她们开心地为别人活着，没人留意她们所做出的牺牲。最后，炉上的小蟋蟀停止了甜美的歌唱，灿烂的阳光消逝，只留下了寂静和阴影。
格雷塔·葛韦格执导的处女作《伯德小姐》，在亲情、爱情、友情的缓冲地带，消解不认可过去的同时，让人物进行和解，影片以一种温暖又可爱的方式呈现出来，给予观众缅怀青春的质朴与感动。
两年后导演带着自己的第二部作品《小妇人》出现在观众面前，电影中积极向善的生活态度在当代社会中显得十分可贵。
导演将镜头对准美国南北战争时期的四位姐妹，表现了她们在寻找新生活、真爱与理想时，由女孩逐渐成长为女性的过程。冷暖交织的灯光、古典优雅的服饰、充满油画质感的影像赋予了电影独特的魅力。
一、正面价值的明确认知
男主“甜茶”提莫西·查拉梅和“伯德小姐”西尔莎·罗南的神仙搭配增加了电影的观赏性。直到影片结束这对CP情感关系的走向于大多观众而言，仍然有种怅然若失的感觉。
在现代社会中，乔这个角色显得极为真实，而这种真实也来自她内心所想，对于主动示好的男孩，她不是不爱，只是他们对爱情的理解不同，她用自己的方式诠释着爱情的真谛，爱情不单纯是为爱牺牲、妥协，不是对婚姻的抗拒，而是在找到真爱前让自己保持独立、自由。
始终站在乔对立面的艾米，从小没有办法得到像姐姐那样的重视，却努力活成姐姐的样子，有着清晰的目标和远大的理想，也愿意为实现自己的画家梦想跻身上流社会，以此来改变自己和家人的生活。
艾米对劳里的暗恋，也因为她的自信与坦诚促使他们最终走在了一起。如果说乔是一缕阳光，那么艾米便是阳光下的阴影，乔和艾米对爱情所持的态度表现出了她们观念的对立、分野，而乔这些观念的产生迎合了我们的心理，恰恰也符合当代女性的现实的境况。
无论是乔的坚持自我还是艾米的坦诚都为我们提供了正面价值，为影片营造出了良好的处境，使观众能在她们身上找到自己的缩影，具有一定的现实意义和人文情怀。
二、虚实结合的时空转换
新版相对原版的改编是一次全新对原著的解读，在原版的基础上，导演采取了创新，非线性叙事模式打破了常规的流水式的叙事模式，使电影的时空不再局限于现实，而是可以根据人的想象进行重新叙述，将故事在虚与实交织的时空中来回转换，以此来感受美好与沮丧。
一方面，虚表现在乔内心所向往的自由与独立，追求的梦想，这不仅仅体现在对爱情的自主选择上，还体现在努力争取自己的权益，获得话语权。
乔拥有独特个性，乐于接受新事物和新思想，在自己一生挚爱的写作生涯中，她具有强烈的版权意识，与出版社社长之间的对话，从被动的承受者成长为主动的掌控者，通过自己的力量来颠覆现状，在改变社会的进程中贡献了自己的一份力量。
另一方面，实则表现在乔生活中所面对的束缚。她不想要结婚，便希望梅格能跟她一起逃离，她不喜欢华丽的服饰，但总有人绞尽脑汁想要得到一条裙子，这一切都源于乔独特个性的体现。但事与愿违，大家都在自己所面对的规则中选择着，并且处理着各自的恋爱关系。
三、时代婚姻观念的重塑
马奇婶婶简短的几场戏却成了影片的点睛之笔，道出了这个时代婚姻观念的重塑，像极了现实生活中七大姑八大姨的真实写照。
导演将女人、金钱、拼搏这些敏感的词语放置在电影中，赤裸裸地呈现出来而不是选择回避。马奇婶婶实现财务自由的精辟话语，在一定程度上影响着她们的选择与取舍。
家中的女性都在不同程度上因为钱而挣扎着，乔以写作养家，梅格以勤俭节约持家，艾米一心想嫁入豪门，她们对金钱的渴望被放大，在男性角色缺席的女性群像中，挣钱养家的职责自然而然就落在了她们的肩上，她们用自己的方式来实现价值，消除了性别差异。
梅格虽然生活贫困，但她也找到了自己的真爱；艾米将婚姻视为经济交易，最终如愿回到了劳里的身边；乔在实现自由的同时，内心的孤独感逐渐凸显出来，开放式结局也为她的复杂性做出了注解。
在各自逐渐成长为女性之时，互相争斗与帮助的少女时代也成了一种回望和缅怀，不仅丰富了影像的内涵，而且酝酿出了某种特定的氛围，以此与观众产生共鸣。
《小妇人》用真挚细腻的方式讲述了少女走向女性的过程，以此来处理成长的母题。诗意的风格与平和的基调勾勒出这个时代最珍贵的东西，蕴含着现实主义的视觉冲击力，令人印象深刻。
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