表演类综艺《演员请就位》引发的争议余温未消，预热许久的《我就是演员之巅峰对决》也在上周六开播了。
两档节目相撞，“演技”再一次被搬至台前，成为热议的话题。
《我就是演员》来到第三季，也解锁了全新的赛制。所谓“巅峰对决”，就是节目放弃了往季掘新人和遗珠的玩法，而是请到了被广泛认可的演技大咖，让他们彼此同台竞技。
像李冰冰、张国立、秦昊、郭涛这种级别的演员，早就不需要靠综艺节目来证明自己的实力，放在之前的两季，他们完全可以坐在台前担当导师或评委。
导师级演员在舞台上的相互切磋，显然比之前的赛制更具噱头和看点，毕竟谁会不喜欢看神仙打架呢？
在这些实力派面孔中，李宇春的出现，还是给节目带来了不少争议和违和感。
和演员相比，歌手或者偶像才更符合李宇春的身份。她在节目里也提到，曾经得过最大的奖项是最佳女歌手奖。表演之于她，更像是玩票。
没想到，第一期结果公布后，李宇春的排名位列第三，仅次于并列第一的李冰冰和张国立，甚至超过了郭涛、佟大为、秦昊等专业演员。
正像台下观战的田羽生导演所说的，李宇春是《我就是演员》第三季最大的惊喜。
节目里，李宇春和郭涛搭档再现了《无名之辈》里的经典段落，她的角色是高位截瘫残疾人马嘉旗，也就是说表演过程中她的身体不能移动，只能靠面部表情与台词完成剧情、传递情绪。
评委之一陆川导演说，郭涛是国内最好的话剧演员之一，与高手过招，李宇春毫不怯场，甚至奉献出更多亮点。
对于马嘉旗的角色，李宇春没有照搬任素汐的原版表演，而用自己的方式赋予了她新的性格与情绪。
这段情节里，马嘉旗经历了情绪上的大起大落，特别是失禁时为了保全最后的尊严和体面时，声嘶力竭的哭喊，需要演员极强的爆发力。这一幕中，李宇春用紧皱的五官和颤抖嘶哑的声音，完美诠释出了人物内心的绝望、痛苦与屈辱。
爆发过后，她停止嘶吼陷入沉默，脸上挂着一行清泪，露出内心最后一道防线被击溃后颓然挫败与心如死灰的表情，从不断抽动的嘴唇，可以看到她对面部表情的竭力克制。
李宇春在表演中也为人物赋予了许多微妙的细节：
比如全程斜扭在一旁的脚，透露出她无法感受任何知觉的身体信息；
和眼镜、大头最初相遇时，睥睨的目光里除了鄙夷，也藏着一丝试探与恐惧；
被枪抵着脑袋时，起伏加剧的胸口表达出她内心深处的紧张；
最令人动容的时刻，是她说出“我叫马嘉旗”的一幕，沾满泪水的脸庞挤出了一个微笑，有苦涩，有解脱，这是她对世界最后的告别，也是对自己最后的安慰。
在十多分钟的戏份里，李宇春呈现出了人物不同的情绪层次，愤怒的、悲伤的、痛苦的、释怀的。更重要的是，她能够熟练地游走在这些落差极大的情绪里，实现自然流畅的情感过度。
李宇春版本的马嘉旗得到了原版表演者任素汐的点赞，让导演高希希刮目相看，也让田羽生备受感动，他在节目中对她说道：
“今天你用实力证明了，你就是演员。”
而从歌手到演员，李宇春经历了14年的漫长磨练。2005年凭借《超级女声》出道，李宇春和所有一夜成名的新人一样，接到了无数作品的邀约。
回顾最初入行那几年，李宇春对自己的评价是“比较愚钝”，从素人到大明星的巨大落差，让她对周围喧嚣浮躁的环境缺乏信心。于是她选择固守在单一的领域，将自己沉浸在音乐的世界里。
那个时候，她几乎对每一个邀请她的导演都说了这样一句话，“我会毁了你的作品”，也拒绝掉了所有剧本。
直到2009年，李宇春才接演了她第一部电影《十月围城》。
她饰演的是戏班老板的女儿方红，在目睹父亲惨死街头后，决心接过父亲遗愿，保护孙中山安全离港。方红性格刚强，带有年轻人身上特有的反叛气息，这也是粉丝和公众眼中的李宇春所具备的特质。
凭借这个角色，李宇春获得了第29届香港电影金像奖最佳女配角和最佳新演员的提名。然而首次触电的她，塑造角色中仍然能看到稚嫩青涩的表演痕迹。
在方红与父亲吵架，亲历父亲的死亡等等需要情绪释放的戏份里，李宇春的表演还尚且缺少一些更加精准的控制。
