被困在家里的这段时间，我们只能闲的无聊把最近的综艺节目和电视剧刷一刷。
随之而来的，2020年的《歌手》也迎来了最大的一次争议。
到了第三期节目，收视率下跌的趋势太明显，连节目的收视排名都开始下滑。
《歌手》作为一个老牌IP，近几年口碑下滑，节目组或许认为是因为节目形式不再新鲜，这次有很多的创新。
时代在发展，社会在进步，这次节目从一开始就选错了路。
我们先来回顾一下往年的首发阵容，基本上都是排列非常合理：有乐坛前辈，有怀旧情怀，有新生力量，有实力派，也有创作能力超强的歌手……
那时候很少有争议。
我们拿第一季第一期的首发阵容来举例。
羽泉，第一季的歌王。
1998年一首《最美》唱响了大街小巷，如果你是70、80后相信你们对这首歌最深的印象一定是，那个充满青春气息的时代，校园里有人对你唱着的那句：
“你的坏、你的好，你发脾气时撅起的嘴。你在我心中是最美……”
《最美》这张专辑销量最终突破百万，并拿下99年的内地销售冠军。
羽泉这个当时的新人组合，也包揽了当年几乎各种新人奖以及最佳组合奖。
20世纪初，连续三年，羽泉发行了三张专辑，是内地第一个推出3张专辑销量均突破百万的歌手也是连续三年的内地销量冠军。
可以说是无数80后心中的一个印记，一个抹不去的青春回忆。
第一季的高音非常震撼，也是把高音概念传递给听众的是黄绮珊。
她曾在2004年在雅典奥运会演唱央视主题曲《骄傲》，唱功可圈可点。
1991年出道，参加节目时出道将近30年，歌唱事业起起伏伏，沉寂十几载。
她为舞台而生，唱歌时的她，风情妩媚，号称“亚洲最完美女声”，却因形象的反差巨大，被忽视多年。
她收到邀请，身边人鼓励她去参加节目，当她从幕后走出去的时候，全场就已经一片哗然。
我们再看下一个，陈明。
她不是这个节目中资历最老的一个，却是内地流行音乐界开始步入行业正轨的第一批正式意义的歌手。
上世纪90年代初期，内地乐坛正处在一个初生时游兵散勇式的浑沌试探着向公司化产业化转型的关键时期。
作曲家苏越，著名音乐人刘卓辉、黄小茂都先后在北京创办公司开始签约打造歌手，内地歌坛在1993年开始全面进入签约制。
陈明正是签约制在内地最初兴起时被签下的首批歌手之一。
阵容中最让人惊喜的小哥齐秦就更不必说了。
在80年代，如果你要想学吉他，整本的吉他歌谱都是齐秦的歌。
李健、胡海泉、张亚东、沙宝亮、小柯、老狼……数不清的老一辈大陆流行音乐人的生命里，歌手齐秦曾经光芒万丈地占据着他们的青春。
卢庚戌就是因为《外面的世界》这首歌才开始学弹琴的。
当时还很年轻的张亚东为了看齐秦演唱会，曾坐了一宿火车到北京。
教父罗大佑称齐秦为“一座精神城市”。
近三十年间，翻唱过、模仿过齐秦的人甚至都是我们耳熟能详的名字。
刘欢，韩红，羽泉，杨坤，孙楠，李健，老狼，屠洪刚……
还有张杰，陈楚生，高晓松……
足足影响了两代人。
齐秦已经是一代人的精神信仰了，阵容里还有黄贯中。
Beyond乐队的主音吉他手，那个娶了紫霞仙子的人。
Beyond的歌曲无人不知，乐坛地位无人不晓，很多歌曲被奉为经典，至今仍传唱在大街小巷，在电视上也能看到很多大牌明星改编演唱Beyond的很多音乐，一直被模仿，从未被超越。
黄贯中也被认为是当代顶极的吉他手。
那次的阵容中还有不一样的存在——沙宝亮。
如果前面这些人都是带着情怀和光环来到舞台上的，沙宝亮就是典型的励志代表。
因为演唱了电视剧《金粉世家》的主题曲《暗香》，沙宝亮在一夜之间红遍大江南北。
大众却并不知道，其实沙宝亮曾是中国杂技团的专业杂技演员，从8岁开始进入杂技团训练，小小年纪，便荣获法国巴黎世界未来杂技节金奖。
随着年龄的增长，心智的成熟，沙宝亮发现杂技并不能给自己带来快乐，他迷恋上音乐。
为了成为歌手，他走过了艰难的漫漫长路，才让观众对他的名字有所耳闻。
