旧世界边缘的豪华大饭店，在迷幻的梦中，成为了一幕幕好故事的舞台。
不知道该怎样确定《布达佩斯大饭店》的类型——喜剧？冒险？悬疑？纪录片？
复古而又浪漫的色调、滑稽夸张的肢体动作、暗讽现实的黑色幽默；
突如其来的遗产纷争、无价名画的失窃；
暗杀、越狱、逃亡；
蛋糕间里神情拥抱的甜蜜特写，枪响后四根手指掉落雪地的血腥镜头。
全程99分钟的影片被列入豆瓣TOP250之中，排名87位，超过50万人的评分，让8.8评分含金量极高。
难民出身的酒店服务生Zero，被堪称“完美旧绅士”的酒店经理古斯塔夫先生培训，跟着他经历了一系列匪夷所思的历险，穿越战争的炮火，见证了欧洲贵族的风采与崩塌。
被称为“完美旧绅士”的古斯塔夫先生 ，是布达佩斯大饭店的灵魂人物。穿戴整齐，头发打理得一丝不苟，察言观色，知晓每位客人的喜好，精准地预测他们的需要，并对客人的秘密守口如瓶。
注重仪表，逃亡路上还要洒上专用香水；
讲究风度，家当所剩无几时依然坚持付小费；
真诚待人，在狱中优雅地推着小车送粥，带领几个狱友默契合作成功出逃；
热衷诗歌，工作总结甚至危难当头都要时常背诵一段；
他的文艺优雅与细致入微俘虏了无数贵族老妇人的芳心，她们也保留着贵族礼仪，年轻时神采飞扬，中年时大多守寡，年老后度假就在各大酒店轮换住。
古斯塔夫先生也常常用诗句抚慰着这群老妇人孤独而饥渴的心灵，所谓的“偷情”便也平添了几分罗曼蒂克的浪漫。
这样的人物，让人不禁想起逝去的时代，那些略有一些肤浅甚至无知，但是繁荣而有质感，富有人情味的时代，不止二战前的欧洲，还有大正时期的日本，还有我们的盛唐、短暂的民国和80年代。
人们精于世故算计，时常揣摩猜忌、或善解人意、或稳重老成、或斗志昂扬、或气急败坏；
打着或革命、或民主、或解放、或个性、或复兴的各种旗号，并偏执地守护着，称之为价值观与信仰。
尽管有一些荒唐可笑，可一切行为似乎又合情合理，怎么看都会觉得，比其后冷漠麻木的时代要好。
印象非常深刻的，还有这部传奇电影的色彩美学。
影片开始时整个画面都充满了暖暖的粉色调，勾画出糖果般的童话梦境，与此同时，那些神秘忧伤的残酷现实也在其中暗涌。
伯爵夫人出场一幕的画面很值得玩味。高饱和红色调下的饭店厅堂展现出典雅奢华的格调，红色的电梯内壁，伯爵夫人身披红色的外套、头戴红色的帽子，与古斯塔夫和门童Zero紫色的燕尾服形成了鲜明的视觉对比。
人物的等级和身份也在色彩背后暗示，通身红色的伯爵夫人无疑有着更高的社会地位。
与此相反，反面人物登场时，往往运用黑灰色烘托其阴险邪恶，也与监狱给人可怕的压迫感相一致。
另一名女性角色，阿加莎的穿着也值得关注，粉色衬裙，柔和的桃色大衣，白色婚纱等等。
而阿加莎的面包房制服是整个电影中最优雅的平衡。
她的裙子是柔和的蓝色，贴身衣物是桃色的斜纹针织衫，袜子是灰色的，连她脸上的胎记也如葡萄酒红色，甜美而迷人，阿加莎的一切都有一种自然纯真的和谐，柔和的色彩彰显了这个纯洁而聪慧的女孩灵动的美。
当Zero和阿加莎共同掉进车里时，两人的衣服与蛋糕盒的包装都是粉色和蓝色的，到处洋溢着甜蜜的爱情味道。
但在充斥着生硬与刻板的布达佩斯大饭店中，这些却是那样的格格不入，不容久留。
如同Zero与她的爱情，没有得到完美的结局，阿加莎很早死于疾病，Zero缅怀她终生，终生守护着过眼烟云中的刻骨铭心。
雪山，教堂，监狱，列车，遗世独立的站台塔，明艳的色彩随着故事的进展在荧幕上恣意流动，结尾色调瞬间转换，由鲜艳转为暗黑，不由分说地提示着观影的你我，美梦终会醒来。
最后的黑白影像里，古斯塔夫先生因与军官发生争执，在争执中被枪击，布达佩斯大饭店也已变成集中营的模样，无数士兵站在外面，没有人唱着圣歌祷告。
布达佩斯大饭店最终还是衰落了，那最后的优雅贵族气息与复古感也一并远去了。
电影到最后，荧幕上出现一行字幕：灵感来源于茨威格。
我们恍然大悟：电影讲述的，不仅是古斯塔夫先生和门童Zero的命运，也不仅是布达佩斯大饭店的消亡史，导演安德森更是在用影片致敬茨威格，致敬《昨日的世界》—— 欧洲从一战前夜到二战危局的社会现实，那个被硝烟埋葬的和平与繁荣时代。
正如茨威格作为世界大战的见证者，恰好站在欧洲大陆被纳粹践踏时期动荡最剧烈的地方，影片中古斯塔夫见识过美好的艺术，曾经人们尊重知识，敬畏美，向往明天，但所有的精神文明都在蛮荒中堕落。
怀念昨日，对照现实，满心悲哀，无法言说，只剩一身长叹。
昨日的世界已无法重来，影片编织的不仅一个可供重温的美梦，也为我们这个时代敲响了警钟。
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