△ 读一些给生涯注入能量的故事 △
AfterRain No.165
徐峥接受《中国企业家》杂志采访时，曾阐述他选择一部电影的标准。
首先，他并不关心热点，而是挑选自己熟悉的概念和题材，在自己能力圈内行事。
其次，从自身去发现问题，把对生命的困惑迷茫，作为题材去挖掘。
最后，通过填表调查的方式，来发现观众的喜好，尤其是喜剧和合家欢电影。
从《囧妈》看来，徐峥的确都做到了。
他为了商业考虑，延续“囧”系列，拍一部合家欢喜剧影片，做自己驾轻就熟的事.
他懂得当代电影受众的喜好，远赴俄罗斯，扒火车，穿林海，过冰河，熊口逃生，满足了观众对场面奇观和视觉体验的求新求变.
他探索家庭关系相处之道，用爱的主题为这部喜剧增添一份文艺的注解。
然而一个好故事，却没能获得观众的高点赞，迄今为止豆瓣评分5.7分。
在许多观众的心目中，该片结尾呈现了一个难以共情的和解。更令人无法预料的是，一场疫情推动了《囧妈》率先成为网络平台首播的贺岁片，电影的表现手法转换到小屏幕上，消解了电影的魅力，更突显了叙事上的一些不足。
01
一个好故事
从创作的心态上讲，徐峥总是愿意走出舒适区，去做点不一样的尝试，《囧妈》是“囧”系列里喜剧成分最少的一部，也是感情成分最浓的一部。
他采用经典的三幕式结构，在电影主题、人物塑造等方面稳扎稳打，呈现了一个比较完整的故事。这也是影片依然能够打动不少观众的原因。
著名的导演、编剧和演员菲尔德在他的著作中，分享了电影剧本创作经典的三幕式结构，认为这项法则为编剧创作打下了最夯实的基础。所谓的三幕，是指三个段落单位，每个段落往往有很多场戏来组成。每一幕都有它特定的作用和功能。
1、第一幕的功能是建置，就是要完成基本世界观、人物关系和基本背景的建立和设置
徐峥很熟悉类型片的编剧技巧，他一开始就用对白铺垫的方式来展示细节。徐峥饰演的徐伊万与袁泉饰演的张璐之间一段对话，就包含了丰富的信息量——
两人离婚，但是瞒着母亲，可见伊万与母亲的亲子关系并不坦诚；
为离婚争吵不休，伊万不合常理地偏执，表示他另有心结；
张璐劝伊万对母亲好一点，证明宋伊万的亲子关系不是普通的互不干扰，而是矛盾突出；
还有，两个人唯一共同关心的焦点是猫，他们没有孩子。
所有的冲突和解释都在前面几场戏中叙述到位。而且奠定了影片喜剧的基调。
2、第二幕的功能是对抗，让主人公不断地进行对抗的动作，比如和内心的对抗，和他人的对抗，和社会的对抗等等
《囧妈》中，伊万第一是对抗自己的妈妈，他无法理解妈妈的观念，无法接受妈妈对自己表达爱意的方式，只想挣脱和逃离；
第二是对抗自己的妻子，他要与妻子争斗，拖延离婚的时间；
第三要与自己对抗，他要用很长的时间去理解，为什么深爱的人却往往互相伤害。
正是这些对抗，成为电影精彩情节的重要组成部分，《囧妈》的独特之处在于，人物的对抗突出体现了时代背景下的家庭矛盾。
一方面是母亲。片中的母亲常年受苏联美学影响，她的思维方式、人生理想都是苏式的。
她喜爱歌曲《红莓花儿开》，她给自己儿子取名伊万，她的成长经历与家国往事有着浓郁的中俄友好印记，其中有细水长流的日常点滴，也有波澜起伏的命运变化，是镌刻在她记忆深处的旧时光。
另一方面是妻子。妻子张璐是七八十年代成长起来的中国人，受到了大洋彼岸的物质冲击和文化熏陶。
这一代女性内心对独立自主的认同是建立在骨子里的，对感情和婚姻都有着完全不同于上一辈的看法。
最后是主角伊万，他是新时代的本土企业家，没有继承父母的传统和情怀，也不完全认可西方的开放与情感独立。
因此他不满足于母亲的那一套包办和牺牲，也不理解妻子的自我和精明。
人物彼此之间尖刻而熟悉的疏离，让作为孩子的我们，能实实在在从中看到自己生活的影子。这是导演在创作一部影片时的表达，更能为观众带来一些深度的思考。
