《海角七号》是台湾导演魏德圣执导，范逸臣、田中千绘、中孝介主演的一部爱情电影，这也是魏德圣导演首次执导的长篇故事电影，这部电影荣获2008年第28届夏威夷影展竞赛单元最佳影片奖，同时获得了第45届电影节金马奖的诸多奖项，当年票房达5亿新台币，成为2008年台湾最卖座的电影。十二年过去，再看这部影片，依旧感动满满。
影片以复式叙事方法，以一个找不到收信地址的邮包为纽带，讲述了两个时空的两段爱情故事：一段是60年前战败国遣返的教师和台湾女孩小岛友子爱而不得的爱情故事；一段是现代社会中事业挫败的台湾年轻歌手阿嘉和过气日本女模特友子惺惺相惜最终在一起的爱情故事。
邮包里的7封情书是电影中的一个重要的叙事元素,贯穿于影片始终，通过蒙太奇的方法穿插于阿嘉与友子相爱的这个时空，造成一种时空交叠的美妙效果。7封书信充满了离别的愁绪和对爱人的思念,通过轻缓伤感的日语娓娓诉说，增加了影片的历史厚重感和抒情诗般的隽永。更加巧妙的是，60年前的台湾女子和60年后的日本女子都叫友子，这又给两个时空增加了更奇妙的联系，让人不禁感慨和唏嘘那些淹没在时光中的些许遗憾。
今天我们将从创作背景、艺术形式、时光交叠中的爱情观三个方面来分析这部影片。
一、创作背景
1、导演的“野心”
影片中有很多展现台湾美景美食的镜头，还有一个个鲜活的、立体的台湾本土居民，加上迥异的语言风格，闽南语、客家话、原住民话等穿插其中，真实地还原了台湾普通人的生活原貌。
导演魏德圣说：“我一直觉得台湾这个地方有很浓厚的生命力。台湾这个地方就是缺乏一个集体的共识而已，只要这个集体的共识起来以后，那个生命力的强大是无法想象的。台湾这个地方应该互相包容，并且构建属于台湾人自己的本土文化。”
而导演对于台湾本土文化的痴迷远远不止一部《海角七号》所能表现完，《海角七号》的成功只能说给了导演完成梦想的信心，是对他才华和想法的肯定。接着魏导拍摄完成的《赛德克巴莱》，一部根据日据台湾地区时期著名的雾社事件改编的，描写当地人民反抗日本统治的血泪抗争故事。这部史诗级的电影获得2011年金马奖最佳剧情片，魏导也获得了金马奖最佳导演的提名，这部电影的成功，更加坚定了魏德圣一直存在在脑海中的“大计划”——《台湾三部曲》，他致力打造一部台湾史诗级的巨作，一部能够让后世子孙看到的，流传千古的电影。
可以说，魏德圣导演是个有野心的人，但他的野心不是凭空来的，而是通过一步一个脚印踏踏实实走出来的，《海角七号》和《赛德克巴莱》的成功又进一步印证了，魏导的才能足以支撑起他的野心。
2、《海角七号》是一种命运
魏德圣导演拍摄《海角七号》前只是一个拍摄短片的导演，没人相信这部说着原住民语言的台湾电影可以成功，即使拍出来，别人听不懂，单靠台湾的市场时没办法赚钱的，不赚钱的电影没人愿意投资。《海角七号》男主角范逸臣回忆说，当时经常是拍了两天就休息三天，不是因为导演心疼大家，而是因为没钱了。整部电影拍下来剧组欠下外债几千万，魏德圣就是在这样的质疑和艰苦条件下坚持拍完了，而且他还将之前的各种质疑声和愤怒元素加入到电影中，最后这部五千万成本的电影票房将近五个亿。
导演：《海角七号》彷佛是一种命运。
当时他的状况很不好，演员基本都是第一次演戏，女主角田中千绘在日本发展受阻，范逸臣事业处在谷底，所有人的状态都不是很好。正是这一群没有机会出头的人聚到一起，本色出演了一群失意的需要机会的人。
