其实早在8月17日，《八佰》第二轮点映开始时，我就去看了，但看完却迟迟没有动笔。
这部电影从未上映时就争议不断，有人说它篡改历史。
还有人说它美化电影中战争发生地，四行仓库的最高指挥官。
经历多次撤档、改档、终于上映后，争议之声依然不绝于耳。
有影评人甚至暗讽电影制作团队“不是蠢就是坏”。
而我自己也一直在思考，《八佰》这部电影，到底想告诉我们些什么？
是想告诉我们战争之残酷吗？那《拯救大兵瑞恩》早告诉我们了。
这部拍摄于1998年的战争片，战争场面之真实，枪林弹雨之残酷，即使在22年后的今天看，依然会忍不住惊叫连连。
对比起来，《八佰》中的战争场面称得上真实，画面处理也足够细腻，但宏大程度却远远比不上。
而作为华语导演异数的管虎，应该也绝不会俗到和《拯救大兵瑞恩》比拼战争场面真实性的程度。
回顾以往的经典战争电影，大部分其实都是披着“战争”的外衣，反映的却不只是战争残酷那么简单。
比如《血战钢锯岭》中的军医道斯，不愿拿枪，却冒着枪林弹雨抢救命悬一线的伤员，核心其实讲的是“反战”。
比如《集结号》中的军人谷子地，为了不让战友蒙屈，劳命奔波，核心讲的是兄弟情义和“英雄不能流血再流泪”。
那《八佰》的核心是在讲什么？
很多影评人写《八佰》时，都提到电影中的布景。
苏州河两岸，一边是战火纷飞马革裹尸的阵地，一边是歌舞升平商铺林立的租界。
一边是生，一边是死。
电影中说，四行仓库保卫战不过是演给西方人看的一场戏，目的是为了博取世界各国的同情。
而电影《八佰》，也是演给观众们看的一场戏。
我们在看戏，剧中人也在看戏，只有四行仓库里的士兵们才是台上的演员。
而主演是一群逃兵。
电影的开场就是几个逃兵被抓的镜头。
欧豪饰演的“端午”是个半大孩子，没结婚，家里有上了年纪的老母。
张译饰演的老算盘，是个会计，没摸过枪，刚在老家定了门亲事。
姜武饰演的老铁，贪生怕死，只想活命；王千源饰演的羊拐，是个老兵油子，能打仗能扛枪，到了结婚的年纪却没有媳妇儿。
此外，这群逃兵里，还有由黄志忠饰演的老葫芦，以及端午的堂弟。
除了老兵羊拐，其他人都不想打仗，只想回家。
没有狗血的手撕鬼子场景，也没有大无畏的舍生取义，《八佰》里对士兵形象的还原，似乎更贴近历史。
我的姥爷生前也参加过抗战，回忆当年经历时，他说：第一次上战场时不敢拿枪，不敢扣扳机，躲在战壕里连头都不敢露。
在刀剑无眼的战场上，谁都不是不死之躯，虽然“想逃”有违军人使命，但相比对得起使命，显然想活命更符合常理。
这群逃兵为了活命，逃跑了不止一次。
先是端午的叔叔老葫芦，趁乱混进难民队伍里，想要躲进租界。但租界不允许军人进入，进也不是退也不是的老葫芦，最终被日本人逮到，死于绞刑。
老葫芦死后，端午和老算盘又想通过四行仓库下的水路逃跑。没想到逃跑时竟又遇上了偷偷潜入仓库的日本人。
不忍看到战友被杀的端午，大声提醒战友有埋伏，也因此暴露了自己，尽管逃跑失败，却意外地被河对岸的民众当成了英雄。
此后，端午不再逃跑，反而拿起枪上了战场，甚至还威胁想要继续逃跑的老算盘，说要杀死他。
为什么端午会有这样的转变？个人觉得，答案可能是因为端午发现逃无可逃。
无论是老葫芦的惨死，还是他和老葫芦逃跑的失败，似乎都在提醒着端午：他必须是台上的演员，他也必须把“英雄士兵”的形象继续演下去，哪怕他只是一个逃兵。
