題圖 / 茶啊二中不要總是想著一來就要「搞個大的」相信很多觀眾和ACGx一樣，走進影院之前，對以「爆笑」作為宣發標籤的《茶啊二中》大電影期待值是極低的。這部電影斷斷續續點映了一個月，點映期間票房3000萬，可網上一面倒的好評卻稀疏得很。上映初期，在同期《八角籠中》和《長安三萬里》以及《碟中諜7》在內的各方大片夾擊下，《茶啊二中》的存在感也是極低。
單看宣傳PV，《茶啊二中》的賣相絕對稱不上「大片」，甚至對比近年國產動畫電影顯得有點粗糙，但是在看過正片後，ACGx卻被打臉了。《茶啊二中》是一部嚴格貫徹原作風格和創作思路的網路動畫改編大電影，從契合電影觀眾的觀看需求這個方面來看，這部作品完成得很好。
最近幾年，越來越多的國產動漫IP從平台掏錢買內容，往前跨了一大步進入院線市場，用票房數據驗證IP的價值。動漫IP的院線電影，既有粉絲屬性，在人設或世界觀上與原作有著密切聯繫，同時又由於在受眾面更加廣闊的電影院上映，需要在敘事上能夠拓展到普通電影觀眾也能看得懂的層面。《茶啊二中》豆瓣開分8.3，正式上映6天累計票房1.69億元，貓眼專業版預計總票房將達到3.08億元——這部電影可以說是既滿足了粉絲，又贏得了路人觀眾，是國內網路動漫IP進入院線的一個正面案例。
東北校園裡的師生喜劇
《茶啊二中》的電影劇情再簡單不過，以教師公開課事件串聯起整部電影劇情，長春茶啊二中初三三班的學生王強和班主任石妙妙娜通過靈魂互換，換位思考後重新審視彼此，最終結果是師生互相理解。
靈魂互換可以算得上是內容創作中高度套路化的人物設定方式。在電影中，當觀眾看到師生互換靈魂的時候，大概也可以猜到故事結局。為了消解套路化敘事帶給觀眾的無聊感，《茶啊二中》用了2個方法：一是在東北式喜劇的表達下，創作了大量腦洞大開的情節；二是在故事的人物關係和故事內核呈現上做了減法，讓所有的情節都圍繞核心敘事展開。
這第一個方法，承襲自了原作動畫的風格。
《茶啊二中》的原作是從2014年到2018年間連載的一部網路動畫，通過刻畫一眾東北初中學生的校園喜劇生活，展現學生青春成長的故事。動畫被打上了極強的東北地方烙印，這與出品、製作方凝羽動畫身處吉林不無關係。無論是角色們的肢體語言，還是一口大喳子味的台詞，《茶啊二中》都帶著幾分東北喜劇人誇張的味道，幽默輕鬆，魔性又有感染力，相當接地氣，甚至還有一些對網路觀眾而言無傷大雅的「屎尿屁」情節，其獨特的風格是當時的國產動畫里少有的。
大電影在原作東北「豪放」風的基因上，添加了大量80後、90後們喜聞樂見的文化梗，包括《魔獸世界》、動漫角色、「我在東北玩泥巴」等等。這些梗的添加，於劇情本身其實關係不太大，不過在討好更廣泛的觀眾群體方面確實達到了目的。
用套路化的劇情講簡單的故事
無論是作品的喜劇風格，還是文化梗的大量融入，這些始終只是電影的「表」，其「里」則是對師生關係的探討。電影里登場就在「咆哮」的班主任石妙娜，與坐在「特殊位置」的王強，將老師與學生天然對立的身份、個性關係展現得淋漓盡致，即使沒看過原作動畫的電影觀眾，也可以立刻了解人物關係。在靈魂互換後，二人遭遇的各種情節，可以說是對學生真實生活的誇張化。這種真實感的刻畫，同樣來自原作。
《茶啊二中》的網路動畫，主角是王強、劉若琳、賈淳、馬澤平、沈思琪在內的多個學生，以及外表暴躁又嚴苛，實則關心學生的老師石妙娜，每集一個小故事，取材高度貼近初中生的真實學習和生活，進行更有趣且誇張的情節展開。在B站該作的留言區，每一集下面都引發大量觀眾回憶自己的學生時期。動畫觀眾們看的不僅是動畫，更是自己學生生活的寫照。
