不知道，有没有人是因为这个标题而进来的。
如果是，请不要着急，先取号、再排队，还没这么快轮到高圆圆出场呢，毕竟本文的主角，是殷正洋。一个传说中的“三金歌王”，史上只此一位，至今还无第二。
所谓三金，是指台湾金钟奖、台湾金鼎奖和台湾金曲奖。台湾金曲奖大家都知道，就不多做介绍了。
台湾金钟奖，其实是一个电视奖，而台湾金鼎奖，则是和新闻出版有关的奖，一个歌手能够在电视、出版和音乐三大领域，都能拿到“最佳男歌手奖”，除了实力还需要什么？
命！
先不说殷正洋在1988年的台湾金钟奖，以及1993年的台湾金鼎奖，都拿到了“最佳男歌手奖”，就说在台湾金曲奖这个更专业和权威的音乐奖上，殷正洋就创下过一个三次提名、三次中奖的高效纪录。
更重要的是，让殷正洋拿到三次“金曲歌王”的，分别是《时空寄语》、《天空蓝蓝的》和《戏歌》三张专辑。这其中，《时空寄语》和《戏歌》还是两张翻唱专辑，这在台湾金曲奖历史上，同样也是绝无仅有的。
殷正洋身上的中奖属性，甚至让殷爸都有点替他担心了。
因为在1994年第五届台湾金曲奖上，二度提名“最佳男歌手奖”，并且又一次最终获奖，殷爸也不无担忧的劝告殷正洋：“以后别再参加了！这个行业交朋友不容易，你得一次奖就得罪四个朋友”……
让殷爸没有想到的是，当时表面上答应他的殷正洋，竟然又报名参加了隔年的第六届台湾金曲奖，至于剧情，则和前两次一模一样，先提名后中奖，“最佳男歌手奖”继续带回家。
按照殷爸的数学推理，殷正洋拿一次“金曲奖王”，就要得罪四个提名但没拿到的歌手朋友。而殷正洋总共拿过三次，三乘以四等于十二，也就是说他得罪了十二位朋友。
错！实际上，殷正洋只得罪了十位朋友，因为其中有两位，他各得罪两次。这两位朋友，一位是周华健，一位是小哥——费玉清。
周华健还好说，毕竟他在殷正洋没有报名的第四届台湾金曲奖，已经凭借《让我欢喜让我忧》拿过了一回“金曲歌王”。
殷正洋“得罪”的，主要还是费玉清。
作为和殷正洋一样拿过台湾金钟奖和台湾金鼎奖“最佳男歌手奖”的歌手，费玉清一直差的就是台湾金曲奖的“最佳男歌手奖”。
费玉清并不是没有机会拿“金曲歌王”，但在第一届，他输给了殷正洋，第四届，他输给了周华健，第六届，又输给了殷正洋，到了第七届，费玉清还输给了张信哲，再到第十四届，身边的新生代已经越来越多了，费玉清又输给了陈奕迅……
对比殷正洋三提三中的高命中率，费玉清的金曲奖人生——太难了！
唯一的安慰，可能就是在第七届台湾金曲奖中，费玉清凭借《晚安曲》拿到了“最佳演唱专辑奖”，勉强算是对当年输给阿哲的一种补偿。
以上数据说明，费玉清最“恨”的人，是殷正洋。当然，这又是爱老师调皮，请不要当真！
接下来，正式进入《时空寄语》这张专辑，别催高圆圆的事，还得再等等……
《时空寄语》发行于1989年，出版商是“上扬唱片”。从1986年签约发行第一张专辑《雨中的歉意》，一直到1990年推出《生命是一首澎湃的歌》，殷正洋总共在“上扬唱片”发行了八张个人专辑。
在民歌时代，“上扬唱片”并不是一个起眼的公司，至少比起“海山唱片”、“新格唱片”、“歌林唱片”、“滚石唱片”来讲，“上扬唱片”并不算一线梯队。
不过，“上扬唱片”和“滚石唱片”，却是目前台湾地区历史最悠久的唱片公司，经历了民歌时代，经历了商业化浪潮，经历了国际化的并购，目前仍然持续着独立经营。
“上扬唱片”的创办人是林敏三，不过“上扬”这个品牌在1968年创立时，它的主营范围还是进口家电音响的销售。
直到上世纪七十年代，“上扬唱片”开始代理国外古典音乐唱片在台湾地区销售，直到1984年，“上扬唱片”终于成立了制作部，开始制作唱片并发行台湾本土的有声资料。从“上扬唱片”的发展轨迹来看，和“福茂唱片”也比较类似。
总结“上扬唱片”的发展轨迹，基本可以总结出两点，重代理、重技术、重文化。
代理一直是“上扬唱片”的重要业务，像Telarc、Enja、Naïve的唱片，在台湾地区就由“上扬唱片”代理。“黑豹”乐队的第二张专辑《光芒之神》，台湾地区的总代理，同样也是“上扬唱片”。
