文/ 金错刀频道
国庆档的“主旋律红利”越来越不好吃了。
过去几年，主旋律+国庆档就等于稳赚不赔，从《我和我的祖国》到《湄公河行动》再到两部《战狼》，每部都是口碑票房双丰收。
今年黄金周，上映的7部电影中有4部主旋律，但只有《万里归途》票房破了11亿，其他几部加起来没到4亿，整体票房更是回到了2016年的水准。
即使是票房冠军《万里归途》，在上映第一天也屈居第二，后期全靠自来水流量逆袭。
在这种背景下，《万里归途》的爆火，不仅替国庆档和主旋律挽尊，更是让背后的金主爸爸华策影视赢麻了。
在拍电影方面，华策影视远不如博纳经验丰富，这次却把博纳按在地上摩擦。
有网友表示，是华策影视走了吴京老路，靠爱国爽片的捷径赢了。
华策实力证明了，凡是捷径，必有雷区。
没有华策的极限挑战，
就没有爆火的《万里归途》
很多人可能没听过华策影视，但他们的电视剧作品，已经家喻户晓。
经典老电视剧《爱情宝典》、《少年大钦差》。
全网播放超过10亿的主旋律《觉醒年代》。
古偶剧中的热搜榜常客《三生三世十里桃花》，还有近两年爆火的《以家人之名》、《你是我的城池营垒》等剧，都是华策影视的手笔。
别看华策如今是影视剧一哥，但刚成立时只是一个“小作坊”。
1992年，赵依芳辞去铁饭碗来到杭州，租下两个旅馆标准间当办公室，团队只有5个人，白天跑业务晚上做文案。
三年后，他们完成了第一部电视剧《子夜》，没想到一炮走红。
2000年，赵依芳和丈夫傅梅城成立了杭州华新影视制作有限公司，就是华策的“前身”。
华新制作时期他们就拍了《爱情宝典》《薛平贵与王宝钏》《新洛神》《新醉打金枝》等经典剧，从此开启了影视剧的帝国。
从这些爆款能看出，电视剧才是华策的看家本领，在影视领域，华策最出圈的作品，只有《刺杀小说家》。
华策能够在国庆档把《万里归途》捧红，也是经过了极限拉扯。
档期选择是影响电影票房的关键因素之一，国庆档与暑期档、春节档并称为电影市场的三大“黄金档期”。
今年国庆档的惨烈程度，从定档就已经显现出来。
在预售时，王一博、胡军领衔主演的《长空之王》以2177.2万的压倒性优势夺得榜首，而《万里归途》只有600万元。
之后经历了极限定档、紧急撤档、意外空降，直至9月27日，电影最终档期都没有完全定下来。
如果不是《长空之王》紧急撤档，那《万里归途》的结果还不好预定。
极限定档导致的结果是极限宣发，过去的影片都要提前半年在各平台宣发，今年很多电影都只有一周时间。
7天时间要搞定预告、花絮、主题曲MV、首映礼，对片方的考验都很大，《万里归途》的观众，很多是被抖音片段吸引的。
为了给《万里归途》带人气，国庆股市休市时，华策影视却在互动易平台异常活跃。
华策的董秘不仅加班加点回答投资者问题，甚至挖出两三个月前的问题，并在回答时多次提到电影，这种“强推”确实也给《万里归途》带来了不少热度。
华策为了把《万里归途》拍好，前期也经历了很多曲折。
导演饶晓志是《流浪地球》郭帆导演三顾茅庐请来的；用1年把剧本和场景打磨扎实了，真正给演员进组拍摄的时间却只有90天；片名也由2016年立项时定的《翻译官》改为了《万里归途》。
不过事实证明，这些极限拉扯都是有用的，不仅换来了《万里归途》的爆火，也让华策从“影视圈的小弟”，支棱了一次。
别人拍不好的主旋律，成了华策的流量密码
在《万里归途》爆火之前，华策影视投资拍了12年电影。
知名度高的不少，像《小时代3》、《小时代4》、《刺客聂隐娘》等，但真正赚钱的没有几个。
在2021年的《刺杀小说家》之前，在票房动辄数十亿的中国电影圈，华策影视耕耘了10多年也没一部主投主控票房超10亿的电影。
因此，《万里归途》的成功，对于华策而言意义重大，毕竟它要面对的是有《红海行动》《长津湖》在手的博纳。
能靠《万里归途》逆袭的华策，秘诀绝不仅仅是在走吴京的老路。
早在这部电影之前，华策影视的主旋律剧，就已经被年轻观众和官方平台认可。
成为主旋律爆款制造机，拍一部火一部，其背后的逻辑是什么？
1.编得再好，也不如真故事动人
主旋律的故事最怕胡编乱造，虚构架空，对于观众而言，不真实编得再高大上他们也不买账。
《万里征途》开拍前搜读了大量撤侨的报告文学，走访无数位参与过撤侨的亲历者，并有亚非司专业背书，力求真实还原撤侨。
这也使得热评第一的评价是“作为主旋律大片没有空喊口号，也没有胡乱煽情，踏踏实实地把这个故事讲完就是最大的震撼。”
能够讲好一个真实的故事，是拍好主旋律的根基，为此华策专门成立了做主旋律作品的专业团队和研发中心。
