黨的二十大召開期間，主題創作劇《我們這十年》播出正酣。
《一日三餐》以腸粉為切入點，講述了八項規定改變黨風、政風、民風的故事。腸粉熱氣騰騰上桌，宛如《舌尖上的中國》里的一章。小吃到鮑翅再回歸家常菜的變遷，生動反映了治國理政觀念的進化。
這一單元甫一播出，即引發了山呼海嘯的觀眾反應。他們為劇中濃郁的煙火氣折服，也為公款吃喝風的遏制而拍手稱快。《一日三餐》盡顯以人民為中心的創作導向，凸顯了「打江山、守江山守的是人民的心」這樣樸素而深刻的道理。
《一日三餐》之前是《前海》，以粵港澳大灣區建設為主題；之後是《心之所向》，以生態文明建設與鄉村振興為主題。這兩個單元同樣獲得了觀眾的認可。
三個單元分別從市井生活、科技創業、年輕人返鄉創業的角度，講述了時代變化下，不同人群對優良價值觀念的堅守，和眼光長遠的選擇。劇作受到歡迎，是因為故事與人物接地氣，使各個觀眾群都可以從劇中看到自身的影子，感受到不同程度的共鳴。
《一日三餐》：煙火氣的故事，見證黨風廉政建設的成績
《一日三餐》的故事發生在廣東一座小城的老街上，「一日三餐」是一家腸粉店的名字，它的老闆是做了一輩子腸粉的蔡五味（侯勇 飾）。後來，他在五星級酒店做總監的女兒蔡雲（焦俊艷 飾）與開發商方總（朱剛日堯 飾）合作，把腸粉店改造成了高檔酒樓「皇家鮑翅」。
兩個店名形成鮮明對比，招牌和裝修的變化，讓一家店面的意義全部扭轉，這樣的衝突，暗藏著發展方向的不可調和。
《一日三餐》播出後受到網友廣泛好評，這是因為主創將一些帶有鋒芒的問題，放在了煙火氣的背後，它首先講的是「舌尖上的鄉愁」、「市井中的人情」，其次敘說的才是遭受到時代潮流衝擊的樸素價值觀。
劇作花費了許多的筆墨，來刻畫蔡五味製作腸粉的過程，簡單的一磨、一攤、一蒸、一切之後，被承裝到盤子中的腸粉，成為食客每天惦記的「那一口」。只有忠實的食客，才能品嘗出這道簡單的腸粉，用的是陳米，浸泡了兩個小時，花費了製作者大量的時間精力。
閆大哥、老白、老醋、丁娘娘，幾位老主顧圍坐石桌前吃腸粉、喝茶，這一愜意場景，成為蔡五味開店的一大動力。
這樣一個瀰漫著煙火氣息的故事，內里有著很強的戲劇張力。劇作採取塑造對立的方式，綳起了故事的弦：
老蔡與女兒蔡雲是對立的，這在劇情開頭就有交代，當女兒對開腸粉店的收入表達出不滿的時候，老蔡很生氣地說，撫養女兒長大、上大學的錢，都是開腸粉店掙來的，做人不能忘本；
幾塊錢一份的腸粉與幾千塊一桌的奢華酒局是對立的，這不是消費觀念的衝突，而是勤儉節約與鋪張浪費的一次價值觀對決；
在一起合作的蔡雲同方總也貌合神離，蔡云為了生存而選擇與方總合作，但對方總的那套商場兼官場的各種把戲一直心懷警惕；
父輩與子輩也不在一個頻道，當子輩紛紛成為官員或有錢人的時候，父輩開始不停地敲打孩子，提醒他們本份為官、老實經商，注意涇渭分明。
《一日三餐》所敘說的這些矛盾與衝突，把這些年來社會上存在的一些問題，歸攏總結成了一點：在快速發展、觀念龐雜、理念動搖的時代背景下，如何守住底線？
劇作把老蔡當成了穿針引線的人物，使得這位老街上做了一輩子小吃的手藝人，穩住了整個故事的底盤，也給予了觀眾一個清晰的答案。
老蔡做生意講良心，堅持不給腸粉漲價，因為過了上午十點口感會變酸，堅持十點之後不再售賣。老蔡不聽從女兒的安排，貌似執拗的背後，藏著一顆本份厚道的心，同時他也隱約感覺到了危險。老蔡偶爾的性格火爆，其實是對自己的手藝與生存尊嚴的捍衛，也是對蔓延到自己身邊的不良風氣的反擊……
