一个绝妙的想法，再加上好的执行力，是可以拍摄出一部绝佳的影片的。
2018年上映的《寂静之地》就属于这种典型。我们都知道电影是光影的艺术，好的电影往往要有好的配乐、好的摄影、好的剪辑等配套执行方案。这其中，配乐及声音是必不可少的展现形式。可是，《寂静之地》偏偏反其道而为之，在声音上做文章。
对于很多惊悚片来说，jump scare（跳跃式惊吓）是最常见的吓人手段，通常都是在影片里突然出现某种东西，比如画面上蹦出个东西或者闪一下，再比如声音突然变大，突然发生异响，或者突然出现的爆炸、坍塌等，这其中声音就占了大头。而《寂静之地》却偏偏选择让没有声音成为吓人点，可谓出奇制胜。
人在惊恐的时候，往往会屏住呼吸，不发出或少发出声音，《寂静之地》就充分利用了这一点来制作心理惊悚。
但是，利用声音制造惊悚效果，并不是《寂静之地》大获全胜的根本原因。最根本的还是其背后的普世价值观，即家庭与爱，还有希望。
《寂静之地》是讲一个家庭，在外星生物的追击之下，一路逃生求生的故事。抛开声音的设定，陌路逃生的故事，其实好莱坞有很多版本的，像威尔·史密斯主演的《我是传奇》、汤姆·汉克斯主演的《芬奇》《毁灭之路》、维果·莫腾森主演的《末日危途》，这几部影片最打动人的人地方也是主角的信念，威尔·史密斯对于希望的找寻之路，汤姆·汉克斯与维果·莫腾森流露出来的父爱之心，都比故事表面上的找寻之路更为动人。
《寂静之地》真正打动人的地方，也是艾米莉·布朗特、约翰·卡拉辛斯基饰演的父母，如何照顾自己的小孩，整个家庭之间的相互扶持，还有在父亲牺牲之后又是如此踏着他的遗愿执着地去寻找生存的机会。影片中所传达的爱与希望才是真正打动人的地方，也是影片口碑票房大爆的根本原因。
这就是执行层面做得足够好，将一个无声的惊吓这个点子包装成了一个感人的故事。
类似经典的影片，也是如此。《电锯惊魂》之所以好看，还不在于密室中艰难求生的恐惧机关，而在于幕后之人竖锯对于人性的拿捏，对于人性弱点的把控。竖锯的人为上帝的人设，以及他对人性的批判，才是影片成为经典的核心。等到后来，《电锯惊魂》一部又一部地往下拍，后面就变成了单纯的观看机关的设定，乏味至极，越来越不好看。
《死神来了》也是如此，第一部讲的还是宿命论的问题，阎王让你三更死，谁敢留人到五更，但偏偏几个幸运儿从死神手中暂时逃脱了。可是，死神怎么会放过你注定的命运，于是还必须得按照既定的死法再死一次。第一部里真正骇人之处，就在于这个既定的宿命论，无法逃脱的悲哀。但是，等到这个系列继续往下拍，就变成了离奇死法大赏，完全变味了，也失去了原初的价值。
也不是编剧不想，而是能力不足，只去寻求恶趣味，而忘记了根本。《x》系列做得就挺好。第一部《x》的惊艳之处在于它将情色与惊悚合二为一，电影前半段是一部情色片，可是到了后半部突然就变成了血浆四溢的惊悚片。单看上半部，或者单看下半部，都不算精彩，但合二为一，就很有新鲜感，毕竟没人将这两种风马牛不相及的电影类型拼在一起的。等到系列的第二部《帕尔》出来，原以为还会拿两种不同电影类型的拼凑呢，结果它玩起了文艺，讲女主角的奋斗史及堕落的原因，不仅没有沿着第一部的路径继续走，反而将第一部留下的格调拔高了，这就很难得了。所以，今年夏天第三部《玛克辛》就格外引人注意了。
回到《寂静之地》上，当第一部大获全胜后，备受期待的《寂静之地2》就远不如第一部那样精彩，故事的格局是打开了，不再局限于主角一家之上，但是那种家庭的氛围感，还有对于希望的追寻感也消失了。尽管戏份上加上了奥斯卡影帝希里安·墨菲，但意义并不大，带来的惊喜程度也不足。一看就是为了拍续集而拍续集，必要性不足，创新也不足，反而失去了原来的闪光点，路数跟《电锯惊魂》《死神来了》的续集套路是一样的，圈钱而已。
马上，《寂静之地：入侵日》作为前传，作为开拓宇宙的一部分，它的看点又何在呢？
当初，一听说《寂静之地：入侵日》要开拍的消息，脑海里马上浮现的就是《星球大战外传：侠盗一号》，不仅讲前因，还要让主角必然死掉。
果然，《寂静之地：入侵日》要讲无声的恐怖究竟是如何来的，然后主角还要死掉，也就是女主角露皮塔·尼永奥必然要死，而且从一开始她身为深度癌症患者身份就注定了她在片尾要死。
至于无声的恐怖究竟如何来的？
《寂静之地：入侵日》提出了一个绝好的命题，却没有给出合格的答案。影片开头，就描写地球上的噪音实在是太严重了，已经构成了“噪音污染”。人类的自作孽，对大自然的过度利用，必然要引起大自然的反制，引起报复。这一命题的提出，是符合现实的，也是一个无解的问题，很值得引起人类反思。但是如何解决，这个很难。