《海角七号》是拯救导演的最后的一根稻草，如果这部片子夭折，他就要离开这个圈子，他把所有的积怨愤怒都展现在电影里，借助电影爆发出来。电影里的阿嘉从一个失败的乐手到后来振作起来，在小镇的舞台上实现了梦想，他在台上尽情唱的歌曲《无乐不作》何尝不是导演的一种发泄和释放。可以说，这部电影在一波三折中拯救了导演，也拯救了一群失意的人。
3、传统音乐盛会
电影故事的发生源于一场在恒春举行的演唱会，民代主席坚持要用小镇的乐队当暖场歌手，几个会乐器的小镇居民自发组成一个“马拉桑”乐队，在排练过程中遇到种种的困难和观点的碰撞，经过磨合，最后成功完成了演出。
恒春这座古镇建于清同治十三年，是台湾目前保留得最完整的古代城池。这座古色古香的小镇保留了一个相当现代的传统—摇滚乐盛会，名字叫做“春天呐喊”。但其实恒春是一个月琴为主的城镇，保留了很多月琴手，这就产生了一个冲突。不过在魏德圣导演看来，恒春是个包容的小镇，新旧在这里有包容的空间，两个也能够产生异样的火花。
电影中的茂伯弹奏着月琴，阿嘉弹奏着吉他，最后两人同台演出，很好的将新和旧融合在一起。所以《海角七号》除了讲音乐,还讲了一个新旧包容的故事。
二、艺术表现形式
1、情景交融
电影剧作家谢逢松:“意境是电影的灵魂。”意境的形成是从“情景交融”开始，王夫之所谓:“景者情之景，情者景之情也。”情不是单纯的情，景也不是孤立的景，景物融入了作者丰富的感情，作者主观情感的表达又隐含着客观的景，情景达到和谐统一，增添了电影的审美效果。
①空镜头
在电影语言中，空镜头常常“有说明、暗示、象征、隐喻等功能”。
《海角七号》中，我们通过空镜头看到冉冉升起的太阳、绚丽的彩虹、蔚蓝的海岸线、葱茏的植被等，这些影像不仅描绘了恒春特有的迷人风景，还体现了浓重的台南乡土气息；但同时，也渲染了主人公离别的惆怅，喻示了主人公的情感体验。
②远景或全景
60年前的日籍教师，在归国途中写下七封情意绵绵的情书，影片中采取了旁白的方式娓娓道来，画面则使用了蒙太奇的手法穿插在影片中。
我们看不到日籍教师的正脸，整部影片给他的镜头基本都是远景或者全景，他或是站在回乡的甲板上，忧伤地眺望大海，或是在苍茫的夜色中埋头写下自己忏悔的心声，或是提着行李箱在萧瑟的秋风中独自离开，只留下孤独而忧伤的背影。
这种处理方式，刻意拉开了主人公和观众之间的距离，给观众更多的想象空间，让观众抽离出来，更能够感同身受，也更容易被打动。
2、音乐形式及意义
电影中的背景音乐很有特色，不仅烘托出气氛，还为剧情添色不少。比如，日本教师旁白读情诗的时候，钢琴弹奏的古典音乐充满了淡淡的忧伤，让人们不自觉地陷入到对过去感情的追思中。
演唱会上，阿嘉的第一首歌《无乐不作》，是一首摇滚风格的歌曲，粗犷奔放，夹杂宣泄的快感；第二首歌《国境之南》，平静、忧伤，代表着阿嘉历经了沧桑与失意之后对生活情感的新感悟；第三首歌是与中孝介合唱的《野玫瑰》，因为加入了茂伯的月琴伴奏，多了一份岁月的沉淀。
不同风格的音乐形式装载了不同的感情，对剧情起到了锦上添花的效果。
3、隐喻
①彩虹
第一处彩虹