和“舞台”上非生即死的惨烈相反，对岸的“观众席”上一片祥和。
人们在茶余饭后津津乐道的是四行仓库里的士兵又坚持了多少天，这场仗谁赢了，
在端午眼中，这里代表着和平与希望。
可实际上，这片和战场只有一河之隔的土地，也并不平静。
当日本人在对岸放的毒气飘散过河，街道上的人们开始四散逃命，某些人为了自己不受侵害，甚至不惜把自己的同胞关在门外。
灾难来临之初，人人都只想自保。
连看起来义薄云天的蓉姐，对弟弟刀子说的也是：“对面的事不关你的事，你不要管。”
这和端午初到四行仓库时的态度一模一样，抗日救国民族大义那是别人的事，他没杀过人，也不想杀人，只想回家。
但随着剧情推进，事实证明：当战争来临，没有任何人能置身事外。
日本人为了攻下四行仓库，派出飞机对着街道疯狂扫射，平民死伤大片，曾经只想“隔岸观火，安静看戏”的人们，也被强制拉入戏中，成了舞台上的“演员”。
电影中有一幕，仓库守军为了抵挡日本人的凿墙进攻，郑恺饰演的陈树生，不惜浑身绑上炸弹，从仓库楼上跳下与日本人同归于尽。
陈树生的壮烈和端午的胆怯，对比鲜明。
但这些壮士们的不怕死，也并非一蹴而就。他们无非是比怕死的“端午们”更早地明白了一个道理：没有国，哪有家。
在电影的第一个高潮部分，曾经贪生怕死的端午，面对敌人的飞机扫射，毫不畏惧地抱着机枪和敌人血拼。
似乎像是在对着敌人怒吼：哪怕是懦弱也不应该被挑衅。
很多人看完片子，对电影中“升旗”的片段感到不能理解。
甚至认为团长谢晋元是在用士兵们的生命，成全自己“宁为玉碎，不为瓦全”的英雄壮举。
可我反倒认为，“升旗”正是全片的内核所在。
它是一个转折点。
升旗之前，逃兵在逃，群众在看，人人都想远离舞台，安安静静当观众。士兵们也只能被动挨打。
升旗之后，逃兵敢战，群众应援，大家都开始明白，自己必须是舞台上的主角。士兵们还挨打，但精气神不一样了。
全片似乎一直在隐晦地传达一种警惕意识：当战火烧到自家土地，人人都必须是戏中人，不要把好人逼急了，兔子急了也咬人。
被逼急的逃兵也能变烈士，被逼急的吃瓜群众也能提枪上战场。
当被逼急的人们开始同仇敌忾，侵略者必输。
这样一部片子被说“不是蠢就是坏”，我是实在没看出它坏在哪儿？
但没有还原史实倒是真的。
当时租界那一边有煤气桶，日本人怕误炸到煤气，得罪西方列强，压根不敢用重武器。所以“飞机轰炸”的桥段纯属戏剧加工。
但这个桥段加工的不好吗？反正我是看得热泪盈眶，当战士们为了不让旗帜倒下，以身护旗时，我的心里翻涌的全是报国之志。
中华民族的崛起，全是靠这些不怕死的壮士们用血肉之躯铺就的。坐在电影院里的我们，不是看客，人人都是戏中人，我们只有把心里的旗升起来，中华才能不倒。
一部电影能让观众明白此理，这难道还不够吗？
我其实大概也能明白那些评价《八佰》“不是蠢，就是坏”的人心里在想什么。
因为史实记载的“八佰壮士”，死却未得其所，其背后所牵扯的不止是誓死卫国那么简单，还有很多不为人知的蝇营狗苟。
但不能因为它没有拍出你想要看的内容，就以此认为人家“又坏又蠢”。那只能说明，作为一名影评人，你不光狭隘，还连最基本的客观都做不到。
反正，我能给《八佰》打8.0分，不为什么，只为我心中的旗帜，为那些以身殉国的壮士，为我的眼泪。
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