技术上，台湾地区的第一张DSD、SACD、DTS的碟，都是由“上扬唱片”发行的。而在音乐上，你可以把“上扬唱片”想象成更为人熟悉的“风潮唱片”，因为世界音乐、民族音乐，确实也是“上扬唱片”的主营项目。
像在2015年台湾地区第26届传艺金曲奖上，“上扬唱片”就拿到了出版类特别奖，当时上台领奖的三人：林娟代、林晋贤和林小媛，也是创办人林敏三的三位子女。其中，林晋贤是后来“上扬唱片”的负责人，《时空寄语》的监制，就是他。
这不是“上扬唱片”的软文，之所以对“上扬唱片”的前世今生，做详细的介绍，请您往下看。
可能正是因为“上扬唱片”的音响和技术属性，所以才让他们在后民歌时代的1989年，推出了《时空寄语》这样一张专辑，而这张专辑在音乐制作上，确实和当时传统的民歌音乐调性，有些不一样。
《时空寄语》的制作人，是詹宏达。詹宏达最具代表性的编曲作品，就是他后来为黄安编写的《新鸳鸯蝴蝶梦》，他同样是一个有着很强本土文化意识的音乐人。
而真正让《时空寄语》有“反民歌”属性的，还是这张专辑的编曲，他就是很快就要投奔“音乐工厂”，与罗大佑合作的鲍比达。
鲍比达的到来，也带来了全新的编曲模式。整张专辑除了邀请游正彦演奏吉他，以及鲍比达自己演奏键盘和敲击乐之外，完全是由MIDI编制完成的。
而完成电脑程式设计的，是来自香港的音乐人叶肇达，他最有名的作曲作品，就是1986年香港劲歌金曲季选第4季度提名歌曲《世界停顿》（谭咏麟）。
也正是因为由MIDI进行编曲，所以专辑在音乐呈现上，比起传统的民歌来，要显得宏大和华丽许多。大量MIDI弦乐的编写，虽然和真弦乐比起来，气势弱了点，但也可以“狐假虎威”一下。
更重要的是，鲍比达的编曲也更侧重于键盘类乐器的表达，因此整张专辑虽然有游正彦的加入，但去吉他化的倾向依然相当严重。而吉他，一直以来都是民歌的灵魂乐器。
除此之外，鲍比达在《一条日光大道》、《小雨中的回忆》和《想你》等作品里，还将电子音色处理出氛围乐的效果，在很多时候，如果不是因为有殷正洋的歌声，你甚至会觉得这些就像是New Age风格的作品。
齐豫的《走在雨中》和《一条日光大道》、邓丽君（罗大佑）的《爱的箴言》、潘越云的《守着阳光守着你》和《无言的歌》、刘蓝溪的《小雨中的回忆》、“木吉它”（马兆骏）的《散场电影》，以及蔡琴的《再爱我一次》等等，殷正洋这张专辑的选曲，其实并没什么特别的地方，很多都是民歌时代最为经典的代表作品。
至于演唱上，将原唱和翻唱进行比较，历来都是乐坛一个相爱相杀、互相伤害的话题，这里就不一一对比了，因为这很无聊。
还是引用台湾金曲奖对于殷正洋演唱的评价，那就是三个字——无瑕疵。当然，你会说无瑕疵的人声，可能背离了民歌的初衷。
但音乐想要传承，肯定不可能是完全的复印，在传承的过程中，肯定会有改良、加工，甚至也包括曲解或颠覆。而殷正洋恰恰做的是改良的工作，只是往音色更完美，歌声更有艺术感的方向改良而已。
推陈出新，无可厚非。
而从单纯的感觉上来听，无论什么样的歌曲，无论原作之间具有什么样的差异性，殷正洋在这张专辑里的演绎，都会呈现出一种阳光、透明的统一气质，且没有什么杂质，这也难怪有人会称他是流行乐坛的美声歌手。
当然，关于《时空寄语》这张专辑还要重点说两首歌，关于高圆圆的事情，还请您再等等！
在这张专辑里，殷正洋翻唱了杨弦的《回旋曲》。
《回旋曲》收录在杨弦的《中国现代民歌集》里，后者也是台湾民歌运动首张正式出版的个人唱片。
《回旋曲》由诗人余光中作词，杨弦作曲并演唱。而殷正洋的这首翻唱，恰恰也代表了他的个人演唱风格，以及《时光寄语》这张专辑，在民歌时代不一样的特质。
如果说杨弦演唱的《回旋曲》，是低回的话，那么殷正洋的歌声，则让音乐旋转起来。这不是优劣之分的讨论，而是两种人声类型的差异。
殷正洋的歌声，更属于表演性质，是外放的、传播的。他不仅仅只是传递一种情绪、意境，而更接近物理层面直观的唯美、精准。
但在保证技术层面的同时，殷正洋的歌声，并不是机械的，他的人声中同样隐约有一种凄美和绝望的情愫。
