《地球上的星星》是由印度国宝级明星阿米尔·汗执导的一部影片，故事围统者有阅读障碍的小主人公伊夏展开，引发了人们对干孩子成长与教育问题的深思。在达部影片中，人物个性鲜明，画面色彩丰富，意象内涵深刻，音乐富有节奏。影片刻画了“产父”与“慈师”的对立形象，真正从事件矛盾点上剖析了如何教育孩子的问题，所折射出来的教育观，是影片最大的闪光点所在。
影片中的父亲，作为家庭大权的堂握者、孩子生活的监护人，穿插出现的镜头次数很多，并且每次的出场大都显露着愤怒和烦恼，令人倍感压抑。 这个父亲是大多数父亲的典型代表，即非常热切地希望孩子为自己争光，是典型的“爱之深，责之切”式家长。影片对于父亲形象的刻画，既粗糙又细腻，既鲜明又隐晦，导演不仅从细节、动作、面部表情上着重点缀了人物，而且还通过对比的方式，一步步引导观众对父亲的形象进行重新认识：与其说是父亲渴望儿子成才，在社会上立足，不如说是他在追求理想中的“自我”。
影片中，父亲第一次出现，是伊夏与他人发生打架行为，对方家长上门质问。 导演从伊夏的视角进行拍摄：嘈杂的吵架声、半掩的房门，让人感到一丝害怕，仰视的拍摄角度中，父亲的身影高大威严，面部表情凝重，双手插在腰间，不等孩子解释前因后果，伸手就是一巴掌。 质问者走后，父亲更像是“怨妇”一般，抱怨着孩子的不堪，言语间充满恐吓······这时，镜头里分明出现了一个魔鬼般的父亲，然而在伊夏心中，这个人却依然是他最爱的爸爸。 当父亲收拾行李准备出差时，伊夏急切地询问父亲的去处，父亲淡淡回了句“再也不回来了”，这让伊夏十分害怕，他不停地道歉，希望通过自己的忏悔弥补可能失去父亲的悲哀。 然而当他得知父亲只是出差的真相时，怒视的双眼里充满了受到大人愚弄后的悲愤。另外，导演在处理父亲与儿子之间的关系时，还会采用一些隐晦镜头，例如，伊夏逃课时，看到一个孩子坐在父亲肩上惬意地吃着冰淇淋，画面温馨而自然，但此时的伊夏却是孤独一人，如一只出逃的小鸟般茫然失措。 通过这一对比，表现出儿子渴望得到父亲的重视与关爱，从侧面传达出父亲对儿子心灵的忽视。
影片对于父亲形象的塑造是立体而真实的。 他表面上是一个冷漠、霸道、不友善的“严父”，然而心底里却也藏着无限的温柔和爱。 父亲出差回来坐在沙发上看报纸，伊夏很开心地扑进他怀里，这时父亲第一次表现出温案的情愫，宠溺地抚摸着孩子，露出幸福的笑脸。父亲带给伊夏和哥哥的礼物也是一样的，在父亲的心目中，他们都是自己最亲爱的孩子。这里，导演很难得地为我们描绘了一幅“父子情深图”。 甚至到后来，父亲发现儿子伪造请假单时，愤怒的表象下更多的是对儿子的担心，怕儿子“路上不安全，出了事怎么办，同时又害怕儿子养成撒谎的坏习惯”。 电影的转折点也随着这份温存缓缓出现了，父母一起去见伊夏的老师，被告知伊夏是有障碍的，那一刻，父亲护犊心切，他坚持认为这是由于班级人数太多，老师为逃避照顾孩子的责任而对自己孩子的污蔑，这是一个父亲对儿子受到不公平待遇的呼喊，是为儿子“打抱不平”。 然而很快父亲还是屈服了，他淡淡的一句“或许他需要其他的帮助”，把孩子无情地抛给了现实。
在伊夏的梦中，火车意象的出现，代表了离别，既表明他要去远方的寄宿学校，也是伊夏与快乐诀别的转折点。 而这时的父亲，却表现出了前所未有的冷酷，他把伊夏放到一个陌生的地方，不顾孩子的痛苦和惶恐，头也不回地开车走了。伊夏望向窗外，镜头捕捉到了一幅“母鸟喂食”的景象，表达了他对家庭关爱的渴望。 好在伊夏是幸运的，他虽然有一个情感麻木、深陷世俗的父亲，却遇到了一个能真正开启他人生精彩之路的好老师——尼克。 尼克老师说：“人类是瞎的，对美丽和情感都没有感觉。”的确，父亲看不到孩子的绘画才能，看不到孩子的奇思妙想，当孩子的表现与世俗冷酷的社会格格不人时，便对孩子作出了一无是处的评价。
整部影片的矛盾高潮，是尼克老师来到伊夏家中，发现伊夏诵读困难。 当父亲不加掩饰地表现出对伊夏的愤怒以及对哥哥的赞赏时，尼克老师采用了一种反其道而行之的方式，以怒制怒，逐渐让父亲认识到了对待儿子的问题。这时，父亲眼皮低垂，有了一丝愧疚和自责。 然而父亲很快又回到了现实，他把理想的“自我”寄托在儿子身上太久了，伊夏在当今竞争激烈的社会中无法立足的想法早已根深·蒂固。为此，西装革履的父亲还故作傲慢地向老师表明，自己是关心儿子的，虽然他没有拥抱过儿子，没有说过一句“我爱你”，没有一句鼓励的话语······这是一个父亲最后的内心防线。 直到尼克老师讲出了那个关于“伤害”的故事，父亲终于缴械投降了。 他开始真正接受伊夏与其他孩子相比有点特殊性的现实，并积极发现儿子身上的优点和特长。当父亲从楼梯上缓慢地走下来时，看到儿子在阅读，他第一次流下了眼泪。 影片的最后，父亲真正释怀了，看到儿子的表现，他动情地鸣咽起来，这是一个父亲最深切的爱子柔情！其实，儿子重新开怀大笑，慢慢地成长，也正是父亲真正开心、得到心灵“成长”的时候，只是父亲的“成长”更值得我们反思。
阿贝尔·冈斯曾说，构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。 父亲形象的塑造，不正是灵魂的写照吗？ 父亲从一开始到后来的转变，既是对教育态度的转变，也印证了父亲的“成长”。其实，每一位父亲，都是严慈相济的，也是需要成长、需要被理解的。同时，父亲也应该用一颗宽容的心去关爱孩子，而不要成为孩子眼中高大却无法接近的背影。
