这部电影拉高了我对伪纪录片的期望上限
《编年史》是2012年于美国上映的一部超能题材科幻片。
剧情上讲述了三个年轻人机缘巧合下意外获得浮空飞行、念力摄物的超能力，小伙子们起先玩得很嗨皮，但最终却因过分滥用超能而暴走失控，引发一系列灾难的故事。
历年来，超能者电影层出不穷，但从未有过哪部电影能像《编年史》这样，给人如此酣畅淋漓的“真实感”。
这在很大程度上，是源于该片采用了伪纪录片的拍摄手法，性质上本就侧重于写实，且在屏蔽了灯光、BGM等干扰后，对于真实感的营造就更加如虎添翼。
在我的印象中，大部分伪纪录片都可以对标于“粗制滥造”，毕竟摇摇晃晃的镜头，如果没有强有力的剧情支撑，则很容易引发观感不适。
但在继《墓地邂逅》、《科洛弗档案》之后，这部《编年史》再次拉高了我对伪纪录片今后发展期望的上限。
尽管渣一样的画质尽显粗糙，却也正因如此，才让科幻的画面更显真实。
超人会飞，钢铁侠也会飞，很多电影里的异能者都会飞，但从来没有哪部电影，能像《编年史》中的“高空飞行”镜头这样，给我带来如此震撼的冲击。
那种冲击不是作用在视觉层面，而是直达心底。
曾几何时，我也曾一度幻想过，有朝一日，自己是否也能像飞鸟一样自由地翱游天际？
如果真有超能者，他不会成天想着拯救世界
除了拍摄手法，《编年史》中关于超能者的设定，也能体现出“真实性”。
真实到什么程度呢？真实到会让你觉得，假如现实中真有超能者，大概也就和电影里所描述的这样差不多了。
近年来，超能力题材电影票房效应走强，同题材下论资排辈，《X战警》系列当无冕称王，作为商业电影，将该系列称为经典并不过分。
但也不可否认，为了营造出场面更宏大的视觉效果，为了一味迎合观众的猎奇心理，而过分夸张地强行“撑大”世界观，《X战警》最新的续集中已经出现了“设定崩坏”这样的硬伤。
尽管科幻类电影，观众对于剧情的合理性期望普遍“不高”，但总归还是有个下限的。
而设定崩坏的意思就是，剧情设定的合理性刷新下限了。
这不是个例。
从营救小乡镇，到保卫大城市，从罩着全人类，到抗击外星人，从飞越银河系，到解放全宇宙……
现在很多电影，为了方便拍续集，不遗余力地把“地图”往大了展开，总是刻意强调“能力越大责任越大”的主旋律。
《编年史》却不同，格局不大，人员不多，找不到FBI警告，感受不到末日危机，全片都是用异能为自己取乐谋利，完全没有其他电影那样高大上的追求。
利用超能力来寻求乐趣，为自己提供便利，这才是正常人获得超能力后最真实的表现。
如此一来，真实感自然就油然而生。
在电影中，小伙子们得到超能力后，第一反应是不敢置信：这是真的？
于是大家相约来到个偏僻无人的地方，跃跃欲试地做起“棒球实验”——结果实验证明，超能力不仅是真的，而且还挺好玩。
回到家，又关起门来兴致勃勃地玩积木，当然了，肯定不是用手。
来到超市，捉弄小朋友，看小女孩被吓得到处乱窜，几个坏家伙恶意满满地笑出了声。
随着剧情的发展，可以看到，经过一定的锻炼，几人的超能力得到了极大提升，起初还只是移动轻便的物体，后来甚至可以轻而易举地举起汽车。
但最炫酷的，当然还是念力飞行。
整部电影中，主角们非但没想过要拯救世界，而且暴走失控的安德鲁，后期还壮着胆子去抢了个便利店……
再强的超能力，也敌不过现实
《编年史》这部电影在剧情上，并未着力塑造深层次的思想内核。
但如果非要解读出些什么，那么可以从三个主角的性格上入手。
麦特象征了规则的建立与守护者，活泼健谈，精于世故，善于把控风险。
安德鲁象征着规则的叛逆与破坏者，长期遭受压迫的自闭者，空有思想力，却缺乏行动力，但这种人往往最容易彻底地放飞自我，而随之而来的就是爆发出无法想象的巨大破坏力。
史蒂夫是中庸的浪漫主义者，大的方向上懂得该如何取舍，但细节上却总是作死地冒险。
在影片最后，安德鲁和史蒂夫，都不幸死于非命。
这部电影或许就是想告诉我们，即便有朝一日真的拥有了超能力，也仍旧要遵守规则，因为世界依靠规则而运转，没有规则，就意味着失控。
而失控的后果，往往是灾难性的。
《编年史》这部电影，采用伪纪录片形式拍摄，不追求视觉特效，也不追求爆表的战斗力，虽然不高大上，但是接地气，不玩什么“假大空”，就是贴近生活。
这便是“有史以来最真实超能科幻片”的由来。