3、第三幕的功能是结局，在这个部分，需要通过描写一个大情节点，让主人公的戏剧性需求发生转变
故事的转折点发生在伊万与妈妈发生剧烈争吵后，妈妈气急中途下车。
母子俩于是经历了大雪纷飞树林中的敞开心扉，不可思议的熊口脱险，奇幻的冰河同行与热气球之旅，终于以伊万助母亲实现心愿，两人和解落下了帷幕。
伊万对妻子说着“我和你争斗、拖延你的时间，是因为我不想离婚，我想把你留在身边”，对妈妈说“来得及的，我们一定要赶上莫斯科的演出”。
他不再为了一个明确的目标去应对路上的意外，他茫无目的，但至少在旅途结束时放下了心中的较劲，找到了最想要的平静。
影片真正的争议其实就集中在第三幕，它设置的大情节点过于超现实。但是从创作的目的性来说，第三幕的作用是要解决前面两幕面临的问题，给整个故事画上一个句号。
仅就这段旅途开始时的冲突和矛盾而言，关系中的三个人终于有了某种程度的坦诚。
02
一场难以共情的和解
一个好的故事，往往是由主人公跌宕起伏，富有情感的动作线丰富而成的，所以要写出一个好的故事，必须得建立一个出色的人物。
而这恰恰是《囧妈》着墨最少的部分，为了呈现一部中国式亲情的合家欢电影，侧重用喜剧向的动作和段子式的台词表达母子二人的代际沟通之难，反而忽略了对人物的深层解读。
如果观众不能理解一个人物，他就不会被这个人物的故事所打动。通常而言，建立一个出色的人物应该拥有三个要素：
1、人物有戏剧性需求，为他的行为找到合理的动机
在中国式亲情这个话题上，主创的确做足了功课，譬如“老人的微信聊天60秒语音方阵”、“各大公号养生文”、“催生”等现实热点话题。
生活中，我们也常常受到这种亲情关系的困扰，这部分创作几乎得到了所有人的认可。
但是电影后三分之一处，忽然出现了一个不一样的妈妈：爱音乐、爱文艺、爱电影，还有一段令人感叹的不幸婚姻。至于她是怎么做到的？这个卓尔不群又富有阅历的女性，经历了什么变化，为什么老了以后就变成一个急着抱孙子的老太太？
影片没有展示这个人物的戏剧性需求，观众对她的转变就感觉到如此突兀。
2、人物思考问题有自己的观点，对待事物有自己的态度
韩国著名编剧郑淑说过，人的性格多样又复杂，编剧描写某个人物不可能将该人的全貌统统表现出来，但应该掌握主角的人格特质中最鲜明的主导型特质，将其确实刻画出来。
而这样的刻画，恰恰是通过角色的观点和态度来呈现的，这是一个人看待或观察世界的方式，拥有自身观点和态度的人物，会很快被大家所了解。
上辈人在某些问题上有一种惊人的执拗，他们吃着隔夜的剩菜和重油重盐的饮食，告诉你晚睡十分钟就会死。
什么时候该恋爱、什么时候该结婚、什么时候该生孩子，一切都像图腾一样神圣不可侵犯。
所以徐伊万不理解他妈妈为什么对一盆小番茄都那么执着，他妈妈不理解徐伊万为什么不要孩子。
在对抗部分，母子两人的形象都是鲜明的，这种不理解背后，是大家互相之间缺乏真正心平气和的沟通。
然而人物的观点和态度，在最后一幕却完全消失殆尽，看似是通过一只熊的出现来实现的，这让观众心目中建立的好感度和真实感瞬间崩塌。
他们仿佛天生如此，就是一个被塑造出来强势，固执，愚昧的人物，一个笑料。
3、人物在故事旅程中产生了个人的转变，让角色变得更加丰富立体
表面上看，影片的确遵循了这样的创作原则，所有的人物最后都完成了转变，可惜的是缺乏足够的铺垫，营造的场景太生硬。
更重要的是，这种人物转变是与当下亲子关系问题上的多元化价值观相违背的。
在年轻人面对亲情关系困境的心理上，心理学家李松蔚是这样解读的：各人有自己的选择。有人完全没有跟父母休战的愿望，也不认为有理解父母的必要，就想僵着。而这样僵下去也比自以为是的体谅好。前者至少暴露出我们之间是有问题的。
这句话其实正是许多观众内心的真实感受，我们不需要用《囧妈》式的温情来粉饰问题，以为和解就是给出一个高姿态的拥抱，一切问题就消失了。
