这是第一次在北影节以外去帝都看大银幕，吸引我的有三个，北野武、久石让和胶片。
～北野武～
几乎独自撑起了日本电影90s整整十年的北野武，他的电影基本都喜欢，但最喜欢的还是《花火》和《那年夏天宁静的海》，这两部被我认为是最北野武的电影，是其代表作中的代表作。
上一篇写《南方车站的聚会》时提到了暴力美，提到了昆汀、吴宇森、刁亦男，还应该提到的就是北野武。如果说昆汀是华丽的暴力美，吴宇森是摆pose的暴力美，刁亦男是刁亦男式的暴力美，那北野武的就是残酷凄美的暴力美！
暴力美的鼻祖应该是《野战群》(日落黄沙)的萨姆·佩金帕。吴宇森可以说是既偷师黑色大师让-皮埃尔·梅尔维尔，又效仿佩金帕，但却没能做到晚节不保。录像带出租店伙计出身的昆汀则以昆式话痨+昆式血浆自成一派！刁亦男式的暴力美刚说过了不再赘述。北野武的则是突然爆发的、那种犹如焰火爆开瞬间的那种纯美，就像《花火》中的礼花，也像片中北野武操刀的焰火插画，前一帧还平静如水，后一帧就是猛然迸发的枪火和血花！
暴力美，先是暴力然后是美，缺一不可，不是说暴力就可以美，美也更加的不是仅仅依托于暴力。
无论是《那年夏天宁静的海》还是《花火》，还有《菊次郎的夏天》 ，故事都很简单，人物也很简单，但北野武却可以独具匠心的给这简单添加了神奇的催化剂，聋子砸女友家窗玻璃、问题少年的归化冲浪，一根筋刑警的恶作剧(扔棒球和最后撕风筝)等，这样的细节还有很多，北野武之所以是北野武，之所以可以独撑日本电影的整整十年，不是没有科学道理的。
～久石让～
有过很多经典的导演+配乐的组合，有多部合作的斯皮尔伯格和威廉姆斯，吕克·贝松和艾瑞克·塞拉，基耶斯洛夫斯基和泽贝纽·普瑞斯纳，西奥·安哲罗普洛斯和艾莲妮·卡兰德若，也有一部就独步天下的莱昂内和莫里康内，科波拉与尼诺·罗塔。当然还有宫崎骏和久石让，还有北野武和久石让。
这回北野武电影展每场放映之前有个北野武电影剪辑串烧，当《坏孩子的天空》的BGM在电影大厅里响起，我已经是肾上腺涌动了，接着《那年夏天宁静的海》正片放映，久石让的熟悉而又百听不厌的配乐竟似乎是第一次聆听！这就是传说中的激动吧！
如果人类失去了联想会怎样？
如果北野武不与久石让合作会怎样？！
～胶片～
当北野武、久石让遇到了胶片。
这回在北京看的2场北野武是胶片放映！我不是第一次在moma看电影，但看胶片是第一次！北京百丽宫moma店1号厅不大，只有14*14=196个座位(难怪影票那么难抢！)，银幕也不大，但观影效果不错，首先亮度可以，其次老片胶片因为磨损所特有的划痕、噪音，还有画面四角毫不隐晦的发虚、发暗，这些都清晰真实的展现了出来，一起形成了胶片独有的视觉效果，这效果不仅仅是令我想起了过去电影院的天堂时光，而是胶片一直魂绕梦牵着我的、特有的精彩层次感和包容度吸引了我。所以除了画面比例和拍摄器材，我才会那么的在意一部电影是不是用胶片拍摄的！
屏摄：我坚决反对屏摄行为！我这个只是为了用作说明胶片画面特征之特殊用途，不可效仿。
在胶片越来越少的当下，不管影片如何，偶尔看到注明胶片的片尾我都会如获至宝一般！所以胶片放映是促使我来帝都看这2部北野武的一个主因。
但历史车轮滚滚，胶片拍摄的电影只会越来越少，存留的胶片也会磨损的越来越严重，且看且珍惜吧！而且我也喜欢细节伶俐、整个画面都清晰的很均匀的数码，留恋胶片不意味着排斥数码，喜欢数码也不就是屏弃胶片，这一点儿都不矛盾
～花絮～
北京当代moma百老汇一楼出售的大幅正版海报不错，大致1米长、900宽，牢靠的厚塑料保护袋，一袋2版2张，码洋220元，应景的《花火》300元，其实100多一张这么大幅的正版海报不算贵。。。那我也没买，晚上摩拜+绿皮之夜奔不好拿啊。
北野武电影展的气氛。
MOMA百老汇同时举办的欧盟电影展。
战利品。
很喜欢的百老汇映前卡通劝告。
北京当代MOMA。
从MOMA百老汇2楼向1楼户外望去。
北京大街上单车很多，一眼望去还是美团摩拜的天下。
偶遇一家清真小吃。
12小时之内的北京站，上午到达，晚上离开。
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