47亿票房的动漫所引发的思考，下一个燃爆点在哪？类型片能否引领未来？这个暑假的票房成了动漫的天下，哪吒拿下47亿的票房，难道是电影院都被学生包场？显然这是不可能的事，《扫毒2：天地对决》，《银河补习班》这些都不乏实力演员的身影，为何都被《哪吒之魔童降世》后来者居上？
首先我们来看一下《扫毒2：天地对决》，由古天乐和刘德华强强对垒，演技跟人气自然是没问题的。故事情节枪战扫毒，题材比较老旧，都是老牌演员撑场，整体的剧情还算不错的。更多的观众是为了捧剧而去看剧，沿袭香港电影的老套路，没有新颖的特色，显然大部分观众已经有了视觉疲劳。
作为未播先火的《银河补习班》，起初是很被看好的。由邓超主演，颇具争议的教育亲情为题材。邓超的演技很多人都是认可的，题材也很具看点。不过剧情感觉有点紧凑，没有足够的内容来衬托，铺垫。看过后让人感觉有点生硬，剧情的发生有点硬塞的感觉。
再来看《哪吒之魔童降世》，一开始大家并不看好，传统哪吒已经在很多国人心中留下深刻的印象，大部分的第一反应是经典作品的翻拍。由之前并不出名的饺子导演制作，而且还是一部动漫，这些都让观众对于《哪吒之魔童降世》期望值降了不少。
然而就是这么一部没有报很高期望值的动漫，却燃爆了暑假的下半场。这里面有值得深思的问题，用了心拍不出好剧？有演技却诠释不了内容？情景都体现了却让人看得迷茫？1，导演及团队倾心的态度，影片从1月份就开始预热。虽然没有大肆宣传，但是经常会制作一些动漫的剧情跟内容，还有表达的情感体现出来，起码看得出团队对作品心态跟工作认真的态度。2，故事情节，还有里面的人物，都经过的精细化的修改。导演饺子将自己的情感完全融入进动漫中，体现了现代很多人的一种处境，在没有被认可前，经常会受到别人的忽视，冷漠甚至是嘲笑。将里面的人物都围绕主题全部装修一番，最基本的语言，说话方式，情感的表达方式都尽力做到与众不同。3，制作上的大刀阔斧，这部剧最让人意外的是制作上的震撼即视感，虽然在导演眼中有一个不足，是哪吒跟敖丙一起遭雷击，牵手的瞬间。原本的设计是有一种开天辟地，翻腾倒海，宇宙变幻的情景。但是这个特效，一个仅仅几秒的特效，花了5个多月，没有做出来，最终不得不放弃。仅从这一点，就能看出导演跟制作团队，对于这部剧的要求跟精益求精的态度。
综合所述，我们看到了左右票房的已经不再是单靠演员的流量，或者单人的演技，也不再是单纯诠释好一个角色。而是需要从剧本，到制作，到人物的细节，最后到整个剧的看点跟灵魂。说起近年来的好电影，大家肯定印象最深的就是吴京的战狼系列，徐峥的囧系列跟我不是药神，还有吴京的流浪地球，最近的哪吒。吴京的战狼系列，踏入了国产军旅电影的门槛。通过低片酬+高制作，成功的踏出了一条康庄大道，流浪地球用同样的方式再次踢开国产科幻的大门。
徐峥通过小而精让低成本的故事类电影受到热捧，囧系列跟我不是药神都是通过故事情节的深入，让观众产生了共鸣。而有一些片商只一昧地追求流量明星+低成本制作的模式，屡屡翻车，最近的上海堡垒就是一个案例。并不是演员的问题，而是从一开始就已经忘记了初衷，忘记了是要拍摄一部有质量的内容。在题材，演技，整体的制作都不深入改进，只是一昧地追求利润情况，能出来好的作品吗？
通过这些的案例，我们看到的是，只要深耕一方面，用心做好一件事，是很有可能成功的。推动电影界的发展，是需要踏实做实事的人，是需要为了梦想跟追求能负责努力的人。一个又一个的拓荒者为国产电影奋斗，是不是应该多一些开拓者跟追随者，用心做好作品的人，才能推进电影界的发展。
类型片能否引领未来？已经显而易见，这个需要更多有要求的导演。吴京，徐峥，饺子用他们的行动示范了成功的模型，只有每一个环节多用一份心，才能让国产电影全面燃爆。国产缺的不是质量，不是技术，而是制作高质量作品的决心跟毅力。
