周星驰的后期作品还是有些缺憾，如果他一直就是一个导演，也许就能更直观更深切的表现他的思想。对于常人来说，他的思想走得太远，他的拍摄手法也不足以支撑他的电影哲学。也许有一天他会被作为一个新流派的立派宗师所铭记，但身份是演员，不是导演。周星驰脑中的格局是准大师级，但是技术表达跟不上，所以他纠结苛刻，总是觉得还有更好的方法，但又找不出来，可是术业有专攻，一个人的精力脑力有限，他又因为性格问题团不起一个特级团队，我觉得习惯了作主的他即便碰上能欣赏容忍他的大师级伙伴，也不是碰撞火花，而是争夺话语权，所以很可能止步优秀了，挺可惜的。
周星驰不再演电影，是因为没有适合他的角色，可能他也这个年纪找不到当年那种感觉，以前都是年轻的随便搞，现在可能年纪大了，不能瞎吹，星爷真的年纪大了，找不到自己喜剧演员的感觉了，最后就演了个老父亲。其实周星驰的电影男女主角及配角都应该启用香港演员才符合周氏喜剧内涵。当初《唐伯虎点秋香》最大败笔就是选错内地女主角巩俐，虽然当初巩俐名声很大，但整部电影每个演员演技都很到位，就巩俐演的格格不入是最大的败笔。
香港能称的“艺术家”的只有周星施，他创造出一种表演行势“无厘头”，被大家所接受。这种形势还包涵很多大众情绪。每个人生阶段看都有不同感悟，影响了几代人的童年，少年和青年时光。高兴的时想起了周的电影，悲伤，恋爱，失恋，梦想，失败，小到走路，跳舞，骂人，泡妞等等都让人印象深刻。这些元素不就是大众内心真实的写照吗？这些不就是大众精神生活层面的东西，这样的“艺术家”难道不值得我们去尊敬吗？
香港的导演和编剧来到大陆不行，太正常了，大卖才不正常。就到现在香港本土还有很多高质素电影，只是在大陆上不了映。香港导演有一个特点，就是要临场发挥，很多时候拍出来的和原剧本差别很大，有的导演更加是没有剧本的，而且香港电影界对这一套也很受落。以前的周星驰正正就是用这个方式在拍摄，这样的电影常常出来会出来意想不到的效果，细节处理得也会更好。而来到国内拍电影，剧本要过审，而且各种条条框框，好人不能死，坏人一定要坐牢，世界上没有鬼。电影是创作工艺，有太多条条框框限制了，谈何创作，所以国内电影都是模式化的，看了开头猜到结尾。拍完后剪好还要再审才能上影。这样条件下，香港导演和编剧直接就不会拍了，硬拍出来也只能各种别扭。
以前星爷是演员，别人是导演；现在星爷是导演，别人是演员。星爷虽然星喜剧演员，但不是喜剧导演，虽然他很想拍喜剧，但不喜剧。周星驰一直很好，很优秀，只是演员理解不了他的想法，表现不出来，就像自己做了一个很好的梦，梦里光怪陆离，但是这个梦讲给别人听就特别抽象，别人听不懂，无法想象，这就是差距。周星驰电影才是黑色幽默电影巅峰，笑中有泪。虽然不能把锅全甩到演员身上，但是喜剧真的不是谁都能演的。
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