觀眾喜歡《一日三餐》，何嘗不是喜歡老蔡，而喜歡老蔡，何嘗不是因為他作為代言人，說出了人們內心的話語。自古以來，「民以食為天」，這簡單的五個字，包含了對食物的珍惜與敬重，對生活秩序與禮儀的守護，可以好好地、心安理得地吃頓飯，可以通過吃飯的形式來享受人際、體會生活，這是微小但卻不可忽視的幸福。與之相比，把天價酒裝進礦泉水瓶子偷偷地喝，境界高下立判。
《一日三餐》在觀感上，自帶一種溫和性，這種溫和，不僅來自於市井生活的天然氣質，也來自於它在解決問題方面所表現出來的建設性。劇作最後，「皇家鮑翅」的招牌重新被「一日三餐」替換，蔡家父女實現了和解，專心經營這家「家常菜」，老街修復也找到了妥當的解決方案，一道玻璃罩子，使得地下、地上兩條老街，都有了被看到、被欣賞的價值。
這樣的劇作氛圍，以及一個美好的結局，說明充分地去發現人心所向，情感所向，並為之提供製度性的保護，以及肯定監督的價值，那麼一些跑偏的事物與觀念，都有可能重新找到正道。
《前海》：情大於利，兩代人攜手跨過山與大海
《前海》開頭勾勒出1997年香港回歸時普通人家的市井生活，幼年葉舟（林一 飾）與父母和姐姐生活在同一屋檐下，過著窘迫但卻不失溫情的生活，鄰居長輩佩姐從罐子里拿出一顆巧克力，讓葉舟去猜左右手，葉舟總是神奇地能猜中，這一幕貫穿《前海》單元的每一集中，佩姐借這個遊戲告訴葉舟一個道理，「不要總想著贏，也要能夠接受輸。」
這樣一個帶有生存哲學意味的句子，為《前海》這個創業故事融入了勵志元素的同時，也讓人生百味瀰漫於其中。
自幼喜歡科技發明的葉舟，正是憑藉一股總想贏的精神，才為自己一次次爭取到了站在台前的機會，但在他準備接受輸的時候，前海夢工場的負責人項海（黃志忠 飾）托舉了他，這是葉舟與項海兩人惺惺相惜的故事，更是一個追求個人價值與理想的故事。
在劇情方面，《前海》使用了諸多的商戰元素，葉舟創辦的芯星科技，前有老謀深算的朱文傑打算「大魚吃小魚」，將其低價吞併，後有吳總、陳總兩位不想承擔風險的「風險投資人」虎視眈眈，在這樣的商業漩渦里，如果沒有項海的保駕護航，以及葉舟身邊其他年輕人的機智反應，葉舟贏的幾率是很低的。
此外，藉助項海、朱文傑等五人創業的艱辛過程，《前海》也客觀陳述了第一代科技創業者所品嘗過的艱難與苦澀。項海與朱文傑之間，有強烈的價值觀衝突，但項海仍然把朱文傑的照片擺放在桌面上，這是對過往的一種懷念，更是「情大於利」的象徵。
劇中有一幕戲令人印象深刻：項海希望朱文傑放棄使用手段低價收購芯星科技，但朱文傑「做生意什麼都不能犧牲，唯獨能犧牲的就是感情」的一番話，徹底激怒項海，兩人劍拔弩張……即便如此，兩人還是沒有真正反目。這樣摻雜了情感與利益的衝突，對於葉舟來說，是一堂難得的教育課。
《前海》的大部分故事發生於2018年後的深圳，小部分故事發生於同一時間的香港。在講述兩個城市故事的時候，劇作都調用了一些記憶場景，作為情節轉場的鋪墊。正是這些記憶場景的存在，使得觀眾在觀看時，會產生一些比對心理，對兩個城市不同的文化、兩代人不同的觀念、過去與現在不同的時代氛圍，產生諸多的感慨。
這種感慨，主要是集中在人的身上，一名香港青年與一名深圳創業平台項目投資人的故事，兩人身後，分別對應不同的人群、經歷與歲月，但有一種共同的夢想，使得他們可以攜手一起跨過山與大海。理想主義不滅，這令人感到振奮。
