文|唐文采飞扬
编辑|唐文采飞扬
《偷自行车的人》，是一部在1948年上映的新现实主义电影，它由朱塞佩·德·西卡执导，以生动形象的手法，展现了战后社会的悲惨以及人性的双面，获得了多等大奖。
《偷自行车的人》被认为是电影史上最伟大的作品之一，那么这部电影究竟有什么魔力？它带给人们怎样的感受？
《偷自行车的人》
《偷自行车的人》，全影片都围绕着自行车进行，安东尼奥，是一个意大利战后普通的失业工人，他对自己的未来以及生活感到一片迷茫，因为在那个年代，工作真的太难找了。
意大利，作为二战的战败国之一，它不仅仅危害到了自己经济，还让整个国家的居民生活质量不断的下降。
许多企业都在那一段时间退出，工人们失去了工作，穷人越来越多，社会混来不堪，偷盗、抢劫已经成为了常态。
现在，安东尼奥就面临这样的场景，他必须要找到一份合适的工作，以确保自己家人生活。
幸运的是在第二天，安东尼奥就找到了一份工作，只不过这份工作，需要安东尼奥自己提供自行车才行。
安东尼奥答应了，他第二天便带着自行车开启了艰苦的打工生涯，然而，就在那一天，安东尼奥的自行车丢失了。
为了保住自己的工作，安东尼奥只能抓紧找到自行车，但是这又怎样好找，在那一段时间之中，安东尼奥第一次对人性产生了深深的怀疑。
为了找到自行车，安东尼奥带着儿子走过了很多地方，至于为何要带上儿子，完全是因为儿子对这辆自行车的喜爱，比安东尼奥更加浓厚。
起初的时候，安东尼奥信誓旦旦的向儿子保证，自行车一定会出现在二手市场，但是可惜的是，并没有出现。
安东尼奥不甘心的继续追寻小偷的下落，其间碰到了许多事情，遇到许多事情，有伤心，有自责。
而故事的最后也并不尽人意，自行车没有被找到，为了保住工作，安东尼奥走上了人生的另一道路——偷车，最后被人抓到。
世间最落魄的事情大抵也就是这样，当着儿子的面做出丢人的事情，被无数人当街谩骂指责，所谓的男子气概，到此刻为止，仅仅剩下了懦弱、无助。
电影的最后，是安东尼奥父子两人牵手离开现场的画面，以后安东尼奥过的怎样，没有人清楚，他会不会失去这个工作，也没有人知道。
阴霾，环绕在所有观众的心头。
拍摄技巧
当然，《偷自行车的人》最厉害的地方，并不在剧情，而是在于拍摄的手法。
《偷自行车的人》的导演，采用的是纪实主义的拍摄风格，为的就是能够真实还原当时社会的杂乱不堪，人们的无奈与苟活。
可以说，这一点《偷自行车的人》的导演做的十分不错，其次就是镜头的运用。
《偷自行车的人》这一部电影，使用的大多都是长镜头，一镜到底，这种拍摄手法，可以让影片更加贴近生活，但同时也非常考验演员的演技。
同时，导演也熟练的使用了各种近景镜头，用来拍摄演员的微表情，赋予演员真实的血肉，让观众更加了解角色的内心世界。
尤其是静态的场景，让人物的情感丰富的表达的出来，仿佛主人公真的就站在我们眼前，观众可以轻松的感受到人物的心情变化，同时还可以让观众反思故事中的情节。
外加镜头运动，整个影视表现的极其紧张，虽然看似这个现象很简单，但是却并不容易，因为晃动镜头的水平速度以及镜头扭转切换，都是非常考验摄影师的技术。
也正是这群人的存在，才有了《偷自行车的人》的成功。
影片表达的意义
新现实主义电影，主要的目的，就是将社会的问题以及人类生活的困境通过电影的形式表达出来，它主要的拍摄群体，是社会中的底层人民，是社会发展的一面镜子。
而《偷自行车的人》作为新现实主义中的佼佼之作，其中隐含的社会问题，将会更复杂且贴合那时意大利的生活。
《偷自行车的人》这部影片，第一个展现的，就是当时人们的贫穷。
电影一开场，就可以用肉眼看出穷困，虽然电影中的人，大部分装扮的都是西装革履，但是却随着电影的不断深入会发现，这只是表象，他们依然非常的贫穷。
尤其是主角，可以为了一辆自行车，没日没夜的寻找，甚至还走向了偷窃的道路，这无疑是因为贫困给他带来的困境。
想必他偷车时，心中也有无数的挣扎，但是却依然抵不住一日三餐，柴米油盐的压力。
这主角身上，观众可以尽情思考人生的意义，以及社会的问题，并且这种微不足道的小事，常会引起人们的共鸣，这也是这部电影能够成功的原因之一。
其次就是影片的结构，这部影片总共分为了许许多多的小事，他们之间并没有任何的联系，但是却将所有的所有的故事串联在一起，形成了一个偶然。
虽然没有因果关系，但是它们却真真实实的推动了剧情的发展，带着剧情向后发展。
在安东父子在大街小巷上找寻自己的自行车时，可以看到许多熙熙攘攘的超市，也可以看到一些女性的看相人，贼窝，乞丐等等。
这些事情相互错杂，他们发生的事情，无意间就会展现出社会的真实面貌，他们的存在，就是那个社会最真实的证据。
《偷自行车的人》从来都不会刻意的灌输思想，对观众讲一些大道理，而是运用人物的真实经历，让观众自己感同身受，这才是《偷自行车的人》最成功的地方。
结语：
《偷自行车的人》的成功不是偶然，他是一部触动人心，且令人深省的电影，有着很深的影响。
