无人区的外衣是西部片、公路片，透漏着狂野血腥，但它不是动作片；无人区的主演是徐峥，配角有黄渤，但它更不是一部喜剧片，非要给它归个类别，它是一部黑色犯罪片，但这仅仅是标签，不足以定性，这个说法是因为它黑的不够纯粹，所以才够切实的污秽，罪得还剩些许人性，所以能引起思考。
影片一开始，徐峥饰演的主人公律师就明确告诉我们——这是一个关于动物的故事。如果你把影片里面的关系人物当作人，再去思考什么人生大志和生命意义那就错了。在《无人区》，这些角色首先是兽，是猴子、是鹰隼、是老虎、是马、是蜥蜴······这也是它不同于《可可西里》之处，在《无人区》里没有法律、没有道德，连金钱也是如此下贱和无用，这里只有关于生物最本能的生与死、喜与恶。
《无人区》中的角色除了徐峥扮演的律师名叫潘肖之外，其他角色一概没有名字，都以职业或者代号般的称谓比如“娇娇”代替。宁浩如此设定是因为只有潘肖是以“人”的身份闯入了“无人区”，无人区中只有动物般的生物，不需要人名。影片里最大的恶人就是鹰贩和黑店老板，他们相当于万恶的毒贩和奸商，为了钱可以出卖灵魂和肉体，是真正毫无人性的野兽，是无人区里最凶恶的存在。无人区的确产生出了无人性的野兽，所以无人区需要法律，需要正义，需要博爱，这是人的看法。但无人区就不应该来人，没有人带来的罪恶的欲望，无人区的动物们可以按照自然法则继续生存。
伸向无人区的是艺术的触角，只有艺术能伸向那些未知的可能，我们首先要尊重电影及其他一切艺术形式，艺术自然会向着美好发展，而不是朝着罪恶灭亡。让艺术胎死腹中是做母亲的错，一个好母亲真有责任心，就需要明白责任不是听妈妈的话，而是教会孩子自己去思考去长大。善与恶，不过一念之间，人性没有绝对的善恶之分，人为财死鸟为食亡，面对这个大时代，已经很少有电影愿意这样发问并且思索。它很容易被犬儒伪善者贬为故作深沉！
电影中的角色除了徐峥扮演的律师名叫潘肖之外，其他角色一概没有名字，都以职业或者代号般的称谓比如“娇娇”代替。宁浩如此设定是因为只有潘肖是以“人”的身份闯入了“无人区”，无人区中只有动物般的生物，不需要人名。
影片中的暴力无所不在，在表现这些暴力元素时，导演宁浩很多时候采用了一种类似于昆汀式的“突如其来”暴力法，在展现暴力场面时事先不给观众打招呼，在观众意想不到的情况下突如其来的将暴力元素表现出来，带来暴力的同时，更给观众造成一种惊吓，暗示无人区世界生存之残酷。比如，盗猎团伙老大开着车忽然闯进了银幕穿透了房屋；黄渤饰演的杀手毫无征兆的便被一个智力障碍人用锤子敲破了脑袋...影片中这些种种“突如其来”的暴力无不透射着整部影片的黑色荒诞意味。
整部影片都是在灰暗的气氛中进行的，导演宁浩说后期特意将影片转成颗粒感效果，这也与整部影片的意境和色彩相符。这里的每个人都在为了生存不惜任何手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，说到底是由于自己的贪婪，或者为了自己的生存，他为坏人做了无罪辩护，也为此付出了自己的代价。戈壁、风沙，这里的一切在我们看来都没有颜色，人性便赤裸裸地暴露于此。本片最激烈的对峙，已经产生，那就是世界观、人生观、价值观完全不同的两类人，在关乎鸟与钱的冲突，在关乎生与死的对峙中，究竟能触碰出怎样的激情与热血。
人性有善恶，逼格无好坏！徐峥良心大发数次放弃自我逃生机会也要设法救余男这个事情本身也是一种装逼，巴多最后时刻天降神兵般赶到祭出最大一招打算绝杀大BOSS也一样。当然，在这部冷酷到底的影片中，说激情，说热血，都显得非常苍白，毕竟剧情中所有的情绪转变，都似在毫无征兆之中瞬间决定，戈壁匪汉子们，以一种最单纯的原生态性情存在，不会情感酝酿，不会起承转合，通篇只见徐峥这唯一一个可以和我们影院观众内心最接近的人物，带领观众经历着一场又一场看似突兀在意料之外却有是情理之中的大灾小祸。
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