一部讲述动荡年代的电影，它传递出来的两情守望；传递出来的深沉的爱却让我深深的感动。这是焉识和婉瑜之间至死不渝的等待，这也是女儿对于父亲的情感变化和父亲深沉的爱《归来》这部电影脱胎于严歌苓的小说《陆犯焉识》，但因时长限制和其他原因，对于小说的部分进行了适当删改，没有对某些问题讨论的太过深刻。但陈道明和巩俐两个主演通过对情绪的演绎，导演张艺谋对于画面光影变化的掌控和贯穿全影的匠心独到《渔光曲》，所表现出的张力，对于我、对于没有经历过那个年代的人已经足够了。
在影片前三十分钟里，导演集中描写在家庭矛盾上，用父母，母女，父女，三个矛盾点，细腻地揭示了那个特殊年代所带来的悲哀——一个信奉儒家、讲究孝道的民族，竟有一种力量可以凌驾于亲情之上。最终矛盾爆发，在桥上和桥下的两个人撕心裂肺的呼喊和女儿含泪跳完的舞中，澎湃收场。值得一提的是，真实的场景布置和讲究的道具，给了更好的代入感。
而在接下来的时间里，导演几乎再也没有用力去烘托，去渲染。平平淡淡地让故事的在光影与音乐中缓缓展开。
相对于常见的爱情故事，它没有大悲大喜，也没有小资小味，像一点点的剥开一颗柔软的芯儿。平反后，焉识回到家中，女儿也不再跳舞，当了一名普通的工人。女儿一点点看到父亲的包容和对母亲的爱的坚持，走到门口，扭过头，嘴唇颤抖着但又坚定地——“爸！”，焉识愣了一愣——“唉”。没有大起大落，简简单单中，父女的矛盾已经释然。但妻子婉瑜的记忆却来却模糊，自己最爱的人就在身边却丝毫不觉。焉识一次次地扮演自己，企图让妻子记起当年的往事。一切化作了那凄婉的《渔光曲》；化作了那温暖强烈的光线；化作了那破烂的烟壳纸上的辽阔的西北风景和朴实的劳务生活。而最终的一切都只化成了那每月五号的风雨无阻的等候。
他爱她，却始终不能相识；她爱他，却已然忘记了谁是他；她等他，每月五号举牌在车站等候；他等她，默默地在她身边守护着一切。多年之后，依旧是五号，依旧是清晨，下着大雪，焉识仔细的拍掉棚车上的浮雪。依旧是那条路，依旧是那个车站。她，依旧在等，他，也依旧在等。
开放式的手法，无喜无悲，有的只是那两人的深沉的守望。电影上映后，对于这部影片的评价褒贬不一。有人说，这部电影的立意太过于浅显，无法体现出当时那个年代的氛围，有人也说这部电影过于拘泥于格式，在故事讲述上无法准确的描述出小说的意图。
但这部影片，留给我的只有源源不绝的感动。婉瑜对焉识几十年如一日的等待与坚守，焉识对婉瑜的愧疚和几十年如一日守护。那夹在历史洪流之中的小人物的时间的沧桑，让我深深的动容。人生苦短，一辈子很长，长到，等你等到两鬓斑白，一辈子很短，短到，几十年过眼云烟。不要控诉，不要怨言，明明知道东西坏了，一点一点的粘接它，愈合它，愈合历史给我们留下的斑斑印迹。时空可以使我们相隔，记忆可以让我们相忘，但却始终心灵相知，用爱相守
