是最近有点闲，我就开始看《演员请就位》。
看点是四位导演，咖位最大的，就是陈凯歌。
连他都上综艺了，老郑不得不把前两期也补上。
当陈凯歌开口点评的时候，四处开始安静，也是我们看节目最洗耳恭听的时候了。然而等来的却是：
凯歌说完这句话，紧接一句，居然是：规则算个屁。全场哗然。
陈凯歌的综艺细胞终究是有限的，他的不言自威已经摆那了，改变这个人设挺难，参加这样的综艺真难为你老了。
言而更威，他的点评，几乎可以一字不改，便是一锤定音式的金句。
《演员请就位》第二期中，《海洋天堂》的改编是我心中当之无愧的第二期No.1，这个首先应该归功于陈凯歌对剧本的改编。
导演对戏剧的掌控能力主要体现在对人物关系的理解和对细节的把控上，让时日不多的姐姐朗月婷也发一次狂，非常合理。
撕掉月历纸的设计，以及患有自闭症的弟弟像小狗一样，趴在地上爬行，把日历碎片一张张的捡起来，并且贴在玻璃上，让玻璃另一侧的姐姐出现，在一个相对封闭的空间舞台上，表达活在玻璃中弟弟，也有生命神器的一面，这样的细节处理是非常高级的。
我个人认为，这是超过原来的电影的。
我们再看演自闭症弟弟的牛骏峰，近几年牛骏峰接到的戏，大多是富二代公子哥类型，无论古装还是现代，看上去都是很活泼向上，和他气质很贴的角色，他的表演有点端着，可能和他的笑眼以及台词缺陷有关吧。这让他难以控制自己和角色之间的边界，为了保持他心中那些角色的人物气质，而失去情绪的本身，导致人物层次感缺失，这是表演的包袱啊。
这次的自闭症的弟弟这个角色，陈凯歌安排他演，刚好完美规避了这些，不用台词，用他干净充满希望的笑眼，神似文章，在关键时刻加分。
不得不佩服陈凯歌用人之精准。
也正是在这一段的表演点评里，陈凯歌陈述了他的电影观点，他说：
“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比，但细节的具体指向不是细节本身，是高于细节的那一点东西，当这点东西出现的时候，感动就发生了。”
这句一锤定音式的点评，老郑赞赏不已，我一直很好奇，凯歌导演脱口成章的能力是天赋呢，还是后天养成的？这要换成小四，要绕多少口舌才能讲明白啊？
不过，也有人质疑，陈凯歌这么懂表演，这么懂戏剧节奏，为什么近年来拍的东西都口碑分两极呢？
就拿最近他指导的《我和我的祖国》中《白昼流星》的争议始终存在，喜欢的人认为这一段故事和其他几段不在一个段位，而不喜欢的人则认为这一段拖了整部电影的后腿。
更不用说之前的《无极》被批情节很散，演技很虚，台词矫作，一度成为烂片的代名词。
之后的《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《搜索》、《道士下山》和《妖猫传》均受到了不同程度的差评。
不过，别忘了陈凯歌还有一部零差评的作品《霸王别姬》，这可能是陈凯歌最能证明“电影是细节的艺术”这一观点的一部电影。至今豆瓣评分难以超越。
而今天的《海洋天堂》的改编，不管从剧本的改编，到用人的精准，乃至对场景的细节布置，正是展现了他对这种电影质感的极致追求。
想起《演员请就位》第一期片头，李少红对陈凯歌提问，电影艺术应该更忠于市场，还是忠于自己。
陈凯歌说，其实这两者是可以融合的，既要忠实于自己创作上的想法，也要适应市场瞬息万变的变化。
诚然，鱼和熊掌兼得，自古很难！我相信这是陈凯歌无奈的回答。
如今的电影市场，观众越来越包容，也给了越来越多有想法的电影人有了创作的空间。
陈凯歌同样面临着观众对电影审美的变化，以及越来越多的新人导演竞争。
导演是综合艺术的集大成者，真不是随便哪位能上的。
如果连陈凯歌放下身段，也需要到综艺节目里证明自己做导演，是祖师爷赏饭吃的。
那么，我们也应该反思，这是值得庆幸还是感到悲哀？
