视角”。

例如胡歌站在二楼往下望,而辛芷蕾若有所察,抬头回望的一幕,姣好的面庞搭配璀璨的灯光,真的是万分惊艳。

类似的镜头在剧里还不少,怼脸杀、侧颜杀、回头杀、仰视杀,总之剧里最有氛围感的镜头都用在了辛芷蕾身上。

不过有些女演员,吸引人的地方不在于性感的外表,而在通身气场,比如马伊琍

马伊琍在剧里要朴素得多,她的装扮就是短发配夹克,但说着一口上海话的她,其魅力丝毫不输辛芷蕾。

番茄君对上海话的印象是嗲,但马伊琍却让我对上海话有了新的认识。

她面对警察时,媚眼如丝,一口上海的撒娇意味甚浓。

而面对阿宝,她的上海话又从嗲变成了娇,带着点泼辣和骄矜,更有风情万种的感觉。

有意思的是,在《我的前半生》里,还没离婚的罗子君也是一口上海话,但当时马伊琍的上海话听起来就是骄纵、做作的感觉,和《繁花》里的上海话仿若是两种语言。

同一种语言演绎出完全不同的两种气质,也是马伊琍好演技的见证。不过同为上海演员,胡歌和唐嫣讲起上海话来,就不如马伊琍那般有韵味。

胡歌在《繁花》里同样帅出了新高度,尤其是第一集里宛如变身一般的定制西装、做新发型的剧情,改头换面后举着酒杯朝着镜头举杯邪魅一笑的画面,估计能迷倒一大票女性观众。

胡歌时不时也会飙两句上海话释放魅力,但效果远不及马伊琍。

番茄君思索了半天,觉得问题出在表演的松弛感上。

马伊琍把自己当成了剧中人,一颦一笑、嬉笑怒骂都自然而然,她身上的上海腔调不是演出来的,是浑然天成的;而胡歌则略微有点“装腔”,给人的感觉拿腔拿调,一种帅且自知的耍帅感。

反倒是90岁的游本昌,诠释了什么叫真正的腔调。

尤其是带着胡歌去裁缝处量体裁衣的那场戏,游本昌把一个有讲究、有品位、有格调的老克嘞演绎得入木三分。

最绝的还是胡歌形象升级后,转头向游本昌隔空敬酒那一幕。

身为过来人的游本昌看到胡歌的模样眼里情绪万千,仿佛透过胡歌看到了自己的青春岁月,动容、感慨和追忆,短短几秒的镜头,却好似让人看到了他的一生。

其他人或帅或美,唐嫣则有点吃亏,因为她饰演的汪小姐性子咋呼,有点傻白甜的感觉,所以和氛围感、腔调完全不沾边。

造型上不仅顶着一头蓬松卷发,而且还驾着一副眼镜,压住了唐嫣的灵气。

五、电影人下凡为何频频跌落神坛

近几年,电影圈不管是演员还是导演,都频繁“下凡”拍电视剧,但结果都不理想。

章子怡的《大秦赋》让她的演技口碑被质疑;周冬雨的《千古诀尘》同样暴露了演技短板;冯小刚拍了不少电视剧,诸如《南辕北辙》《回响》也都播得悄无声息;再到如今,《繁花》开播,王家卫也有被拽下神坛的风险。

为什么他们拍的电影都很好,但拍电视剧观众就不买账了呢?番茄君觉得主要是他们没有改变心态。

电视剧和电影虽然都是演戏,却有着明显区别,电影讲究质感和腔调,要求画面语言高大上,而电视剧则讲究平易近人、通俗易懂。如果这些电影人演电视剧时还抱着拍电影那一套,拍出来的东西自然不被观众接受。

看看电影电视都很吃得开的张译、周迅等人,他们在大小银幕上就会做调整,大银幕上会更注重微表情演绎,而演电视时则会把自己气质变得更平民化,更注重表演的连贯性。

《繁花》的一把好牌目前来看,没有打出相应的效果,电视剧和电影不只是时长的区别,风格也大相径庭,真想跨界拍摄,就该适应新环境,不能墨守成规。

(电影烂番茄编辑部:阳景)