文丨易曉阿妹
想必大家都對2019年那個冬天記憶猶新。一首《last dance》，一盒磁帶，李子維和黃雨萱，兩人跨越時空的愛情，書寫了2019年末，2020年初的集體記憶符號，全網都在為《想見你》費盡邏輯，流盡眼淚。《想見你》這部劇也當之無愧地成為了那一年的出圈神劇。
《想見你》電視劇
12月23日，電影版《想見你》，時隔三年，原班人馬，與觀眾見面。我們終於等到了大銀幕上的李子維和黃雨萱。然而，從滿懷期待地走進影院，到失落地起身離開，電影版《想見你》在我心裡，只是一部屬於劇集的MV。
對劇粉來說，這部MV無論如何，都能喚醒三年的澎湃記憶，回到2019年那個追劇的時空，再次構成了記憶的循環。電影版《想見你》更像是劇粉們見證與等待三年的勳章。
《想見你》電影
但對於「看電影」的人來說，電影版《想見你》並沒有用電影語言講述一個關於黃雨萱與李子維的故事，而是用電影的「框」，強硬地框起了從電視劇《想見你》出走的黃雨萱與李子維。電影語言僅僅承擔起了再現複製的功能，而失去了其本身的語言藝術魅力。
回到故事本身，從探討愛情，到莫比烏斯環式的「認識你自己」，披著偶像劇外殼的《想見你》，解剖時空軌跡，最終回歸到了人類的終極宿命論循環。
《想見你》這部劇，之所以能夠牽動眾多觀眾的觀劇熱情，因為它試圖用邏輯推演作為日常敘事的時空坐標軸，縫合現實與奇幻，達到了一種感性情感與理性規律的「西西弗斯」對抗時刻，且劇中的每個人都各自「成為」彼此命運的因果，從戲劇層面也加深了這種反抗之下的宿命關係。
這裡，日常生活與邏輯推演的鋪墊，顯得尤其關鍵。作為一部劇集，《想見你》通過電視劇的體量，以工匠的細緻為觀眾打造了一個臨摹日常生活的國度，從戲內滲透至戲外，「鳳南小隊」主角團也一舉成名，實現了虛構與現實情感砝碼加成的極致，無論是人物自身還是人物的情感關係鏈條，都能夠得到最大限度的外延。
但問題就在於，當電影版《想見你》依舊沿用了電視劇相同的故事結構，講述黃雨萱、李子維、陳韻如，三個人靈魂穿越，命運相連的故事時，原本需要靠日常鋪墊的情感與現實邏輯，在電影版《想見你》中，都變成了蒙太奇畫面配上背景音樂的「剪影」。
比如，電影一開場，李子維跟黃雨萱在奶茶店從初識到曖昧階段，通過李子維一年四季買奶茶的蒙太奇快閃畫面配上音樂，渲染式推進了兩人的關係。
緊接著，情侶日常的出遊，一直到跨年看煙火，互相表白的階段。這個部分依然是蒙太奇快閃畫面配上背景音樂，以一種MV的拍攝呈現，把我們能想像得到的正常情侶在一起的甜蜜浪漫復刻了一遍。
甚至我如果剝離開人物和故事濾鏡，基本的核心故事都沒有建立起來的前提下，兩人的感情推進情節的過程粗糙且尷尬。
就連後續，女主公司團建，跟大家一起去KTV唱歌，還是採用這種MV的手法，將女主此刻的心境推向了MV的情緒渲染。
用音樂配合瑣碎的畫面來推動人物的感情迸發，就好比我們在分手難過的時候點開網抑雲聽情歌。可以說，電影的前幾十分鐘，電影交代的有效信息少之又少，更別說依靠電影語言完成的影像敘事。
這些快閃蒙太奇以及背景音樂，無法讓觀眾捕捉到關於故事的蛛絲馬跡，失去了劇集《想見你》中抽絲剝繭的邏輯推理樂趣。
觀眾只能一遍又一遍地依靠一種直白又無趣的「情緒效應」來抵達觀眾最表層的觀影神經：音樂響起，我知道這個地方，我該感動了。
但，電影，並不是只有情緒。劇集版《想見你》的成功也絕對不是完全依靠一種感性的情緒爆發。
前文也提及，劇集版《想見你》的成功魔法，其實是在於以數學的理性思維，來演繹感情邏輯，從而將「西西弗斯的石頭」推到向奧林匹斯的山頂，即使石頭依然會因為重力下落，但不會妨礙黃雨萱與李子維在對彼此的愛之下，繼續穿越。
而電影版《想見你》，從一開始在策劃方向上，就忽略了電影這種藝術形式自身的影像特點，以及電影體量與劇集體量本質不在於多或者少，也並不是簡單地將劇集的內容進行MV式的壓縮，就能達成電影語言的呈現。
兩者所承載的敘事、影像功能以及故事結構各有側重。電影中的有效時間，並不依靠時間量來判斷，而是電影自身能夠通過「運動影像」來重塑、變形時間軸。所以，電影，這種媒介更具有神秘性，同時也更能體現出時空關係的曖昧與混沌。
可惜的是，在電影版《想見你》中，電影充其量成為了一種「限時命題」。能看出主創團隊在限定的時間容量內，儘可能地把故事和人物命運給觀眾交代清楚，甚至不惜給陳韻如增加一段前情提要，來圓回人物邏輯。但這種填補「留白」的做法，同樣對於電影來說，顯得是一種平庸的累贅。
最終的觀影結果就是，很難讓人通過影像意識到這是一部電影，也很難讓那些沒有看過劇版《想見你》的觀眾，感受到歌詞中，「穿越了千個萬個時間線」、「用盡了邏輯心機推理愛情」、「任時光更迭了四季 任宇宙物換或星移 永遠不退流行」，這些不顧一切，上天入地的愛意，以及劇版中鋪墊了二十幾集的對人類終極命題的追問。
電影版《想見你》中的有效「時間」承擔不起劇集故事結構的容量，更何況這部電影前幾十分鐘都在瘋狂地用音樂和蒙太奇畫面來營造MV的情緒渲染，佔用了大量篇幅進行了無效的影像敘事。
當然，意料之中的是，整部電影看下來，最值得誇獎的依然還是女主柯佳嬿的演技，也唯有女主的演技能讓我覺得一百多分鐘的電影裡面，有那麼幾個瞬間回到了2019年追劇的片刻。
也許，當電影選擇沿用劇集的故事架構的那一刻，這部電影的宿命就已經註定了。劇版的精華內容都失去了的電影版《想見你》，只剩下了想像的情懷。這份情懷，可能依然值得一張電影票。
當我們坐在電影院，看著李子維求婚黃雨萱求婚的那一刻，也還是會默默地抹眼淚。但這些都跟這部電影《想見你》，沒有太多直接關係。
