短短 48 小时内，入影院看了两次，第一次是偶然，第二次是必然。电影《孤味》讲述女人心事与牵手至放手地坚忍历程，集结“国民阿嬷”陈淑芳、谢盈萱、徐若瑄、孙可芳、丁宁等实力派演员同台演出；从标题入戏，悟出“独沽一味”的旨意与女性渺小却伟大的坚韧情怀。
尚未观影前，设想中《孤味》即是孤单的滋味，直到乐曲奏下：
“今仔日，你牵阮的手，你疼阮的心，我拢知影。阮不是别人的，免烦恼伤心话，我永远是你的，是你的宝贝。”
才感受到那份坚持己见的执念与厚度，为了所爱的人握紧情份奋力前行。导演将“实质的孤单感”藏在电影留白之处，有些话未能说尽、无法说明，正是整部电影最细腻温润的环节。
※以下有雷，斟酌阅读
血缘，牵绊女人心
本该是欢喜的寿宴，场景却突然切换到冰冷的灵堂，所有情感拉扯从这里开始。与丈夫陈伯昌分居多年，那段被掏空的时光，秀英（陈淑芳／于子育饰）独自一人抚养三个女儿长大，心中埋下无法释然的罪。随著年事堆叠，她收起波澜的情绪，用尽气力捍卫尊严，铺陈在 20 余年那张离婚协议书上，独留空白的签名栏。
“每个家，都有解不开的结”秀英的三个女儿，分别是作为舞者个性自由不羁的大姐（谢盈萱饰），但一生被疾病所缠；二姐（徐若瑄饰）传承娘家医生世家的优秀地位，与同为医生的丈夫育有一女小澄（陈妍霏饰），她可爱直率，电影主线也由她的视野向外延伸。
演员孙可芳饰演的小妹佳佳，她接管母亲的餐饮事业，明明与秀英的相处最为紧密，却是家中了解最少的人，认为有着“女强人”形象的母亲与自己存有难以断开的心结。
上述的角色定位，新锐导演许承杰以亲身经历为题材编撰成作，深刻着墨女性内敛的慈爱与面对情感的韧性，透过循序揭示的观点切入，看似萎靡破碎的家族血脉，其实正走上一条明媚温暖的完满之路。
“我相信每一个女孩，无论年龄，都一定可以在这部片里找到自己能投射的角色”── 谢盈萱
“把自身际遇放进戏里的某个人物，再带著自我的认同走出戏院。”现代人的坏毛病，换得一把眼泪一把鼻涕，却也印证戏里阿青（谢盈萱饰）所言：“人真的很奇怪，明知道对自己有害的，还是会一直去做。”
大姐阿青每每出场，眼前的画面就会自动套上低饱和的灰白滤镜，追逐浪花走在防波堤上的她，长年被癌症所苦、被原生家庭牵绊，便看透人生百态，懂得放轻他人在自己心中的重量，也不愿留下深刻的情感折腾彼此，那样洒脱的性格被林家冠上“与父亲同为在外流浪的人”。
手心手背都是肉要如何摆明立场，子女体内与生流淌父母双方的血液，上一代累积的怨怼无来由的压在下一代肩上，多数人与阿青一样学著吞忍，并非是默认某一方的不堪，而是偌大的宽恕与释然，同时感念另一方长年的照顾与提拔，纯净的孝心不求被世人看见，只愿有心人谅解。
命运造化弄人吗？
有一幕，秀英喊出“蔡小姐。”三个字，掺杂千万种情绪纠葛，空气里弥漫着埋怨与憎恨，更流露一丝欲言又止的谢意，是同样作为女人的将心比心，就算隔着荧幕亦能切身感受。
镜头缓缓放远、配乐抽离，凝结嘴边的话语又该向谁坦然一切的不甘。秀英的“倔”相映蔡小姐的“静”，冥冥之中是一种平衡，有时命运捉弄，却不是恶意的。如同电影里蔡小姐的出现，扶持着陈伯昌后半辈子，她有实无名也无怨无悔。
每个人在自己的原生家庭里，造就不同性格，谱出人生各式情缘，酿造《孤味》的别致气息。步入尾声，画面一转是传统庙宇的晶莹光辉，如诗如梦的香火袅袅炊烟，秀英与蔡小姐穿梭其间，两人双手合十虔心敬拜，眼角有泪是“执手”的遗憾、嘴边带笑是“放手”的洒脱。
幕前幕后，讲究缘分
以“特殊身份”出场的张钧宁，因为监制徐若瑄的一通电话，便二话不说答应客串。她饰演过继给他人的三女儿“阿眉”怀著身孕前来灵堂上香，只为见秀英一面，母女情缘扣紧系在腰上的红线圈，短短几分钟的镜头语言，重击所有观众的泪水神经，原来一切悲欢，都是因为爱。
片尾曲〈别人的〉由徐若瑄演唱，伴随剧情片尾的告别式进行，同时也唱给真实世界里已在天堂的父亲。有着和《孤味》相似的生命故事，徐若瑄一读完剧本就被深深打动，燃起使命感决定共同完成这部真挚的作品，带著对爸爸的思念与片中角色一起学习放下与成长。
《孤味》赋予的回馈比想像中满载，短短 2 小时的片长，却能投影自身 20 年来的人生写照，格外触动。我想或许是自己身为女性的关系，懂得那种开不了口的难耐，也同理她们的心境和选择。
打破家庭通俗剧的呈现方式，电影《孤味》不落俗套，且有头有尾的好好说完一段故事，用最温柔的方式轻触你我内在深处的心田。
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