本文以英文版电影为主要讨论，有雷慎入。
1998年，迪士尼上映了卡通版花木兰。这个版本因为服装或文化等等不够考究而饱受华人市场批评。2020年的花木兰，也没有逃过观众的纠察，不论是从场景、服装、武打或是剧情都颇受争议。
客家土楼或百老汇式的彩色服装，对我来说并不碍事。不只对国内，好莱坞（尤其迪士尼）对异文化的演绎一直都是商业取向为主，不执着于还原真实，我不会过于苛责。色彩斑斓的画面反而对观者是享受，每个画面与构图都非常美丽，新西兰的壮阔山河，配上耐打的刘亦菲颜值真是好看。她的一颦一笑都非常美，就算她整场戏几乎是面瘫状态，我的眼球也愿意原谅她（但理智不能）。
剧情上来说，有些平淡且刻意，我们甚至也能看出政治操弄的痕迹。而这些政治意涵，似乎有蛮多人不是很了解，所以我才想聊聊这部电影，会放到最后再谈。
首先，花木兰所居住的村庄设定是客家土楼。如果花木兰确有其人，多数人会相信她是今日内蒙古那一带的人，如今电影却硬生生将花木兰拍成客家人，所以客家土楼成为人们围剿的重点之一。不过，我能够理解取景客家土楼的用意，圆形的建筑，人们在一层一层楼的环状走廊上，往下俯视，让画面方便展示村里的三姑六婆，导演不需要再浪费胶卷来描写花木兰相亲失败遭受村民鄙视。
花木兰的村庄是土楼，方便三姑六婆一起大看花木兰出丑的好戏Disney
或许也正是因为导演的各种快速带过，才导致剧情不够饱满，人物不够立体这种创作上的大忌。
花木兰从媒婆那儿前脚刚出，下个画面就是父亲收到兵单，当天晚上，花木兰就偷走父亲的装备与祖传宝剑赶往训练营报到，这样的剪接处理，少了卡通版木兰动人的自白曲“Reflection”，加上刘亦菲一号表情的表演，令人不禁怀疑花木兰是不是因为相亲失败，无处可去，所以才干脆上的战场。
花木兰投奔训练营后，开始了受训生活，除了少了搞笑歌舞之外，与卡通版没什么差别，就连射箭的画面也都如出一辙。不过，我们可以看出花木兰原本是想低调沉潜，不想展露实力的，不想展现出她的“气”（chi）。
“气”是什么？
这个“气”，说来也有趣，是与生俱来，同时也可以透过修炼增强，不仅如此，还会在心灵脆弱之时降低能量。一个气很强的人，他的武功会非常好，甚至能变身成天上飞禽（？！）这种设定与我想象中的气不太一样。我个人会认为，这是好莱坞对中国文化的一种误解。他们将一个白人难得懂得的中文单字凑合凑合地放入作品中，试图借此增加东方色彩，但是这样的安排使观众与木兰脱节，木兰从此不是一位平凡的小人物，而是有着神力的女超人。木兰的成就，也不是因为她的努力，而是她天生就有强烈的气。
从片头，我们就看到小木兰在屋瓦上飞檐走壁，“气”爆棚，让母亲担心木兰会嫁不出去，无法光宗耀祖（bring honor to the family）。木兰的气不符合社会预期。如果男性的气很强，那么这个男性会赢得尊敬。如果是女性，那她会嫁不出去，被排挤，甚至被控为女巫。
美国人的怒吼：“为什么要拿掉木须？”
片中唯一拥有这个气的另一个角色是巩俐扮演的鹰女（Xianniang）。鹰女的存在是整部电影与卡通版鉴别的关键。根据电影团队，他们决定移除木须的原因有三。一是因为国内观众不喜欢木须，有人告诉剧组，木须太搞笑，太废，破坏神龙的形象；二是要贴合现实，要符合史实（或传说）；三是要让人更有代入感。
他们要人们对木兰有代入感，却给了她强烈的“气”这个超能力。
他们号称要追求现实，却以另一种神话动物凤凰以及能变身成老鹰的鹰女取代木须。鹰女与凤凰百分之两百不符合史实。
