今年颁奖季最大的黑马，除了不被媒体看好却备受观众喜爱的《波西米亚狂想曲》之外，就是布莱德利·库珀自编自导自演、Lady Gaga加盟的《一个明星的诞生》。与《波西米亚狂想曲》不同的是，本片的媒体口碑极佳，专业影评人给出的评价也很高，烂番茄新鲜度90%，Metacritic均分88，收获上百个奖项提名，其中包括最佳影片、最佳男/女主角等八项奥斯卡提名。尽管受到了评委们的赞许，认为它名不副实的观众大有人在，无论是IMDb还是豆瓣，热门评论中负面和正面的声音基本相当，所以在还不错的均分背后，其实是巨大的分歧。
相比于一言不合就要跳起来的歌舞电影，国内观众对于音乐电影的接受程度要高得多，因为歌曲对观感几乎无影响。作为音乐电影，《一个明星的诞生》在音乐的部分还算克制，没有滥用，每一首歌都不是独立于影片之外的，它们是故事发展的动力，也是剧情走向的暗示。例如，酒吧里艾莉的那首法语歌是男女主角得以认识的必要条件，艾莉与杰克逊在演唱会中首次献唱”Shallow”是两人感情升华的标志，而”Always Remember Us This Way”那讲述离别的歌词”When the sun goes down, and the band won’t play, I’ll always remember us this way”填入略带伤感的曲子中，也暗示着影片会有一个悲情的结局，尽管这首歌是在两人刚刚成为伴侣后艾莉所演唱的。
关于这个悲剧性结尾，导演为我们做了大量铺垫。从人物形象上，虽然在舞台上的杰克逊是一副狂野不羁的摇滚歌手的模样，聚光灯把他照得亮眼夺目，但生活中的他不仅酗酒，而且是一个瘾君子，颓废至极，长期出没于酒吧，或是躲在阴暗的车里、屋子里沉醉于酒精和毒品带给他的快感中。这种萎靡的生活在他遇到艾莉之初稍有改善，但杰克逊在骨子里依然没能改变，或者说他没想过彻底地改变。是的，他爱着艾莉，她是唯一一个被他邀请上台的女孩，这足以说明问题。但在杰克逊和艾莉的婚礼上，一组镜头也有着暗示性的作用：两人接吻前，给艾莉的是眼睛的大特写，她流泪说出”I do”，而拍摄杰克逊只是用了一个很平常的头部特写，这是两人关系的缩影——女方对男方的爱要更多。在维护这段感情的过程中，他们的付出是不对等的，这也是这段恋情让人感到不舒服的原因。艾莉对杰克逊有极大的包容，对他的过错既往不咎，他却维持着自己的坏习惯，甚至差点让艾莉蒸蒸日上的事业毁于一旦。最终这段不舒服的恋情以一种不舒服而又戏剧性的方式结束便也是一种必然了。
虽然故事中的埋了不少伏笔，但剧情的平庸及其发展的缺乏新意无法被挽救。前3/5还好，尽管总觉得剧情和《爱乐之城》有点类似，只不过男女调换一下，变成了希望艾莉坚持自我的杰克逊由于发现艾莉的最新单曲似乎忘记初心而感到气愤。而且得益于极其优秀的OST，观众在剧情上的注意力被尽可能地分散了。至于往后的剧情实在让人难以接受，一个男人几乎亲手毁了他妻子的全部，妻子却依然对他百依百顺，这是一种何等扭曲的爱情观。135分钟的片长着实臃肿，而后半段更集中于处理两人的感情上，与音乐的关系已经不大，观众就会逐渐意识到，排除音乐的干扰，它的本质只是一部毫无特色的二流爱情电影。更不要说堪称灾难的剪辑，需多猝不及防且毫无缘由的画面跳接让人非常出戏，仿佛一个经过了拙略删减的产物，让影片雪上加霜。当然剪辑并非一无是处，结尾艾莉为逝去的丈夫演唱他为艾莉所写的情歌，在第三段副歌，感情即将达到最高峰时，画面无缝对接到杰克逊坐在钢琴旁，对着艾莉自弹自唱这首歌，以一种更淡然却更动情的方式将感情推向高潮。
让我们回到标题的那个问题：《一个明星的诞生》是否过誉了？答案是肯定的。音乐电影不是打造出一个动听的原声带就万事大吉了，剧情是永远不能松懈的部分，剪辑是一门不容小觑的学问。没有提名奥斯卡最佳改编剧本是情理之中，提名了最佳影片则是不可理喻了。
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