看完这个你就明白, 为什么说香港电影是个急功近利的圈子

香港电影的奇妙是很多朋友心目中不可超越的存在，有很多让网友们念念不忘的经典镜头就是出自很多香港导演之手。就是如此优秀的香港影坛，会被人称作是一个急功近利的地方。为什么会这样说呢？因为香港电影的技术和理论的缺失，两者形成了鲜明的对比。

在80年代初期的时候有很少一部分去欧美留学反港的年轻导演。掀起了一阵不大不小的香港新浪潮，例如有一些文化风格比较重的《疯劫》、《地狱无门》等等。但是不到两三年就被商业电影给淹没了。

其实电影是一门艺术，综合了技术和企业一起的。对制片人来说电影企业重要，对创作人来说电影的艺术更为重要。影片拍出来后要靠演电影的明星来吧电影宣传出去，靠着电影中的演员表来吸引观众。香港电影的明星制度基本是模仿的好莱坞，一部电影的阵容，演员魅力，主演演技的好坏等。传统的明星制开始走下坡路，明星的偶像却随着时代的发展而变化，围绕着明星的一些做法却沿袭不衰。

香港还有很长一段时间的“低俗”风，90年代，香港的“周星驰现象”以及艺术品位较高的文艺片受到观众冷遇的事实，从一个侧面表明香港电影观众审美逐渐的产生了变化。这种直接表达情绪的方法是最低俗的。一般说来，电影的美感效应是指电影艺术的感染力、吸引力、诱惑力以及征服人心的魅力。

作为电影创作，关心和反映人民的生活、忧虑、困苦和利益种种，观众是最有权利去接受和评价一部电影的，也有权不接受那些没有艺术价值的作品。过分商业化和娱乐化的影片不断地刷新着观众的感情和接受能力，观众也一直是用这样的方式来接受着电影，就这样循环，周而复始造成了今天的局势。电影的创作需要符合观众的欣赏口味是很重要的。但是提高整体的鉴赏水平，和改观观众的审美一时也是现在影视界的当务之急。