一个舞台必须要有个性化和年轻的声音存在，于是请来了尚雯婕。
当初以中国选秀史最高票数夺得“超女”冠军的尚雯婕，唱功是经过厮杀出来的。
因为不是科班出身，刚开始尚雯婕连谱子都看不懂，只能对着录音笔哼唱，用土法造歌。
在夯实了音乐基础之后，她尝试写一些旋律简单的电子舞曲，后来又将目光转向了独立电子乐，然后便无法自拔地爱上了这种小众的音乐形式。
她将中国元素与西方文化相结合，既惊艳了中国听众，又打入了国际市场。
她既给舞台带去了自己的原创电子音乐，又有着匠心独具的改编，在表演服饰上也有着令人惊艳的设计感。
第二季、第三季……的时候，也基本上是保持这样的阵容，这也是能和大众评审对应上的。
现场的大众评审团是按照年龄层次来分组，而且都是音乐爱好者和忠实乐迷。
年龄稍大的观众也许会喜欢怀旧的歌曲，但如果被新鲜的声音吸引到了，也是会投票的。
同样，其他年龄层次的观众也是这样，都能找到和自己喜好对应的歌声，然后再根据现场表现做出投票选择。
不提专业性，拿第一季为例，大众评审团对于第一季的这些歌手肯定都是有所耳闻的。
哪怕是年龄比较小的听众，也肯定听过这些人的作品，对于他们是都有一定印象和认知的。
七位歌手各有所长，但又都是全能。
各有各的风格，但历经岁月洗礼，留下的都是大众接受和喜爱的。
只要去欣赏歌手的演唱技巧，他的情感是否能够在现场触动你产生共鸣就够了。
这一季的《歌手·当打之年》在出现了创新，首发阵容契合主题选择的全部都是年轻歌手。
这是一个强调个性化的时代，每个歌手的个性和特色都太明显。
而且每位歌手不全是经历丰富，没有很多经验，甚至刚刚有名气。
第一季的时候我们还能想象一下，羽泉唱齐秦的《外面的世界》应该也不错，陈明唱沙宝亮的《暗香》也会别有一番风味……总之大家没有固定化的标签。
这一次呢？
你敢想象让毛不易唱《斗牛》吗？
或者想想米希亚唱《大鱼》？
年轻人或许会根据自己对歌手的了解打出比较客观的分数。
这次没有韩红、刘欢这种“国家队”“殿堂级歌手”，来的都是正值当打之年的“顶流”歌手。
在这个流量为王的时代，不得不承认很多时候歌手的名气是通过网络来传播的。
年龄稍大的听众呢？
他们也许对年轻的这些歌手并不是非常了解。
每一季每一期的节目，歌手们都很在意自己的出场顺序，为什么呢？
因为在前面唱很容易听到最后就被观众忘记了。
或许他们觉得毛不易唱的很走心很动人，但是华晨宇高音好厉害，更容易被记住……
对于隔壁老樊也是这样，这样的歌声适合一个人安静的循环，去细细的品味，并不会在赛场上一瞬间给听众留下深刻的、刺激性的记忆。
这也正是“奇袭赛制”备受争议的原因。
黄霄云奇袭毛不易，网络上讽刺不断，就是因为这种风格上的不对等。
刘伯辛奇袭华晨宇，反而收获好评。
一是因为两人都是有个性的风格，在观众心里是势均力敌的；
二是因为刘伯辛敢于挑战大家心目中最强的存在，这种勇气也十分圈粉。
最后，有很多观众为周深抱不平。
最近一期节目由于疫情影响甚广，节目分批在5个地方同步进行拍摄，邀请了500名线上观众参与投票。
这5组拍摄场景分别是位于北京的华晨宇、袁娅维、黄霄云；位于台北的萧敬腾和徐佳莹；位于东京的MISIA；位于长沙的奇袭歌手白举纲、隔壁老樊及曾一鸣；还有位于上海的周深。
周深独自在上海的家中完成录影，调整镜头的机位自己化妆试音，最后在家中的白墙前完成演出。
用直播设备对打现场和录音棚，真的太不公平了吧？
回到东京的MISIA为演出租用了演唱会级的场馆，不但找来近二十人的大乐队，更于场馆中放置了一万支蜡烛为中国疫情祈福。
怎么说也是场比赛，音质和设备对于歌手来说非常重要，只能云录制是可以理解，但设备都不统一，这还怎么比？
新一季的《歌手》槽点满满、争议众多，是不是从一开始就选错了路呢？