有一些歌迷，说殷正洋的《回旋曲》，才是最好的版本，因为他将音乐中那种歌声的力量，发挥到一种潜质。从人声的角度来讲，这种说法我很赞同。
而《时光寄语》专辑另一首需要一提的歌曲，是《想你》。
《想你》这首歌曲，有很多个版本，但大部分人听的录音室版本，都是“南方二重唱”和“芝麻&龙眼”的翻唱版本，却不知道这首歌曲的原唱，究竟是谁？
不过，《想你》这首歌曲还有一个版本，至少在网上流传比较多，那就是“民歌40”的演唱会上，赵树海和王梦麟的现场版本。
你看，说着说着，高圆圆的关系链就来了。因为这个赵树海，就是高圆圆的公公；因为赵树海家的公子，就是赵又廷啊。
嗯关于高圆圆的联系，到此结束，上当的感觉有没有？失望的情绪有没有？这不重要，因为这张唱片的主角，本来就是殷正洋。
虽然，大陆地区的歌迷，看到赵树海的长相，总是会想到他是一个主持人，以及影视演员，但实际上，赵树海还是台湾民歌时代，相当重要的一个人。
而且，赵树海的重要性，不仅仅只是因为他同样能够创作和演唱歌曲，更因为他或直接、或间接的参与了很多重大民歌历史事件。
在“民歌40”的演唱会上唱《想你》之前，赵树海也和王梦麟进行了一段脱口秀表演，这其中王梦麟就提到了“翔笙音乐中心”老板很“抠门”，这当然是一句玩笑话。
曾经的“翔笙音乐中心”，位于台北市中山北路二段31号2楼，也是赵树海和朋友合开的店。它原本只是一楼的“翔笙音响”，用来试听的试听间，但在1979年到1981年，因为改装成了音乐中心，很快成为台北音乐圈内人的一个聚集点。
就是在这里，齐秦被当时“综一唱片”的老板夏春涌发现，从而有了后来的《又见溜溜的她》，并且成为了真正的职业歌手。
还是在这里，黄仲昆因为经常和赵树海、王梦麟搭档唱歌，而被“歌林唱片”相中，成为了签约歌手。
虽然黄仲昆这个名字，现在很多人都不熟悉了，但他的代表作，你却一定知道，那就是《有多少爱可以重来》，只是大多数人后来听到的，都是“迪克牛仔”翻唱的版本。
同样依然还是在这里，当时的小李，会在送完瓦斯后，做一个代班歌手。也正是在“翔笙音乐中心”，这位小李遇见了“拍谱唱片”的企划，于是有了后来人生第一次担任唱片制作人的经历。
那张唱片，是郑怡的《小雨来得正是时候》，这个小李，就是当时还没越过山丘的李宗盛。
同样是李宗盛，他的第一首正式创作《打渔的儿郎》，也是在“翔笙音乐中心”，通过赵树海的抄谱和增减，最终完成了作品的创作。
由赵树海给李宗盛改写的这首《打渔的儿郎》，以及另一首合写的《小渔儿》，都收录在“丽歌唱片”1979年发行的赵树海同名专辑里。插句题外话，这张专辑封面上的赵树海，老是让我想起了年轻时代的倪大红……
虽然是赵树海的同名专辑，但这张专辑其实并不是赵树海的个人专辑，因为在12首作品中，赵树海只演唱了7首作品，其余5首作品，分别来自赵学萱、张小雯、靳铁章，以及张小雯、叶伊、许少芬三重唱。
张小雯和赵学萱，当时同样是“翔笙音乐中心”的歌手，而赵学萱，就是《想你》这首歌的原唱。
《想你》这首歌曲，由赵树龄词曲创作，听这个名字，还以为是赵树海的家人，实际上并不是。
赵树龄其实是一个女生，而不像名字会给人误导的那样，让人以为是一个男生。赵树龄同时也是演唱者赵学萱的姐姐，而《想你》，也是赵树龄的处女作。
赵树龄还有一首作品《春风》，在“民歌30”和“民歌40”的演唱会上，都是演唱曲目，也可见这首歌曲在民歌时代的份量。而《春风》的作曲是赵树龄，填词，就是赵树海。
殷正洋演唱的《想你》，开远壮阔、热情澎湃，于音色、于情感上，都有一种源源不断的冲击力。“我是多么想你，你可不要忘记”这样的歌声，听他千遍也不厌倦。
其实，说《时空寄语》是一张翻唱专辑，在话术上还是有一点瑕疵的，因为这张专辑最后收录的作品，同时也是专辑的标题曲《时空寄语》，倒是一首名正言顺的原创曲。
这首歌曲的作曲，是专辑的编曲人鲍比达，填词则是专辑的制作人詹宏达。《时光寄语》可以说是整张专辑的一种总结和概括，放在唱片的最后，可以说最恰到好处。
“或许世界将会有些改变，此时此刻依然执着在心中，穿越时空的感动，将永不能忘怀”……愿这一段歌词，我们彼此共勉。