我想团队应该是拿掉木须与歌舞之后，发现花木兰剧情单薄，所以才加上鹰女这个支线的。目的是透过鹰女这个前辈来让观众知道木兰的气会带来什么困扰“有气的女人会沦为被流放的女巫”。但是，我们从木兰的打斗场景（士兵看到女人打斗就以为是女巫，一哄而散）与她童年（村民对花木兰的追鸡行为摇摇头），还有片头木兰父亲的碎念，就已经看出女性拥有气是为社会所不容，所以鹰女的存在相当于是导演将一件事讲了两次。不，是一而再，再而三，重复地一讲再讲，我看了心很累。
同样意义不明的角色有好几个。花木兰的妹妹，她的作用是要透过她的“正常”来映衬木兰的“不正常”，她乖巧听话，不会追着鸡跑，不会违抗父命，可惜这个角色的琢磨不深，所以，片头片尾各出现一次，讲了几句无关紧要的台词，仿佛鸡肋。甄子丹身边的Sergeant Qiang除了顶替甄子丹的角色说出不讨喜的台词之外，几乎没有别的功能。Cricket、Ling、Po、Yao也没有如卡通版那样深刻的刻画，角色缺乏立体感，少一个多一个都没有差。（抱歉，Cricket的笑话也不好笑。）
木须掰，鹰女嗨！
回到那位鹰女，她几乎负责了整个故事的所有转折，等于是她拉着剧情走。花木兰原本不想泄露她是女儿身，然而这不符合军规“忠、勇、真”的“真”，花木兰因此泄了“气”，无法展现自己的实力。鹰女立即飞过来告诉花木兰她不真，所以才没了气。花木兰便披头散发，从而有了气，打爆敌人后，回到军营向大家表白她是女儿身。然而，就算花木兰战功彪炳，还是因为触犯军纪（女人从军），而被放逐。这时，又是鹰女告诉木兰“女人有气，就是天理不容”，顺便不带脑地又说溜嘴柔然人的计谋，真实上演了一段a little bird told me，让木兰一股脑跑回军营报告长官。奇怪的是，长官对木兰的资讯来源真的不疑有他。后来，鹰女又因为共情花木兰（加上觉得自己没救了，无法live the noble way），所以在飞上去对柔然人进行无意义的呛声后，又舍身救了花木兰。花木兰捧着救了她的前辈，既是对死没有一点恐惧的意思，也看不出来她对前辈的牺牲有任何感谢。除了花木兰的面无表情，这个结果是一个很容易预期的走向。
既然说到刘亦菲的演技，有一段木兰化完妆去见媒婆的路上，她开玩笑说：“这是我的笑脸，我的哭脸，我的困扰脸”边做边说：“全都看不出来！”我是不知道要尴尬还是要笑，亦菲是不是在婊自己（？）更惨的是，剧组前往国内考察时，发现中国美学非常讲求对称，于是他们就让刘亦菲永远在镜头正中央，这简直让她的演技呆上加呆。
真人版花木兰“被和谐”？
剧组口口声声说他们为了中国观众口味以及通过审查才移除木须，其实为了中国市场，他们不只动了木须。花木兰的感情戏交待不深，或许是害怕中国观众反弹“传说中的花木兰才没有谈恋爱！”吻戏更是直接被删除，可能是怕观众不能接受花木兰是随便（不合传统）的女人，导致感情线，不愠不火，非常内敛。到剧末，花木兰被打趴，决定躺在地上休息一下。居然是由皇帝（李连杰）叫花木兰站起来，他用命令句说“你是战士，（给拎杯）站起来。”花木兰就乖乖地站了起来。姑且不论她是不是因为听到“战士”二字备受鼓舞，命令有种上对下之感，而百姓要无脑地听从皇帝，或许这就是剧组所指的“贴合现实”的部分吧。剧中，也不时透露皇帝战功赫赫，关心百姓，年轻时还亲自做掉柔然王，颇有歌功颂德之味，我想是不是有人告诉剧组，国人讨厌卡通版皇帝，因为他像个等待拯救的睡美人，啥都没做，破坏国内皇帝形象。
更动最大的是剧本的主题（theme）。主题是一个文学分析所使用的专有名词，每一个作品都会有一个，甚至多个主题。新旧版本都共享“同伴互助”这种不是讨论重点的主题。主题的更动也是为了符合中国市场。