從互聯網連載動畫變成院線電影后，需要更完整、更長線的敘事。文娛領域涉及中學生生活的內容，通常會涉及學生關係、師生關係、學生與家長關係，不少影視內容的做法是圍繞幾個主次角色以主線+支線劇情的方式去相對完整地描述、探討這些關係。但是，由於想表達的實在太多，為了創造戲劇化的衝突，這些影視內容往往並不能很好地處理主副劇情問題，導致故事裡的學生生活過於脫離實際，難以打動觀眾。
《茶啊二中》大電影則不同，主創團隊在90分鐘的電影里對情節做了減法。整個故事都在圍繞王強與石妙娜二人靈魂互換過程中的矛盾展開與矛盾解決，其它學生和老師都被放進了校園裡的各種日常細節中，其作用是給觀眾提供歡聲笑語。若是在其它類型的電影中，這樣過分單一的校園人物關係是經不住思考的，尤其是為了讓人物的感受迅速發生轉變，王強和石妙娜的多次靈魂互換也比較刻意。但是電影誇張的動畫表現形式，以及基於原作強大的喜劇色彩，各種討好主流觀影人群情懷的設定，讓完全沉浸在歡樂中的觀眾可以忽略過於單一的主線敘事。
電影充斥大量「放飛自我」的誇張搞笑情節演繹，肯定會讓對劇情有更高要求的電影觀眾覺得觀感不佳，但是也能收穫認可這種表現方式的觀眾群體。在最終故事結尾里，石妙娜老師沒有獲得優秀教師，卻獲得了初三三班全班同學的集體認同，這倒是這部劇情簡單的電影對師生關係的最佳註解。
《茶啊二中》很好地完成了電影「娛樂」這個基本功能，更重要的是它印證了網路動畫創作者對市場的把控。網路動漫IP的院線電影以一種「低調」的姿態進入電影市場，也是可以給電影觀眾驚喜的。
從互聯網到院線，發揮動漫IP自身優勢
近幾年來，動漫IP上院線已經不再是電視動畫的專屬。當基於互聯網進行傳播的網路動畫積累了一定的受眾基礎時，進入院線電影市場進行嘗試被列入了一些網生動漫IP的下一步計劃中。
從《茶啊二中》大電影的內容表現，至少可以總結網生動漫IP在院線端成功至少需要具備幾點。
1．注重網路端的粉絲積累。
從2014年到2018年，《茶啊二中》的網路動畫總共製作了4季正片以及4季短片。2016年和2019年，動畫製作公司凝羽動畫分別獲得過光線傳媒650萬元和吉比特旗下吉向資本3000萬元融資，正是後面的第二筆融資，讓凝羽動畫有了網路大電影的計劃。2020年，凝羽動畫發布電影延期公告，稱網路大電影升級為院線電影。
由於產能問題，在決定要做電影后，凝羽動畫暫停了《茶啊二中》網路動畫的更新，但仍在短視頻平台上持續更新《茶啊二中》。這顯然是一個正確的決定，《茶啊二中》通過幾年的運營，在快手和抖音各有超過千萬的用戶關注，這些用戶都成了電影的潛在觀眾。
2. 院線電影的首要目標是滿足粉絲，其次需要讓普通觀眾也能接受電影。
在海外，特別是日本動漫市場，因為有更多樣化的商業開發方式，動漫IP的院線作品可以在內容方面比較核心化，在商業方面主抓粉絲群體的消費力。但是這條路在中國卻相對模糊，眼下票房數據是衡量作品市場側的最直接表現。
動漫IP擁有一群固定粉絲群體，升級為院線電影后，它的傳播路徑一定是從核心粉絲輻射到路人觀眾。原作動畫本身是經過市場考驗的，動畫觀眾認可這種動畫風格、敘事類型以及人設，院線電影理所當然也需要去實現風格、敘事類型和人設的延續。這首先可以抓住粉絲的注意力。其次再通過熱門要素的堆疊，以相對成熟的敘事類型，可以讓作品的口碑傳播向普通觀眾，普通觀眾在觀影后可以較為直觀地感受到作品的賣點。