日籍教师的第六封情书写道:“友子，我把我在台湾的相簿留给你了。就寄放在你母亲那儿。但我偷了其中一张。是你在海边玩水的那张。照片里的海没风也没雨，照片里的你，笑得就像在天堂。不管你的未来将属于谁，谁都配不上你。原本以为我能将美好回忆妥善打包，到头来却发现我能携走的只有虚无。我真的很想你。啊，彩虹!但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连结我和你。”信中的彩虹，可以看作是日籍教师连接友子心灵的桥梁，寄予了美好的愿望，希望彩虹能够连接起两端的恋人。
第二处彩虹
剧中阿嘉作为邮差，不认真送信并且还私拆了日籍教师的这些信，这让茂伯非常生气，后来他和阿嘉一起寻找信的主人，当阿嘉骑着摩托带着茂伯奔走在海边的公路上，在海的上空是一道美丽的彩虹，这象征着一种希望，信的主人可能会被找到。
第三处彩虹
日本女孩友子去机场接日籍歌手中孝介时天空下着大雨，友子因为阿嘉沉浸在忧郁当中，日籍歌手告诉友子不要那么忧郁，他对友子说:“你不希望看到彩虹吗?”演出的那天，天空晴朗，天边也出现了彩虹，这里的彩虹一方面预示着演出的成功，另一方面预示着新的主人将被找到，还预示着阿嘉和友子美好的爱情开花结果。
②“马拉桑”
马拉桑是弹贝斯的推销员推销的一种米酒，后来又被用作是乐队的名字。米酒带有回味悠长的甘醇，代表一种调和的元素，其实是暗喻这个乐队已经磨合成功，传统文化与现代文化的融合会带来全新的体验。
三、时空交叠，爱是永恒的主题
1、“我爱你，却只能放弃”
第二封情书：友子，请原谅我这个懦弱的男人，从来不敢承认我们两人的相爱。……我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。我只是个穷教师，为何要背负一个民族的罪?时代的宿命是时代的罪过，我只是个穷教师。我爱你，却必须放弃你。
一个日籍的男教师爱上了台湾女孩友子，相恋的两人却因为战争不得不分开，隔着一望无际的大海，只剩下无尽的思念，日本男教师和友子的爱而不得更多的是遗憾，是时代的罪过。但这份美好的爱情也因为遗憾更加显得难能可贵，充满着残缺的美。
2、留下来，或者我跟你走
阿嘉和日本女孩友子的爱情更像是两颗孤独的心灵互相依偎取暖，一个是郁郁不得志的歌手，一个是过气的女模特，两个弱小失意者因为孤独产生了化学反应，彼此靠近却不敢说出口，直到找到60年前那个凄美的爱情故事的女主角，阿嘉才发现珍惜身边人才是正确的选择。
当阿嘉飞奔着抱住友子，说出“留下来，或者我跟你走”时，我感觉那是天底下最美的情话。
阿嘉的勇敢和日籍教师的离开形成了鲜明的对比。或许这部电影想要告诉我们，深爱着的两个人，如果真的相爱，应该勇敢地选择在一起。
3、小人物的爱情
日本男教师和友子，阿嘉和日本女孩友子的爱情很美好，结果却不相同，但各有各的魅力。
剧中的鼓手水蛙，平时以修理摩托车赚钱糊口。他爱上了老板健在的老板娘，虽然不可能在一起，但他仍不悔地守候着这份渺茫的爱。
吉他手劳马是台北特警组织迅雷小组的成员，朝夕与风险为伴，妻子为此离开了他。他受伤返乡后做了一名普通交警。他将对妻子的思念寄托在泪痕之珠中，日日挂在脖间。阿嘉的母亲年逾六十，在历经了人生的苦痛与欢欣之后，也再次追求幸福，勇敢地牵起爱人的手。
这些小人物的爱情虽然平凡，却很真挚，不同的爱情色彩让更多观众产生共鸣。
《海角七号》没有庞大的明星阵容，没有巨额的投资和显赫的导演， 却在追求平实与求真中创造了奇迹，值得电影人学习和借鉴。