卡通版的花木兰每个举动，都是在与国家传统、家庭期望、传统女性角色作对，顺着这个脉络，花木兰对自己的身份感到困惑，找不到自我价值。她从军的动机，除了代替父亲之外，透过“Reflection”这首歌的歌词，点出主题“花木兰的从军是追寻自我之旅”。
看着我
我永远不会错过一个完美的新娘
还是一个完美的女儿
难道我不是要扮演这个角色吗
现在我明白了
如果我真的做我自己，我会伤透家人的心
我看到的那个女孩是谁
直盯着我
为什么我的反思是我不认识的人
我莫名其妙地躲起来
我是谁
虽然我尝试过
我的反思何时会显示我在里面
我永远不会成为一个完美的新娘
或是一个完美的女儿
或许我生来就不适合扮演这样的角色吧！
现在我明白了
如果我真的做自己，我会伤透家人的心
那个女孩直盯着我的女孩是谁？
为什么我不认得我的倒影是谁？
我总是没办法将自己隐藏起来
虽然我尝试过
我的倒影何时才能显现我真实的内在？
后来，李翔将木兰强制退伍，木兰对木须哭诉：
也许我没有去找父亲。也许我真正想要的是证明我可以做正确的事，所以当我照镜子的时候，我会看到一个值得的人。”
也许我不是为了我父亲，也许我只是想证明自己的能力。我只是想要在照镜子的时候，还能看出自己是什么。
卡通版本不断运用镜子、倒影来强调花木兰对自我价值的怀疑与探索。这是非常个人主义，也是西方文学作品中常见主题。与中国传说中的花木兰完全不相干。可以说，卡通版花木兰的故事是西方文化附身在花木兰这位中国人物身上，这种“自我觉醒”的故事不需要中国的时空背景。所以美国观众看得很开心，觉得没毛病，国内民众看完，却差点爆气。卡通版花木兰寻求自我觉醒的旅程，不仅不是中国文学主流，也不是国内会鼓励的题材。
花木兰在讲八股的“忠、勇、真、孝”？
剧组允诺他们这次会给中国市场一个合乎传统的电影，所以花木兰从军的主题是“忠、勇、真、孝”（loyal、brave、true、devotion to family）。“勇”我就懒得讲了，千篇一律的老生常谈，普世价值。与卡通版一样，花木兰从小就是一个比较叛逆敢言的小孩，处处挑战权威（父亲），又挑战传统价值，她甚至不惜违抗军纪去保家卫国。我们以为花木兰是挑战传统者，画风一转，她却是传统的头号拥护者：“原来她所做的一切是为了对国家忠诚。”（世界上没有青少男女喜欢这类洗脑作品吧？）
说要回归传统嘛，一个古老的对时代的控诉“父亲年事已高，还要为贵族卖血卖命”瞬间变成一个宣扬忠君爱国的故事。
剧组将“真”这个字安排在剑的最后，是为了抽剑的时候，花木兰会最后才读到这个字，然后心头一震：“后里雪特，我不真（装男人）”掉满地的气，再透过鹰姐的教训重拾她的气，点出主题“木兰也是在寻真。”这个很西式的价值观。
花木兰真的在讲“孝”？
结果最后一个字竟然是“孝”？很多华人观众以为花木兰是在讲“孝”，挞伐剧组与迪士尼，甚至认为剧组是不是以为“孝顺是新潮的观念”才放到电影。其实我作为英语观众是完全没有这个感觉的。
从一开始木兰把玩凤凰玉珮，在画面上，我们就能看到玉珮上的“孝”字（但是美国人是看不懂孝这个中文字的）。皇帝对花木兰的保卫行动感到非常满意，所以问她是否愿意成为皇帝的禁卫军。木兰这时抬起头说：“不用了，谢谢，我披星戴月从家奔波而来。亏欠家人太多，想回家陪家人。”皇帝这时候回了一句：“Devotion to family is an essential virtue.”（对家庭付出是不可或缺的美德。）后来花木兰返乡，皇帝又派人铸造新的宝剑送给花木兰，剑的反面刻了一个孝字，木兰边看着孝字边念出“devotion to family”。我个人认为应该回归到作者本意，作者本来要讲的就是“devotion to family”（家庭奉献），而不是国内的“孝顺”。