《寂静之地：入侵日》很干脆，既然人类自己无法解决，那么就让外星生物来解决。于是，几颗流星落下，外星生物就来到了了地球，它们对一切发出声音的东西都格外感兴趣，当成捕食对象进行无差别地进攻与杀戮。
这个设定，似乎是解答了后来的故事《寂静之地》里的疑惑，解答了外星生物来到地球的原因。但是，它没有从根本上解答影片开头提出的如何解决城市里的噪音污染的问题。引入莫名其妙的外星人，只是一个糟糕之极的偷懒式答疑罢了，对解决现实问题毫无关系。
提出一个绝佳的好问题，然后给出一个最偷懒的答案，这是《寂静之地：入侵日》不合格之处之一。非要说的话，其实可以做一个更深层的设定，就是某个星球上有高智能生物，探知地球上噪声分贝过高，于是放出本星球上的怪物循声狩猎，以地球上有声生命为食。这样的话，逻辑上会通，也会将电影宇宙扩展的更合理，同时为远期地球与外星智能生命之间必有一战埋下了伏笔。但是它不，编剧们就是透露，就是让低端外星生物就这么着莫名其妙地就来到了地球之上，莫名展开杀戮。
所以说，这个号称要解决怪兽起源的前传，在解决问题上是非常不合格的。
至于之二，就是陷入了政治正确的泥潭之中不可自拔，自嗨过头了。《寂静之地：入侵日》的女主是一位黑妹，由露皮塔·尼永奥主演。按说前面两部正传里，也以女主艾米丽·布朗特为主，但围绕着布朗特身边的是她的家庭，真正的主角是布朗特一家人，家庭才是影片的核心主角，布朗特的个人作用并不明显。
而到了《寂静之地：入侵日》里， 露皮塔·尼永奥成为了绝对主角，而且她已经无依无靠，没有了家庭，独自生活在疗养院里。就以她为主角吧，也没什么。可是又莫名其妙地为她配了一个毫无cp感的白人男孩，让他们在一起相依为命。这就是为了政治正确而政治正确了。
黑白配符合美国人当前的政治审美，而且还以黑为主，黑人要翼护白人小哥，充当他的保护人及引路人。因为那个男孩还是一名学生，看着面相挺成熟，很有点小罗伯特·唐尼的既视感，但他终究还是一个孩子，还需要被照顾。
可是，那小孩哥的戏份设定，非常不合理，莫名其妙地要跟着黑妹，然后又莫名其妙地要陪她去吃披萨，还要陪她穿过被水淹的地铁。可是为什么？并没有给出答案。
一黑一白之间，就是这样地莫名其妙，生硬地配对，生硬地磕cp，违和感极其强烈，两个人压根就不来电，就是硬凑，看得人非常尴尬。明明已经在街头喷泉哪里救了一对小孩了，继续带着孩子，继续救助他们，难得就不香吗？为了政治正确非要搞什么黑白配呢，乱搞。
至于女主，她在影片中存在的意义，就是求死。这就更加莫名其妙了。
既然是求死，直接死于怪兽之下不就行了，还非要去吃披萨，执拗的让人怀疑人生。
上面说了，《寂静之地》之所以站得住，在于其中的家庭之间的爱与相互守护，还有对于生存的希望执着地追求。到了《寂静之地：入侵日》，一下变成了求死，变成了只为了在临死前吃一块披萨。一下将生命的意义转换成了荒唐与可笑。
一名癌症患者，临死之前想吃一块披萨。这个重要吗？
对于她来说，很重要。但是对于一般观众来说，这种追求太过于个性化，缺乏普世性。这就造成了传播上的阻碍，不是每个人都能接受的。《寂静之地》里的家庭与希望，这两个点都是普世的，是人人都可以理解并愿意追求的。到了这一部，突然变成了极端个性化的追求，这就丧失了初衷，得不到大众的普通认可，就是意料之中了。
《寂静之地》一个很大的命题，就在于不管地球危机变成怎样，但一定要活下去，将生命传递下去，尽管家庭不全，尽管有残缺，但是要将希望传递下去。
《寂静之地：入侵日》的最后，黑妹牺牲了自我，为小孩哥赢得了生存的机会，多少算是献出了爱心，但这一点同样表现的很突兀，突然就变成了这个样子，并不足以打动观众。
至于爬水的外星生物怎么杀出了岛屿之外，将整个地球杀的七零八落，变成《寂静之地》里的那个样子，影片也没有给出合理的解释。
整个《寂静之地：入侵日》就成了一部纯粹圈钱的作品，压根就不是一部合格的前传。它不仅没有解决问题，反而带来了问题，实在是让人很受不了。
片中还有一个很不理解的点，就是那个猫咪实在是太乖了，任由天翻地覆，人世混乱，就是岿然不动，乖得不可理喻。作为一个家里养了六条猫的博主，我是无法理解那条猫咪何以如此之乖？有明白的朋友，请留言给我。
好了，为了这样一部不怎么样的作品，写了这么多，也挺不值得。
