一部有着恐怖片视角的工业产品 看了粤语版和国语版两个版本，总觉得粤语版的调色要更接近于银河映像的暗黑都市的美学风格。
但因为由于其亮度，并未在视觉效果上回归银河映像的传统 我认为这只不过是一部把前作神探当中的一些概念和设计商业化，然后再配上一系列枪战大场面，可以说是一部制作优良的商业爽片，但很少见到《神探》当中创作者的巧思与设计感和氛围感。 说回其中的制作优良，我觉得要分析神探大战优良的制作，离不开这三个角度:b级片，邪典与身体恐怖。 首先是b级片。虽然说本片的投资不小，很难说其成本只有b级片的规模，但韦家辉巧妙地使用一些香港市井的特点，做出了b级片的塑料劣质感。
笼罩下黑夜下的老建筑的惊悚，破船、老码头、水渠等等阴森具有时间痕迹的建筑，甚至刘青云的雨衣与自行车，甚至是他与蔡卓妍的妆容无不有着b级片的重要特质——廉价感所带来的恐惧 其次就是邪典，本片的邪典我认为来源于两个方面，质感与光线。质感首先来源于前面所讲到的调色，抛开国语版不说，其粤语版调色的效果近似于银河映像的暗黑都市风格，但因为其调度与构图，还是很难和银河映像有着不小的差别。暗黑都市风格本身就给观众产生了对环境本身的害怕、恐惧、排斥，影像被包裹在较暗的调色下。我自认为，神探大战的邪典与去年的钛有些类似，都是通过效果类似于发光二极管的刺眼的色彩进行恶心化。
暗黑都市风被这种效果恶心化，既是对银河映像传统风格不彻底回归的证实，但也是导致影片视觉效果出现问题的地方，可是反而真正制造了一种银河映像式的都市邪典。尽管在某些场景中缺少刺眼的具有碰撞性颜色光线，但类似于火焰的强光照在那种影调上，也与暗黑风相互挤压视觉，在角色的脸上仍然会出面邪典感。可惜的是暗黑的黑灰色压抑和这种光效并没能融合，反而是相互抵触，造成了极强的突兀感。当然可以抛开这些不说，刘青云和林峯张狂的表演和蔡卓妍克制的表演一个释放了邪典让观众感受到了一个吸收邪典让观众体会到，从知觉与感性中共同收到邪典的信号。 从b级到邪典，它们其实都可以被归属到一个更高层次，关于身体恐怖的层次。
恕我孤陋寡闻，对恐怖片的观影量也屈指可数，但在我所认识到的情况来看，恐怖片分为三种。一种是较为大众的由视听冲击力造成的短暂惊吓情绪的心理恐怖，一种是闪灵式的能够长时间让人有不安、消极情绪的精神恐怖（这里说说为什么是精神恐怖，有两点，第一是所有角色恐怖的由来都是无法泯灭的精神上的创伤，第二是影片所处的环境是一个梦核式的环境，比如长廊比如诡异的大厅，梦核与精神分析有关，而精神分析本身是对精神状态的分析，并且闪灵中的梦核属性还持续牵动着观众的精神状态，这是思维上的牵引并在作用于思考上的不安与消极。
所以我认为闪灵不是传统看法中的心理恐怖，而更应该是精神恐怖）。第三个就是柯南伯格式的身体恐怖，这里我想聊聊神探大战与身体恐怖之间的关系。首先我认为，身体恐怖最大的特征是让观众产生生理上的反感，而影片中所提及到的关于前文中的邪典（表演与影像上的），都能够从生理上让观众产生恶心反感（仍然是从其中恶心的灯光颜色效果与影像的融合）。
b级片效果也产生了身体恐怖，在b级片的作用下，影片中的建筑以及室内造型、大型道具（如公交车、轮船）都被附上了人的身体，而香港都市本身存在的不安感与恐怖感，使建筑、道具这些“人的身体”遭到了破坏而产生了不适感，从而让观众的身体感到不适与恶心。关于b级片，还有一个就是造型对身体的摧残，有的是角色受伤（比如被报仇的前凶手）所造成的身体的破坏而导致的不是，也有角色自身形象的冲突。
例如刘青云的雨衣使这个角色的形象有了一层雨夜杀人魔的气质，可实际上却是正义的神探，这种形象上的气质严重吞噬腐蚀了人形象中本该有的正义形象，所以会让身体遭到破坏，产生不适感。更因为疯癫状态下会扩大夸张一切事物，所以这种不适感不安感会再度强化。说起角色，还是不能够忘记前文所讲的其角色在邪典产生中的作用，其产生的邪典感（表演与角色的差异感和妆容与表演的差异感以及角色自身与自身的差异感）正好是与观众的人体正常感受是相违背的，所以也会让身体感到不适。除了刺激神经导致对身体的不适，身体恐怖也应该有着恐怖二字，但对于这部片来讲，恐怖全部被展示在了情节与情境中，无需多说，因为我觉得不值得分析。
情节的惊悚与情景氛围的渗人，这部片子的身体恐怖所需要的恐怖效果就有了。说到底，本片的身体恐怖来源有两个，b级片当中的邪典效果而带来的身体恐怖感以及邪典本身所具有的身体恐怖性。 产生身体恐怖之后，本片所笼罩的邪典式的暗黑都市风格共同强化对本身情节、情境的压抑程度与不安情绪，也能够让普通观众时时刻刻毛骨悚然。
所以即使其技法已经纯商业化了，但对于商业化技法的把持效果以及所要制造的情绪的成功程度，我认为的确是一部制作优良的工业产品。但我仍觉得本片最优秀关于美学的地方还是和身体恐怖有关，那才是本片的精华。