后来她陆续接演了《龙门飞甲》《血滴子》等电影，角色大多与《十月围城》的方红相似，都是豪迈果敢的假小子类型，透着一种本色出演的味道，表演上也鲜少惊喜。
转折来自赖声川导演的《如梦之梦》，李宇春受邀在这部话剧作品中演绎了一位菜鸟医生，拥有行业新人理想主义的天真，也有面对死亡时难以招架的脆弱与无力。
这个角色不如许晴、谭卓饰演的顾香兰，胡歌塑造的五号病人来得出名或出彩，但这次经历却为李宇春带来了举足轻重的影响。
她花了整整一年的时间准备、排练，直到最终的公演，对于当红明星来说，这意味着一笔昂贵的时间成本，好在收获却也同样丰厚。
在成百上千人面前实时表演，让平时不爱讲话、自认有着语言障碍的她完全打开了自己，暂时放下了面对公众一直坚持的距离感和分寸感，大声地念着台词，毫无保留地诠释角色。
从这部作品开始，她意识到自己在表演上，还有更多值得开发的巨大潜能。
从2009年至今的10年里，李宇春只演过6部电影，其中大多都是戏份不多的配角。她保持着比较缓慢的拍戏步调，这其中很大一部分原因，在于她的自我怀疑，始终找不到正确、舒服的表演方法。
李宇春没有接受过系统的表演训练，虽然想在角色中加入一些自己的理解和特别的元素，可是因为不懂得方法，每一次的结果都让她感到失望，这也是伴随着她10年表演生涯的最大困惑。
她曾经回忆拍《龙门飞甲》，与周迅演一台对手戏的时候，本来故意作出手举大刀的动作为情节增添一些幽默和喜感，可是当她在监视器里重新回看时，才发现那个动作并不好笑，也完全达不到她想要的效果。
这样的半知半解越来越影响着李宇春对表演的信心。2017年《捉妖记2》制片人江志强邀请她在影片中参演一个角色，看过剧本后她很快意识到自己胜任不了这个人物，后来在刘天池的表演工作室里断断续续学了一个月，她才有勇气接演了影片。
在这一个月里，进入电影圈8年的李宇春学习了台词对白、情景表演，对这门艺术才有了更系统深入的了解。
《捉妖记2》中，李宇春的形象可谓颠覆。
她饰演的女大佬操着一口四川话，造型美艳复杂，更特别的是这个角色非常“女性”，不止是外貌方面，还包括她的性格，是始终苦恋同一个人的痴情女性。从影片里可以明显感受到李宇春在表演上的自然感，对人物表情和状态的拿捏，以及她身上潜藏的喜剧天赋。
影片导演许诚毅对她说过，“放松去演就好”。在思考过后，她认为只有说四川话的时候，才是最松弛的，于是她就把剧本中原来的大白话改成了最舒适的四川话。
李宇春逐渐建立起一套独特的表演方法，让自己完全融入到角色之中。
《我就是演员》里，她率先和马嘉旗的角色建立起了内在的联系，从她们两个看似陌生遥远的人之间找到了相似性。那就是他们同样拥有与外部世界隔绝的孤独感。
最初入行时，李宇春在北京没有任何朋友，家里几乎没有摆放任何家具，只能坐在装满矿泉水的纸箱上，望着窗外发呆。
每次赶通告都是早起晚归，她只能与投射在车窗和机舱玻璃上的对话。
旁人难以参与的隔离，让她很快与马嘉旗产生了内心的感应，后者也同样是被圈禁限制在斗室中，无法融入世界的孤独之人。
李宇春在挖掘角色内心和并与之产生共鸣后，也在36小时的极限准备时间中迅速投入到表演状态，将角色获得永恒自由和永久解脱时的歇斯底里与不顾一切，表现得入木三分。
如果说，以前的李宇春不懂得如何表演，那么现在的她已经逐渐掌握了表演的技巧，也更懂得了表演的本质。
原本她一直不理解演员所说的“入戏太深”，而这一次她也亲身体会了无法从角色中抽离出来的感觉。
李宇春从未自认是表演天才，相比天赋，她或许更相信脚踏实地地学习与训练，而经过努力，她也通过《我就是演员》这样的舞台，释放出在表演上的更多可能性。
刘天池曾经说过，“我不能说李宇春已经是一个很棒的演员了，但她入行这么多年，从现在开始终于逐渐打开了对演员的心。”
10年表演历程，李宇春实现了从“我不是演员”到“我就是演员”的蜕变。
从这个舞台上，我们开始更加期待她身为演员的未来，会不会有更多的惊喜等待着呢？
