《双子杀手》一部因为关键词李安、威尔·史密斯、120帧、4K而倍受关注的一部商业动作片。但可惜在中国上映已有十日，截止10月27日只收获2.11亿票房，2019年10月11日在北美上映，而截至10月21日电影全球票房只有1.19亿美元，市场估算影片成本高达1.38亿美元，按目前趋势，《双子杀手》最终可能无法收回成本。
李安和威尔·史密斯的这次强强联手失败了吗？人们不仅问。
其实对于《双子杀手》这部电影来说，票房的限制和观影设备的限制有着直接的关系。
使用120帧4K3D 拍摄，加入全CG制作的克隆人，李安带来的不仅是故事，还有电影技术的边缘开拓。这种拓展看的不是现在的票房，而是未来十几年对这种尝试的回望，一座里程碑竖在那里了，无所谓你当它成是碑还是绊脚石。
技术的革新需要配套的呈现，就目前的整体配置来看，多数人无法体会120帧的乐趣，对于快节奏的打斗来说，甚至有着拖着看的感觉，因为所有的镜头从传统的一秒60格变成了120格，更细腻更多细节，但是紧张和节奏感却会打折扣。
除了高帧率、高亮度以外，景深更强、色域更广的镜头里，120帧的技术把电影“艺术”的朦胧回归到之前难以企及的实现美感。
人类对于视听享受的极限想象是什么呢？就是身临其境这四个字吧！目前看来AR技术是最为接近这一要求的存在，然而在电影艺术上24帧从出现到现在已经流行了一百多年，虽然 这些年也有一些改变，比如1956年的时候上映的《环游世界80天》用的30帧每秒拍摄，2012年的《霍比特人意外之旅》是48帧拍摄，但并没有重量级的电影人在有意推送这个进展，直到出现了李安。2016年底的《比利林恩的中场战事》，李安用到了120帧拍摄，当时全球可支持播放的电影院只有5家（北京拥有2家），现在三年过去，《双子杀手》上映的现在光是中国就有20多家。
120帧CINITY影厅改造需要花费500万，如果没有持续的相关作品推进是无法让电影业真正迈进这一步的。从《比利林恩的中场战事》到《双子杀手》，李安也会怀疑：“全世界就我一个人在做这个，到底是我有问题还是这个世界出了问题？”但他更有他的固执和坚持：“只要还有人投资，我就会一直做下去。”
其实《双子杀手》除了作为商业片有几处非常不错的打斗以外，还有着一个更有哲学的核心——克隆人与本体的对抗带来的对自我认同、父子关系、科学与人伦的思考。
《双子杀手》中克隆的年轻的“我”，与已经51岁的“我”除了有武力碰撞以外，双方都有着心灵的冲击。还提出了一种假想，一种可能大家都曾经考虑过的假想：如果失忆了再次重生， 我会不会活的和现在一模一样？
从电影的论诉看来，李安是相信基因的，只要你是这样的基因，即使环境有所变化你还是会有一样的兴趣特长，并从这个优势发展为职业，无所谓是“爹”养大的还是自己闯的。幸而在结局的时候又让人看到环境的改变对于人影响。不过对于性格决定命运的论点，又给再一次确认盖了个章。
克隆与本体相杀的电影像《银翼杀手》（1982），《终结者》（1984）、《第六日》（2000）《星球大战前传2：克隆人的进攻》（2002）、《月球》（2009），甚至张艺谋的《影》（2018）都呈现过。这次把演员搞年轻了的新技术，成了最大看点。
对于票房和利润，李安很看得开，他表示，“多赚一点、少赚一点好像没有什么差别，我觉得人要活出一个滋味，学习也要有滋味，你没有兴趣的东西在那边弄弄弄也没有人生目的。”虽然李安很看开，但是空空还是觉得要值得为这部电影来一声吆喝。《双子杀手里》这些技术的推新，更意味着这是一部值得花钱在电影院里看的作品。
未来的电影120帧会不会成为主流，我会打一个问号。因为过满会盈，现实到纤毫毕露可能更为合适纪录片。不过随着胶片成本的负担放下，数字时代的电影未来必定有许多高帧的作品，并且人物形象拷贝变化式制作也将会越来越熟练广泛应用。而每一个看《双子杀手》的你我，正站在这个发展的起点。
CINITY名字来源于“Cinema+Infinity”，这一影院系统号称融合了7大电影放映领域的最新技术：4K、3D、高亮度、高帧率（HFR）、广色域（WCG）、高动态范围（HDR）、沉浸式声音（Immersive Sound）。
这当中最为重要的卖点自然是高帧率放映。CINITY是目前全球唯一支持同时120帧、4K、3D技术的放映系统。在此之前，杜比推出的杜比影院也能支持120帧，但清晰度只有2K。
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