亚洲现场|亚洲艺术中心参展 Art Taipei 2019|展位F02

亚洲艺术中心 Asia Art CenterArt Taipei 2019 | 台北国际艺术博览会

展位 | Booth: F02

艺术家 Artists:

李真 Li Chen, 冯钟睿 Fong Chung-Ray

杨识宏 Yang Chihung, 董小蕙 Dong Shawhwei

吉原治良 Yoshihara Jiro, 松谷武判 Takesada Matsutani

元永定正 Sadamasa Montonaga, 关根伸夫 Sekine Nobuo

原口典之 Haraguchi Noriyuki, 小清水渐 Koshimizu Susumu

阿凡迪 Affandi

时间 Date:

公众开放 Public Days

10/20(日) 11:00 - 19:00

10/21(一)11:00 - 18:00

地点 Venue:

台北世界贸易中心展览一馆

Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1

台北市信义区信义路五段5号

No.5, Sec. 5, Xinyi Rd., Xinyi Dist., Taipei

亚洲艺术中心在2019年台北国际艺术博览会的F02展区,将展位分成3+1个区块,共展出11位艺术家的作品。“东方转译”展区是以最初的经营脉络为主线,呈现华人战后艺术发展样貌;而近几年,亚洲艺术中心的艺术版图在持续扩张——从华人及海外华人,到东南亚及日本的战后艺术,都在全力进行推广和研究;自2017年“钟泗滨百岁冥诞展”以后,开启了对东南亚战后艺术家的发掘,得以在本次博览会“印度尼西亚战后:阿凡迪”展区展出印度尼西亚表现主义巨擘阿凡迪——他以风景绘画记录各地的景观与时事,更为生动地诠释人、地或宗教的“场域精神”;“物质与形式”展区是自今年1月物派艺术家关根伸夫个展“空相-皮肤”及5月举办的后物派艺术家原口典之个展之后发展而出。此三个展区,可谓是亚洲区战后艺术发展的浓缩版,并能在战后艺术的发展中,看到全球与区域间交融的关系,以及其既开放又独立的特质。最后,艺术家李真的展区以茶室的概念呈现一种新东方精神:“任真而境外”——展出了其最新的平面作品“银黑系列”等,及首次曝光的早期平面创作和雕塑《普陀山》。

展览现场

展览现场 展览现场

任真而境外

李真的平面创作可分为两大部分:第一部分源自于与其雕塑本身有密切关系的原稿,如大气神游、天燧等系列;而另一部分是李真对自己早期创作脉络中的平面作品的发展,最早可追溯到1997年系列水墨卷轴的创作,如《冰石》、《深潭光影》等,亦呈现雕塑般山水。在画面中类似于刻纹的细微线条(呈现在《普陀山》的底座),取代了传统的山石皴法,并展现出一种气能流窜的自在气息。往后更有类似于山水、文字等怪异型态的作品,夹杂李真本人创作时的心绪,融入了其中各自的趣味,再造了一种新东方精神的抽象艺术语汇,任真而境外。

东方转译

以东方固有的文化底蕴为基础,经过形式、媒材或语境的转化,创造出“新东方”的艺术精神,就是此次设立“东方转译”展区的宗旨。例如五月画会的冯钟睿,因其受到战后抽象表现主义风潮的影响,运用东方元素佐以抽象绘画表现,在战后的台湾艺术发展中扮演新时代开端的重要角色。另外一位台湾的抽象巨擘杨识宏,继承1950年代以波洛克为代表的抽象表现主义之观念与风格,不再急于捕捉风云诡谲的外部环境,转而观照自身的内在经验。早期受到西方印象派影响的董小蕙,后受到老庄思想的启发,开创了心灵意象的创作。

印度尼西亚战后:阿凡迪

东南亚的战后艺术家有两个主轴分类,一是海外华人;二则是原生于东南亚的艺术家。本次展出的印度尼西亚艺术家阿凡迪,以绘画记录他丰富的旅游经历,不仅描绘了各地的景观与时事,更生动地诠释了人物以及地方风情,或所谓的“场域精神”。由于印度尼西亚在荷兰殖民时期出现了一批20世纪西方艺术史学家,使得印度尼西亚当地艺术家有机会接受西方美学之熏陶,在当时印度尼西亚艺术中心“日惹”聚集了许多当红艺术家,其创作多为对日常生活的现实写照或是对政治的批判。固然当时主流的艺术语汇为纯粹的具象表达,然而却有着少数几位出生于此的艺术家,并不盲从于主流艺术的形式,投身于抽象艺术的探索,在印度尼西亚现代抽象艺术史上留下了不可取代的地位。

物质与形式

本展区以类似于时间墙的方式呈现“具体派”与“物派”在日本战后艺术中的关系。在日本现代艺术发展的历程中,二战时期可作为一个断点。战前,日本自十八世纪中叶就开始明治维新,打着“脱亚入欧”的口号全盘西化,艺术发展自然也受到西方深化的影响。曾为战前艺术团体“二科会”一员的吉原治良在1954年成立了“具体派”,在白发一雄与元永定正等人的加入后,以“不模仿他人”为宗旨,试图在日渐式微的日本艺术中,开创属于日本的新风貌;于1963年加入的第二期成员松谷武判,在具体派解散后,开创出更为前卫,以原始材料为基础的纯粹绘画表现,如“溪流系列”。在六〇年末,日本战后另一个备受瞩目的“物派”在关根伸夫、小清水渐及后期成员原口典之的带领下,兴起了一股“物”的艺术浪潮——视材料本身为主体,从物质中找寻某种意涵和语汇。总观两者,同样在追求形式与材料的本质和物性,与同时期的西方艺术达到对等甚至相互影响的关系,又如接力般将日本战后艺术推向世界顶峰。

2019台北国际艺术博览会展区部分示意图

The Partial Sketch Diagram of Art Taipei 2019

正在展出 Current Exhibition

亚洲艺术中心(北京) 《风林火山-源自东方的抽象》