在二十世纪末，席卷全球的不止《蝙蝠侠》、《终结者》、《侏罗纪公园》这些让人目不暇接的科幻片，还有一部以荒诞风格拍摄的后现代电影，相较其同年代的电影，它没有强烈的视听轰炸来刻意吸引受众眼球，而是以近乎诉说的方式向观众传达了一个引人发省的寓言故事，它就是《楚门的世界》。
影片利用直播式拍摄手法，以独白形式提示观众“岛内安装了5000多个摄像头”，并在电影中镜头的快速剪切和大量运用的隐匿视角拍摄手法，给观众带来强烈的直播即视感，在表现楚门被监督时，隐匿在洗漱台镜子后面的摄影机记录了楚门每天醒来的状态，并采用平视的视角拉进了观众与其的亲和感；再例如楚门早晨离开家时，镜头模仿了黑人夫妇的主观视角并采用特殊画框及推镜头将楚门的表情采纳，模仿路人、妻子及各种花鸟的视角并将视觉中心锁定楚门，暗示了楚门处身于无处不在被摄像头捕捉的状态，这些镜头带来的视感是楚门被监视的体现，也反作用满足于观众的窥私欲，以达到导演所设想的直播效果，然而不得不提的是，早在九八年彼得店威尔就采用直播这种媒体形式表达，可以说是十分前卫与了不起的，也预示了这种媒介带有魔力般的吸引力，在潜意识里控制着人们的感官思想，让其随着镜头的移动慢慢接受银屏中所呈现的“所谓现实”。
故事性无疑是《楚门秀》的一大亮点，“我们看戏，看厌了虚伪的表情，看厌了花巧的特技”正如基斯都的序言，于是他决定抛开剧本，以最直接最近乎真实的方式开展了一场直播，并且一播就是30年。也正如片中所说“这是一场史无前例的演出”。然而其却并非是真正的无剧本临场，因为在楚门的生活周围是导演给他安排上的一切，并且在突发状态下实时指挥救场，所以真正论无剧本参演的可以说是剧中的楚门。他就像是柏拉图口中所述的洞穴人，在墙壁的倒影下生活，却也恰巧有着洞穴人一般敢于探险的勇气。正是这份勇气给了影评一个非常合理的转折，使这场日复一日的直播变成了斗智斗勇的精彩博弈，使之成为解密式、竞技式的连环套层，让楚门在每一次突破设限时点燃观众的激情，同时也在间接引起影片之外的我们潜意识里对生活反抗的共鸣。导演彼得·威尔在楚门的故事里为我们讲述了在人性里不可或缺的敢于探险的勇气，也表述了人不完全会屈服于所谓的既定现实，会有敢于突破“洞穴”追寻阳光的精神。
阿瓦隆：传说中四周为沼泽、 树林和迷雾所笼罩，只能通过小船才能抵达。导演彼得·威尔构建了一个人为的阿瓦隆，在这里的主角楚门拥有一切人们所期盼的东西：事业有成、美丽妻子、健康体魄，甚至太阳的东升西落，月亮的阴晴圆缺都是为他量身定制。对观众而言，楚门就是他们在理念世界里的精神寄托，因此才会有全世界所有的人都在共同关注。
但这也正是导演想表达的最终主旨，银幕里面的世界近乎完美，场外的观众却相信那是真实的，而在里面身处三十年的楚门却对那个既定的世界产生了抵抗。这便又回到柏拉图的洞穴之喻，在洞穴里面生存的人究竟知不知道自己身处洞穴？彼得·威尔以《楚门秀》讲述了一则关于洞穴的新时代寓言，只是此时生活在洞穴的是银幕中的楚门还是正在收看着楚门的那些被麻木了思想的芸芸众生。
《楚门的世界》给二十世纪的末尾做了一个华丽的收尾，可以说导演在这部商业片的思想表达甚至已经上升到了人生哲学思考的高度。不可否认的是，这部片子确实有很强的象征意味，用楚门的虚假世界指代这个现实的世界，表现我们的生活挣扎，洞穴之人究竟是楚门还是我们的问答是导演提出的，也是我们自身提出的，在这个我们所熟知的世界里，真实对于我们究竟是唾手可得还是咫尺天涯，是我们究其一生都在探寻的神谕。
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