在《觉醒年代》中，爱国青年陈乔年在去世前说：“让我们的子孙后代，享受前人披荆斩棘的幸福吧！”
网友看后留言说，在陈乔年的老家，有条路叫延乔路，路的尽头是繁华大道。
唯有真实，最让人破防。
2.演绎历史，不如尊重历史
华策在拍主旋律上，还有一个狠招，就是变态级还原场景。
在《外交风云》的创作中，编剧看了一百多本书、记了80万字读书笔记，搜集了大量人物素材、故事与历史照片，并与外交部反复求证历史细节。
在拍摄过程中，剧组搭建380多处场景，百人美术部门1:1还原剧中涉及的中南海、人民大会堂、联合国会议大厅等标志性建筑。
《绝境铸剑》的实景拍摄场面达80%以上，外景数量70%以上，古田会址、培田古村落、丁屋岭、曲凹利码头等实景，都最大程度的还原了历史原貌。
3.做痛点高手，让观众爽
新一代的观众是被互联网“养大”的，面对主旋律的剧情，他们热衷于抠细节，找穿帮，因此要想让他们爽，就要找准他们的痛点。
《万里归途》剧组花了整整一年的时间进行勘景，为了尽可能还原外国的场景，连阳光照射的角度都要关注。
剧中的2000顶帐篷要逐一做旧，主角张译的衣服都包浆了，可见电影在细节刻画上给出了极大的诚意。
在拍摄《觉醒年代》时，为了更加贴近时代伟人们的真实形象，剧组翻阅了大量资料，更是四处了解核实，大到作品中人物的行为、小到称呼。
例如李大钊与妻子赵纫兰之间“姐与憨坨”的昵称，就是费尽周折联系到了李大钊的后人才了解到的。
吴京曾说过自己拍主旋律的心得：“大家可能都需要爱国情绪的表达。我只是稍微调整了一下表述方式。大家那种情绪早就准备好了，我只是往里扔了一根火柴而已。”
但这根燃爆情绪的火柴，并不是主旋律的题材和口号就能点燃的。
靠自来水爆火，并不值得骄傲
近两年，自来水流量在影视圈出现的频率很高。
能够靠自来水爆火，一方面是说明了影片的质量够硬，能够口碑引爆。
从另一个方面看，在各种不走心的作品下，每当出现一部好作品时，观众出于补偿心理，大家心甘情愿充当“自来水”。
不得不承认，《万里归途》受追捧，少不了同行的衬托之功。正是这股力量，帮助《万里归途》打破原本“主旋律”标签的禁锢，逆袭成为国庆档最大赢家。
在这股自来水流量的带动下，华策影视也小火了一把，但对于整个集团来说，这并不值得骄傲。
因为抛开这个爆款电影之外，华策影视这些年也是不断踩雷中走过来。
华策近几年做剧的有三个特点：流量+IP，高分作品热度低，创新剧口碑高开低走。
流量+IP是近年来影视圈公认的捷径，而以电视剧发家的华策，最不缺的就是IP。
前些年，华策靠着《杉杉来吃》《何以笙箫默》等改编剧一骑绝尘，也成功带动了业内IP+流量的大潮。
但随着流量捷径的打通，IP+流量已经被玩坏了。
IP成了快速出圈，力捧新人的工具。
华策2013年拍的《天龙八部》中，选角相当离谱。
钟汉良版乔峰、张檬版王语嫣、韩栋版虚竹、还有韩国段誉，每个人设都距离经典IP人设十万八千里。
《有翡》《孤芳不自赏》也为了追逐流量明星，不惜抠图，最终沦为B站UP主的鬼畜素材。
除了IP的滥用，华策很多电视剧为了追风口，热度和口碑也有些本末倒置。
为了赶上都市职场剧的热潮，华策先后推出了《谈判官》《甜蜜暴击》《创业时代》等剧。
每个热度能进全网二十，但口碑方面表现就相当惨烈，被3分、2分连续“暴击”。
难得创新的《下一站是幸福》《以家人之名》《你好，安怡》等开局8分以上的“佳作”，却总因为剧情走向俗套狗血套路暴跌。
“烂尾”也成华策很多创新剧难逃的命运，烂尾背后就意味着观众出现两种极端情绪——惊喜和失望。
这种失望的积累下，对制作方、平台方、观众而言，都是“消耗”，除了收获流量一无是处。
对于影视公司而言，有了流量捷径，内容就很容易成为牺牲品。
结语：
拍烂剧不可怕，可怕的是为了流量一直拍烂剧。
好在，2018年之后，“SIP”逐渐在华策影视的年度报告中消失，“内容为王”成了华策影视持续强调的关键词。
过去，华策的电影片单上一直缺少一个除了《刺杀小说家》以外能“镇场子”的大项目，现在终于等来了《万里归途》。
华策的剧本身有IP依赖、抄袭严重、抠图明显的问题，但好在整个产品线是有对精品的坚持。
当初华策在拍《觉醒年代》时，自来水的网友带火了YYDS，如今在同行衬托下，自来水助力《万里归途》绝地逆袭。
同样是自来水，含金量多少，永远只有观众心里有数。
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本篇作者 | 云摇
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