影片如果放在院线上映，尚可以借助强大的画面感与声乐触动观众的情感，但是换成网播的形式，观众有足够的理性不为这样的和解买单，这与电视剧《都挺好》的结尾一直为人诟病是同样的道理。
03
一次电影在网络平台首播的尝试
罗振宇曾说过：“有什么样的媒体，就有什么样的信息，媒介一变，信息就变了。在电影院里播放的视频，和在家里播放的视频，播放环境一变，压根就是两个物种。”
《囧妈》在疫情突发的特殊时期，贺岁片全线撤档的情况下，通过网络平台首播的形式让全国人民免费欣赏影片，的确是口碑与获利双赢的明智之举。
在一片网络平台势必取代电影院的争议声中，我依然想说，网播形式肯定对观影感受带来了影响，电影的魅力短时期内也只有在院线才能充分发挥，这与电影独特的叙事方法密不可分。主要有两点原因：
第一、小屏幕制作讲究的是“分布式集中与投入”，电影的特质则是“强迫性投入”。
不同的传播媒介，观众的投入方式就有所不同——
文字媒体如书籍的投入方式是“选择性投入”，选一本你想看的书，然后投入专注读完；
电影则具有“强迫性投入”的性质，观众一旦选择某部电影，会被限制在某个空间里观看，很少主动离开。
小屏幕投入的方式是“分布式集中与投入”，观众不会无时无刻全神贯注，而是在分散的状态下，选择某些时刻投入。
所以，在小屏幕上播放的电视剧制作，往往紧凑度较为松散，添加许多小插曲，才有利于吸引观众，如果将每一瞬间都安排得非常紧凑，反而适得其反。
然而电影只有一个半小时，情节极简是它区别于电视剧最重要的一点。
这就是为什么几乎所有的电影转到小屏幕上都不好看，你很难想象一个人一边观看，一边刷着手机、上着厕所、或者刷碗洗锅，还能投入剧情感受情绪上的波动。
第二、电影不仅是光影的艺术，也是声音的艺术。
首先，声音在电影中的最大价值就是模拟现实中的听觉感受，让观众身临其境、感同身受。
其次，声音还可以为电影创造一些实际的功能。比如不想让画面看起来太血腥，就可以通过声音去调动观众的生理反应，同样也能表现暴力和残酷。
此外，声音还可以脱离画面，单独叙事。同一个声音会勾起观众的不同情感和回忆，声音的“符号化”可以运用到电影中，起到塑造人物造型和情境暗示的作用。
以《囧妈》为例，妈妈排除万难如愿登上莫斯科红星大剧院的舞台，唱起《红莓花儿开》，歌声让台下观众如痴如醉沉浸其中.
这首旋律悠扬的老歌是苏联电影《幸福的生活》的插曲，表达了少女对心上人的思念之情，在片中亦可视作妈妈对伊万爸爸的思念和往昔美好岁月的怀念。
这本应是影片终局前最后一次高潮，是关键的共鸣点。只有在电影院的立体环绕声中，再加上巨大的宽银幕，才具有戏剧性和空间穿透力，带给观众强烈的情感冲击。
然而转为网播，即便用投屏的形式，这样的场景也很难构建。因为这种使用视觉和听觉去讲故事的方法，就是我们所说的电影语言，它只属于电影。
一点总结：
从内心来讲，《囧妈》是一个好故事，相比以往《泰窘》和《港囧》那种无意义的搞笑，我觉得《囧妈》才是对喜剧片的救赎。
然而好故事，却未必能够讲得好。一部好电影最终的标准仍然是需要打动观众，只有了解新时代观众多元化的价值观，去塑造他们理解且认可的人物形象，才有可能获得共情。
尤其在新媒体网络已成大势的时代，人们的娱乐习惯对电影的叙事必然带来挑战。
这些问题不能纯靠观众填问卷来解答，电影的创作者肩负引领审美的使命。还是那句话：
欣赏美的人可以不知道美的构成，然而创造美的人却不能不知道。
- END -
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读完的旧书，读不完的书外它人生
—雨后之鱼—
读一些给生涯注入能量的故事
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