景别——作为影视创作中与表演息息相关的一项最为重要的的视觉造型元素，在还没有对它全部了解之前，我们好像既熟悉它又有些陌生。
熟悉它的是我们的眼睛对来自生活的一切似乎都有景别的判断，那就是远、近、大、小。
陌生的是我们不知道这种来自视觉判断中的重要造型元素，对我们的生活及表演艺术创作有着十分重要的关系。
那么景别究竟是什么呢？它的特殊定位应该在哪里？
景别是一种重要的视觉造型元素，是最为外在的、不可缺少的视觉造型形式。影视创作或制作最终的视觉表现形式应归于景别的表现形式、镜头语言的处理及镜头与镜头之间的画面（景别）相互排列、组合。
当一部影视作品由无数个带有叙事元素与写意元素的画面，以创作者的构思、想法，通过景别的控制、处理，以景别的变化形式及镜头与镜头之间的调度，按照其一定的规律（即游戏规则）排列、组合在一起时，便会产生一种特有的视觉变化形式。它会产生叙事，会产生叙事节奏、情绪上的变化，会形成镜头画面所展现出的外在镜头语言形式及画面造型风格上的显现。
因此，对于景别的控制、使用与处理应视为对画面空间表达的一种暗示与想象，是对创作想法及具体表现的一种描绘与再现。
当演员知道了景别是一种重要的视觉造型元素，是不可缺少的视觉造型形式时，现在我们应该知道的是，看到导演剧本中的一个个镜头时，首先在我们脑海里形成的是那些不同组合的景别。
这时就需要明白，那些组合的不同景别的相关功能是什么，它们对表演有什么关系，应该怎样掌握并利用它们，它们对表演有哪些利与弊等。
现在先介绍景别在影视制作中是如何具体划分的。整体上讲，景别可分为两个系列，即全景景别系列与近景景别系列。这两种景别会使人产生不同的视觉感受。
1.全景别系列
全景景别系列包括远景、大全景、全景特写。
全景景别系列在视觉感受上、生理空间上以及空间距离上会给观众一种遥远、宏观的视觉效果，从心理上产生远距离的感受，一种旁观（客观）的视觉感受，有一种非参与性及超脱、超然的心理感应。因此，对全景系列镜头的景别画面的处理会给人一种较为客观、宏观、远距离的视觉感觉。如电影《红高粱》中一望无际的高粱地，日本影片《远山在呼唤》中的群山与牧场。在实际创作中全景景别也起到一个大环境的交代作用。
2.近景景别系列
近景景别系列包含中景、半身、近景、特写、大特写。 近景会产生一种画面空间狭小、被表现主体非常突出（具体）的视觉感觉，无论从心理上还是生理空间上都给人一种接近感，如在其中的近距离感。所以，近景景别系列镜头会产生一种参与感，画面会产生一种强烈的认同感、认识感，会对心理上产生某种较为强烈的震撼力。
从近景到特写更是强调某种局部的表现，无论是人物的五官还是手脚，通过这类景别的表现都会令人一览无余。
因此，近景系列镜头画面会使观众产生一种视觉上的参与感、渗透感，心理上则会产生强烈的认同、认知感，并会带来某种强烈的心理震撼效应。
观众在观赏影片的时候会发现，特写和大特写属近景的景别用的很少，或者说导演们用这类景别很慎重。以电影为例，1小时40分钟的电影长度，正常情况下可分镜头1000～1600个左右，而使用特写镜头时一般不会超过2%（大约12～20个镜头）。这里主要指艺术片，其他影片类型如枪战片、打斗片等除外，因为这些影片中有些段落需要渲染情绪与节奏，故镜头的分切要相对得多与碎，因其表现力太强了。
