那些杀不死你的，可能会让你笑死。
笑死之前要先确定自己到底看了什么，淡化一切理由都站不住脚，就要说“他很努力了他很棒”。
努力是正确无害的最佳防御力场。
错误的努力都好过不努力。
这种啰嗦式的言语，是一种反抗，更是一种劝说。
生活中，我们都在小心呵护别人那颗容易受伤的心，可一旦那颗心真的受伤，我们就会停止这一切。
这种大胆指控现代人行事小心翼翼，甚至长成玻璃心的样貌，正是她演唱会的核心内容，也是她新专辑《调教》的概念伏笔。
《调教》虽是一张冷门专辑，但听过的人都为之震撼。
陈珊妮用大胆的艺术思维，去讽刺可笑的社会和无知的人类。
专辑封面直接用黑色皮鞭作为图像，看似单调，实则暗潮涌动。
单一皮鞭位于中心位置，反倒让主题更加凝聚，并且它以“S”形摆放，包含了施虐的面向。
陈珊妮借用强冲击性的图像，试图鞭策听众。
专辑名“调教”更是加强了封面表达，它有皮鞭、抽打、绳缚之意。
没错，她与听众玩了一场“SM”。
她用10首作品，精准找到了听众爽点，让其痛并快乐着。
歌名搭配直观的单曲封面，我想没人再选择装傻。
比如《捆绑》《痛瘾》《罪美》……
这些相对应的图文，能明显感受到陈珊妮的情色美学。
简单的情色是庸俗，但她的情色只是嘲笑世界的切口。
先说她的主打歌《捆缚》。
这是一首音响厚重，充满暗黑戏剧的作品。
前奏用鼓、低音贝斯、弦乐造势，让人热血沸腾的同时，还营造一丝紧绷感。
它的歌词如果放到生活语境中是有羞耻感的，但艺术化处理后一切都变得自然且合理。
“日夜鞭策自己，套上挽具，对着镜子说主人我爱你，罪与罚的乐趣，知先圣愚。”
她所说的日夜鞭策，其实就是自我洗脑。
在反复精神摧残后，有人最终臣服，成了无意识个体。
我很喜欢评论区的一句话：“谁不是在陪生活玩一场性与欲的游戏，那些越是摒弃与回避的人，其实捆缚的越是深越是久，早已被调jiao的麻木了。他们的自我意识就是绳索，鞭策着自己的同时也想把别人捆住。”
陈珊妮借用“捆缚”，试图唤醒那些冷漠、麻木的人们。
是时候看清自己存在的意义了。
如果说《捆缚》是听感“热身”，那《痛瘾》则是进一步升温。
这首歌的对象更像是一个受虐方，充满了矛盾。
一方面渴望寻求痛瘾，一方面又害怕得到。
这种内心的自我挣扎，在歌词中处处显现。
“昨天那个我嘲弄这个我。”
“想朝左偏偏又向右。”
“想痛得和谁不同，又害怕痛得和谁不同。”
在两难间围困，本质上就是自我折磨。
对于痛的表现，陈珊妮在编曲上的巧妙构思让人眼前一亮。
前奏模仿出电流音色，给人一种击打前的紧张感。
主歌出来后，陈珊妮的演唱做了很多电音处理，再一次强化电流般的痛瘾。
副歌部分电流效果加速，在一段激烈的器乐碰撞中达到高潮。
像比前两首歌，《他说》的讽刺意味更加强烈。
它有一个更具体的讽刺对象——虚伪做作的人。
“在我说话之前我要声明一下，我最大的缺点就是没有缺点。”
歌词中出现大量的“他说”，嘲讽那些光说不做、满嘴大炮的人。
用高大上的形象包装自己，却从来不干人事。
MV的拍摄手法极具创意，也非常鲜明表达了作品态度。
一位身穿西装的男主播，在镜头面前尽显魅力。
可下播后，他下身却只穿了一条内裤，一边吃着香蕉，还一边嘟囔着。
这种上下不协调及两幅嘴脸的的形象，正是对歌曲的完美诠释。
陈珊妮在主播下方做着无厘头的手语，以及最后用中指定格，这都很大程度上增强了她的讽刺意味。
不得不承认，用音乐讽刺世间万物来的是陈珊妮。
你以为这就是陈珊妮的讽刺力度？
当我听到《罪美》后，我被她的音乐思维折服。
从旋律的可听性到作品的表达，都是极佳的。
我们在听这首歌时，需要配合她在演唱会中的舞美，精妙的设计会让人陷入更深的沉思
舞台背景闪现出19世纪至今，数十位在科学、运动、艺术、政治等领域，拥有重要贡献的女性群像。
她们曾遭压迫，或被轻视轻蔑，而其“罪状”往往只是“想好好地做自己”。
像法国先锋时装设计师香奈儿，为女性设计男装；居里夫人的成就超越男性；小野洋子是摧毁披头士的女人……
陈珊妮罗列这些可笑罪名，通过反讽的方式去致敬这些“罪美”女性。
在讽刺的背后，她也给了听众美好的东西。
像《少女》和《少年》都是对人类本真得描写。
讲述他们在变为成人前的可爱之处，那是一种纯真的面向，勇敢表达自我，无拘无束的状态。
在我看来，这张专辑还是比较私密的。
如果大家想释放天性，建议居家聆听。
从《捆缚》听到《理想》，在10首作品中感受陈珊妮的讽刺力度。
由于旋律和编曲风格，它注定是一张小众专辑。
但专辑所反应的现实状态，又是我们急需找补的。
如果想了解如何为音乐披上轻奢外衣，这张《调教》是我们你值得拥有。
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