“诗电影”的基本元素为隐喻、象征和节奏，在电影叙事艺术中，把意境表现为境与人的交融。两者相互转化融合，大大拓展美学时空，借以升华出无限的意象之美。 先后获得第90届奥斯卡“最佳动画短片奖"和第45届“动画安妮奖”的6分钟动画短片《亲爱的篮球》就是使用这种手法的佼佼者，本片在诗电影的基础概念上，完美地将蒙太奇语言诗歌化。
蒙太奇语言的运用，就是通过巧妙的镜头剪切来拓展出属于作品的独立电影时空，但其与电影艺术本身“以镜头语言艺术化的表现现实”这一特质互相冲突。所以早在21世纪初，就有电影艺术家提倡把蒙太奇语言“诗歌化”，以期解决这一冲突（例如日本电影《情书》等）。《亲爱的篮球》一片中也成功地运用大量的“诗化蒙太奇”语言和段落，来柔化传统蒙太奇制作与电影本质的冲突。
比如作品首尾部分反复出现的“袜子篮球”与“真实篮球”的对比：两者多次互相转化，其本质就是采用象征手法讲述本片主人公——知名篮球运动员科比·布莱恩特把理想变成现实。又从实现梦想的过程中找到个人价值与意义的心路历程。这与旁白的同名诗歌《亲爱的篮球》互相呼应。 营造出一种优雅灵动的节奏与共鸣。也是用最精简的蒙太奇语言将梦想实现的抽象过程，具象化地展现给观众。这与讲究语言精炼的诗歌本质是相同的。
又比如同时段主人公幼年形象和成年形象的交叠出现、转换，以及尾声里。人物形象多次从幼年切换到成年，从成年切换到幼年。最后成年、幼年两个原本非同时空的人物打破了时空局限。同时出现，这样反复再重复，最终完全重叠的段落设计也与诗歌蒙太奇重复渲染的原理相同，层层叠叠。交错并融。充满了激情与感染力。另外，本片以粗栃素描画作为基稿，所以画面无彩，包括主人公幼年形象，但成年后的主人公球衣形象却是彩色的。这种加强象征性符号的手段，与诗作者把主题符号化、象征性处理一样。众所周知，科比的24号紫金色球衣已成为其个人符号。作品对球衣形象做彩色强调处理，就是在模仿诗歌处理主题符号的手法。对全片主题起到画龙点睛的强调作用，优雅灵动的节奏设计，精炼的镜头语言，对主题事物符号化处理的加强。凡此种种，诸多典型诗化蒙太奇手法综合起来，就营造工《亲爱的篮球》一片类似诗歌般的优美质感、带给观众极高的审美享受。
同时，诗化蒙太奇手法也不只表现在影片节奏、镜头语言、主题事物的符号化等设计上，它海透在各个细节中。比如讲述主人公因伤病退役的高潮转折点时，影片大胆采用了全彩透视图来说明主人公身体状况，以说明他不甘不屈又不得不接受现实的矛盾心理，这段别具匠心的定格透明质感全彩透视片设计具有强烈梦境般气质的神秘美，也最能体现本片“诗化蒙太奇"手法水平 。配合情绪恰到好处的田外音史加震撼人心，带给观众绝妙的情感体验。还有主人公离开一段的设计；动态的人物背影渐渐融化在白光中，最终只剩“24”这个极具象征意义的数字闪耀良久，与周围融为一体。这既象征者主人公对篮球的热爱使其生命得到净化升华。也说明主人公已经告别过去，即将开始一段全新而灿烂的生命历程。这种象征意味极强的蒙太奇语言，也与诗歌艺术主题升华是相同的手段。 这样大量的细节累积起来，配合整个作品节奏、镜头语言、符号加强的总体设计，成功营造出一种童话般的意象之美。
综上所述，《亲爱的篮球》其实就是从主人公角度，以“诗化蒙太奇”的特殊手法，写给篮球运动的一首绝美情诗。 因为情真意美，才有了如此巨大的情感渲染力。 正因如此，它的巨大成功，从传播学角度来说，是与其制作初衷与受众定位，以及主人公的特殊背景分不开的。 《亲爱的篮球》从本质上说，就是一部人物小传，是为科比的退役营造气氛所用。 所以仪式感极强的诗化蒙太奇手段，正合其用。 主人公本身作为公众人物的偶像性，也使观众能轻易产生代入感。 因此它的成功虽出乎意料，却也在情理之中，但这却不代表它的成功可以轻易复制一一诗化蒙太奇与诗歌一样，属于高抽象性的艺术手法。 使用时必须结合好题材，考虑好受众范围。 否则“情诗”写得太假太滥，反而会使作品落入曲高和寡的窘境。
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