在青春题材电影中，女性形象的塑造及话语建构一直是重要命题。在青春期里，随着生理的变化，女性心理也发生强烈的变化。反观近几年热映的国产青春片，女性形象的话语建构较为单一，多为“差生女”以及“乖乖女”的简单二元对立，人物形象呈扁平化特征。电影《过春天》导演白雪，以其自身敏锐的女性视角，同是聚焦青春期女性成长内核，却不落俗套，贴近生活，用现实主义的笔法勾勒情感，获得观众一致好评，这些主要体现在以下两个方面。
首先：友谊与“爱情”的矛盾探索。在影片的整体叙事中，主角佩佩与闺蜜JO的友谊贯穿全片。其中两个女孩在天台上憧憬着在日本旅行的计划，精巧的人物细节行为和对白设计，随意摇摆的白色校服与学生裙，明亮的日光与温暖的风，导演通过镜头语言让观众感受到了花季少女的梦。影片前半段出现的二人在床上聊天、嬉戏，JO带着佩佩在游轮上狂欢的桥段，导演多用手持镜头与身体的局部特写，体现出少女们对美好世界的向往以及对刺激体验的蠢蠢欲动。
在青春期女性的话语建构中，男性角色作为另一性别主体，对女性在自我认知和自我欲望的表达上发挥着重要作用。与异性的情感互动，也是女性建立起自我话语的一个重要过程。佩佩与JO的男友阿豪，由于“水客”身份而不断靠近，其中在“绑手机”那段戏中，两人在封闭的房间里，阿豪在佩佩身上绑手机，半掀开的衣服与裙底、红色昏暗的灯光、逼仄的环境、密集的汗珠、急促而刻意放大的呼吸声，均营造了一个极为暧昧的行动空间，但始终没有直白的情绪表达，更无牵手、亲吻等行为。
与国内较为常见的“呼喊式”青春片不同，导演白雪通过隐喻式的内涵表达，将“绑手机”这一行为与青春期的性幻想巧妙结合，将人物内心暗涌的悸动与行为上的含蓄隐忍表达得淋漓尽致。在电影中，佩佩的闺蜜JO的自我表达也较为完整，由于自身家庭的矛盾，加之佩佩与阿豪的密切关系，使其对世界充满了怀疑与愤怒，并直接导致了与佩佩友谊的破裂。出于自我认知、观念塑造等多重因素，青春期女性对“友谊”与“爱情”的认知一直处在探索阶段，矛盾的爆发也较为集中。
其次，青春期母女关系的冲突与和解。电影中由于母亲对佩佩冷漠的抚养态度，对其内心感受的冷漠与忽视，以及自身情感的缺失引发的各种失职行为，如终日打麻将、酗酒等，导致母女关系一直处于紧张状态。但在关键情节中，也体现出母女关系的隐性和解，此种和解，小编理解为亲生血缘的不可替代性，即强大的母系根源力量，以及母女俩内在均对亲密共生关系的渴望。
电影中，体现母女关系和解的情节有以下五处：母亲喝醉后躺在佩佩的怀里睡觉，佩佩轻抚母亲的头发；母亲想和佩佩搬去西班牙；与闺蜜JO发生冲突时，听到JO对自己母亲的辱骂后，佩佩奋力还击；母亲被男人欺骗，佩佩为母亲出头，但母亲害怕佩佩受到伤害将其拦住；影片结尾带母亲到山上俯瞰香港。
从这些情节可以看出，在母女关系中，佩佩多数时间都扮演着“保护者”的角色，母亲反而是显得较为“不懂事”而需要照顾的一方。在佩佩与母亲的关系中，显然双方地位与角色认知是不对位的，由于自己人生轨迹的非常规性，母亲始终无法为佩佩提供健康的家庭成长空间，导致母爱缺失，这也是母女关系悲剧性的根源所在。此种悲剧也直接导致了佩佩的自卑心理，从而通过做“水客”赚钱而得到自我认同。
结语：无论是题材选择的独到性与深刻性，还是画面拍摄的精致与考究，电影《过春天》都可谓是国产青春片转型的成功范例。它打破了以往青春片多数选择的校园、家庭空间，不再刻意煽情、故作疼痛，而是立足当下社会问题，关注人物内心世界，探寻人物与周身环境的共生关系，真正做到了不落窠臼，完成了当前国产青春片的语境突破。作为现实主义题材，本着剧情真实性原则，运用精巧恰当的视听语言，为观众带来了一部可感可思的青春片。
