7月12日周五晚，女中音歌唱家吴虹霓携手钢琴家谢尔盖·雷宾，于捷豹上海交响音乐厅成功举办“卡门的面纱——吴虹霓演唱吉普赛之歌”音乐会，为2024上海夏季音乐节增添了浓郁的异域民族风情。整场音乐会犹如一幅幅丰富多彩的吉普赛主题画卷，令观众陶醉其中。音乐会以歌声为引，随吉普赛人的足迹“揭开了来自法国卡门的神秘面纱”。
90后国际歌剧新星吴虹霓早已登上了许多歌唱家梦寐以求的舞台。她曾获美国大都会歌剧院国际声乐大赛金奖，并入选“英皇”杰特·帕克青年艺术家项目。当晚，吴虹霓的音色浓郁且不失光泽、音质如珠宝般饱满而纯净、声线流畅舒展且不失婉转灵巧。她对吉普赛之歌有着自身的理解与处理，此次音乐会演唱也有别于她以往控制有格的独唱风格。她追求以饱满的气息支持大胆直接、酣畅淋漓且富有异域节奏韵律的声音，其独特的发声审美展现了吉普赛人淳朴乐观、自由豪放的生活画卷。
谢尔盖·雷宾作为钢琴独奏家，曾在利兹德国艺术歌曲音乐节、梅洛特音乐节、贝明斯特音乐节及其他英国音乐场馆中演奏。此次音乐会他不仅展现了精湛的独奏技巧，还以合作者的身份展现艺术歌曲中钢琴与人声的融合，以及歌剧中模拟富有戏剧性交响乐队的钢琴伴奏。
音乐会主题鲜明、曲目设计巧妙新颖、寓意深刻且涉及多种语言。“吉普赛人及其生活方式”一直是艺术家们钟爱的题材。当晚的“吉普赛之歌”在各方面都呈现出多样化的艺术特征，这使观众感受到了不同的人文艺术气息。它不仅缘于“吉普赛之歌”的异域风情，还缘于来自不同国家的作曲家对于“吉普赛之歌”的独特认知与创作审美，归根结底，它是源于吉普赛人自身的历史发展。
音乐会上半场以德国作曲家勃拉姆斯的一套民歌《吉普赛之歌》（op.103）开场，整套作品共8首民歌，用德语演唱。早在海顿时代之前，被冠名“吉普赛”的匈牙利风格作品就已深入人心，加之作曲家对匈牙利风格的热爱，使得这些作品蕴含着匈牙利的风格韵味。1891年出版的《吉普赛之歌》原为四位独唱与钢琴伴奏的表演形式，而当晚的演出形式则是勃拉姆斯后来改编的独唱与钢伴合作的形式。从钢琴奏响前奏的第一个音符开始，观众瞬间置身于匈牙利风格的吉普赛生活画卷。
捷克作曲家德沃夏克的声乐套曲《吉普赛之歌》（op.55）原为德语文本创作，共7首歌曲，而当晚的歌唱家是以捷克语演唱。匈牙利风格的印记虽然淡化了，但这些歌曲结合了富有表现力的声音和丰富多彩、犹如舞蹈一样的钢琴伴奏。音乐时而叙述、时而模仿着吉普赛人惯用的罗马尼亚扬琴音响。其中，优美且熟悉的第四首《母亲教我的歌》，以人声2/4拍与钢琴伴奏6/8拍的节奏形成独特的对比。节奏对位交错的音响瞬间唤起了观众们对母亲的深情。德沃夏克在这时期的创作已达到音乐与诗歌的紧密结合，呼应了德国古典美学史中内容与形式的统一。
音乐会下半场吉普赛画卷从中欧转入西南欧的西班牙，以钢琴独奏阿尔贝尼兹的《第一西班牙组曲》中的第一曲《拉格纳达》为引。这首浪漫雅致的小夜曲运用了大量如吉他扫弦般的琶音与拨弦般的三连音等，勾勒出迷人的伊比利亚半岛美景，如梦如画。
《赞歌：三首歌曲》由马丁内斯·塞拉作词，玛丽亚·罗德里格作曲，用西班牙语演唱。作为在西班牙首演歌剧的第一位女性，她深受德国音乐教育和瓦格纳主义在内的影响。这三首作品都具有强烈的西班牙旋律特征，如乐句音域变化较窄、半音色彩变化、快速三连音等。音乐与诗词共同抒发了吉普赛女子爱而不得的内心焦灼。
西班牙作曲家法雅由于受到现代法国流派的影响，他的作品兼具西班牙民族的热烈奔放和法国印象派的朦胧唯美的特征，同时，他追求将艺术音乐与吉普赛音乐的精神相结合。音乐会演唱了安达鲁西亚歌曲《圆形面包》《前奏曲》和《7首西班牙民歌》，共9首作品，其中，《圆形面包》（1915）是最后创作的，表达了歌者在旅途中借以面包和景色抒发情感。《前奏曲》（1900）是最早创作的，歌词中少女以对母亲叙述的口吻，讲述了自己面对情人追求的内心矛盾。声乐套曲《7首西班牙民歌》（1914）是最受欢迎的，以爱为主题贯穿始终。音乐具有强烈的民族色彩，旋律进行幅度较小、力度明暗对比强烈且集中，富有节奏感，多为舞曲风格，且来自不同地区，如弗拉明戈舞曲、阿拉贡的《霍塔舞曲》、穆尔西亚的《塞吉迪亚舞曲》《阿斯图里亚斯》等。
吴虹霓对这套作品也做了一定处理，如在第七首《波洛》中，原本在小字一组的第一乐句被翻高八度演唱，长持续音在这个音域中更富爆发力。这种处理使歌者在这首安达鲁西亚小调中开门见山，直接表达了对不忠情人的强烈情绪。套曲虽源于西班牙民歌素材，具有西班牙艺术固有的美学价值，但其细腻的技术性与高度的艺术性，使之突破了民歌与艺术歌曲之间的界限。其独树一帜的艺术魅力在艺术家的诠释中将音乐会推向高潮。
最后，在观众热烈的掌声中，卡门的面纱终被揭开。吴虹霓身着白色性感紧身亮片礼服，携手谢尔盖·雷宾返场表演了2首曲目，卡门咏叹调《爱情像一只小鸟》，又名《哈巴涅拉》，选自法国比才的喜歌剧（也有学者根据题材内容将其归为半正歌剧）《卡门》中的第一幕第5曲，以及法雅的《波洛》。在富有交响性和戏剧性的钢琴伴奏中，狂野浓郁的女中音色彩配合着大小调的旋律变化与音型重复，描绘了吉普赛民族特有的明暗对比的美学色彩，生动地刻画了吉普赛女郎卡门的热情奔放和魅惑妖娆的形象。烟草女工卡门的美，不仅令军官唐霍塞和斗牛士埃斯卡米都诺都坠入了情网而无法自拔，还使作为以吉普赛女郎为女主形象的法国歌剧走向世界、深入人心。
整场音乐会充分体现了由女中音与钢琴共同诠释的吉普赛主题的诗意与戏剧美。不同文化的碰撞与交融，为上海之夜赋予了丰富多彩的异域风情。
作者：陈莉
文：陈莉图：演出方编辑：姜方责任编辑：邢晓芳
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