这个孝字是我个人认为最值得玩味的地方，我们从英文来看，“loyal、brave、true、devotion to family”，前三个字都是一个个独立的英文单词，对到中文“忠勇真”也是，同样都是三个独立单字。为了对应画面的“忠勇真”三字，剧组挤破脑，找不到中文中带“家庭奉献”之意的独立单字，所以他们选了“孝”这个字，但是英语使用者完全感受不到“孝顺”这个主题。如果迪士尼有意对英语观众谈“孝道”，那他们大可使用filial piety这个词，但他们选择了devotion to family，所以英语使用者看到的主题是“家庭奉献”。中文使用者，却得到截然不同的观影感受，我推测电影的中文翻译就是翻成孝顺。这俨然是一个“双剧本”，我不知道该不该说这是高招，剧组在英文世界依然是强调女性的勇气与突破，在中文世界又回归了中华传统。然而，两个世界的人互不知道对方都看了什么，所以中国台湾观众才会破口大骂迪士尼把花木兰塑造成孝女白琴。其实不是的，只有中文观众才会看到孝女白琴，而且这正是为了迎合中国市场。
花木兰看着“孝”字，念出“devotion to family”（家庭奉献）Disney
木兰为什么要住在客家庄？
并没有确切证据证明花木兰本人的存在，就算有，籍贯与朝代也众说纷纭。不少学者认为是花木兰是鲜卑人。鲜卑人在北魏圣武皇帝时，从今天的内蒙古自治区东北部，迁到阴山一带的河南地（今日的内蒙古鄂尔多斯市），然而经过时代的推演，花木兰这个角色的身份（identity）被移除，被主流化为汉人，成为中国民族英雄。剧组声称新版木兰是真实与贴合文化的。或许选择客家村庄，也是为了模糊化花木兰的真实身份，避免触动政治神经。
但我们不能说剧组不认真考究，他们能在真人版本明确指出敌军是柔然人，而且故事中穿插了一些诗词典故，像是描述女人“手如柔荑，指若削葱”，出自诗经《国风·卫风·硕人》。或是《乐府诗集·横吹曲辞五·木兰诗》：“雄兔脚扑朔；雌兔眼迷离；双兔傍地走；安能辨我是雄雌？”英语分别翻成：“Her fingers like the tender white roots of a green onion.”以及“Two rabbits running side by side, I think one was a male, one was a female…...”看着演员念出这段是颇有趣味。
“手如柔荑，指若削葱”的英文版本令人食指大动，小二来份葱饼Disney
迪士尼不只要迎合一个中国市场
花木兰除了要迎合中国市场，当然也要迎合美国市场。我们可以看到花木兰又删去了李翔（Li Shang）这个重要角色。他被一分为二，成为训练木兰的元帅Commander Tung（甄子丹饰），以及Honghui（陈宏辉，与木兰平起平坐的队友，感情线由他负责）。看我这个描述是否能看出端倪“迪士尼不希望花木兰与主管谈恋爱”，为什么呢？因为这政治不正确！迪士尼很怕北美观众对花木兰上下属间的恋情会成为＃me too运动炮火的对象。迪士尼的顾虑实在多到令人甘拜下风。
总结
总而言之，真人版花木兰在IMDB夺得5.5的低分，而国内豆瓣则是4.7分，从剧情来看，我会觉得这是适得其所。平心而论，除了巩俐、李连杰、甄子丹的造型令人喷饭之外，画面都是处理得美轮美奂，从梯田、土楼到花木兰难过时登的山，都非常美，算是画面比较美观的真人版电影了。