《心之所向》：更新觀念，回鄉也是創業的開始
在杭城，創業女青年李心遙（譚松韻 飾）和城市精英方新桅（聶遠 飾），都是從農村走出來並且在城市站穩腳跟的人，因為父輩對土地與種田的熱愛與執念，他們不同程度地受到了影響，從堅決不回農村、到嘗試回到父母身邊、再到回鄉從事創新農業，他們經歷了複雜的心理變化。
現實里處在城市與鄉村中間的人們，可能當下對於留守城市還是返回鄉村，所擁有的複雜心理，比電視劇還要繁多。從一線城市回到二三線城市的人越來越多，同樣，徹底回歸田園的年輕人也有不少，電商為年輕人返鄉施展才華提供了渠道，但相對於數量龐大的流動人口來說，在城市VS鄉村的「二選一」當中，還有絕大多數人抱有猶豫心態。
《心之所向》單元把這種普遍心理呈現了出來。劇中的杭城繁榮、時尚，為鄉村青年提供了一種完全不同的生活方式，當他們還沒來得及完全享受到這種生活方式時，出於某種呼喚而回到曾給自己留下匱乏記憶的農村，對誰來說都是不小的考驗。
在一二十年前，這樣的考驗是不存在的，甚至是很小的，因為年輕人無可選擇，離開土地向城市出發，是唯一改變命運的途徑。
但劇中所塑造的鄉村，已經與一二十年前有很大不同，荷塘月色，青瓦白牆，稻花香里……相對於城市生活的快速與重複，鄉村生活的魅力，在沉寂過一段時間之後，又重新煥發出來。如果鄉村與城市的硬體和軟體差距進一步縮小，想必會有更多人回農村工作、生活。
《心之所向》提出了一個命題：返回鄉村，究竟是實現財富自由的中老年人的落葉歸根？還是年輕人另換戰場體現價值的全新陣地？從鄉村的需求看，這兩方面都不可少，前者返鄉，會帶來消費增長與文化回報，後者返鄉，則會注入活力、提升潛能。但讓故鄉可以回得去，是需要一定前提條件的，一些阻礙必須被拆除。
李心遙的父親盼望女兒回來，但當女兒幾經折返終於立志把創業基地設置在農村時，最大的妨礙也是他，這種兩代人的觀念衝撞，恰是「有家難回」的阻力之一。對於父輩來說，「面朝黃土背朝天」的日子，再也不願意讓孩子來過，哪怕忍受分離之苦，也不想孩子重複自己的命運，但是當孩子真的帶著新觀念、新技能、新格局回來時，他們出於對失敗的擔憂，也會時不時地擋在孩子的面前……
好在，劇中的鎮幹部、村幹部是開明的，他們知道年輕人是寶貴的資源，願意給他們提供服務，這樣的「裡應外合」一旦成為常態，鄉村生存與發展的觀念水位就會得到真正提升。集約化農業其實是標準的城市思維與科學思維，發達國家依靠很少一部分人就能完成土地耕種與糧食保障，這應當是中國農業的下一步方向，《心之所向》講述了向這一方向前進時的陣痛與希望。
一個現實情況是：相比於從鄉村進入城市，從城市返回鄉村的路，反而更加不容易。這種不容易，多來自於返鄉者的高期望值以及萬全心理。唯有看清並承認鄉村的優點和不足，並盡量不帶過多的情緒，才能把這條回家之路，走得更穩更堅定。
《心之所向》在創作方面，凸顯了現實主義關懷，一方面它沒有迴避憂慮，另一方面它也表達出樂觀，最重要的，它給無數嚮往回家或者打算回家的人，提供了一個參考樣本與執行文本。這需要有此意識的觀眾，藉助這一文本完成內心的一次判斷與選擇，用理性來為未來的時間與生活作出規劃。
這三個單元播出完畢，《我們這十年》以小見大的藝術風格更加顯露無疑。4集一單元來反映時代主題，這是匹配度極高的文藝實踐。中國古典故事的講述講究「起承轉合」，而4集的篇幅剛好對應了這種敘事節奏，能實現完整而跌宕、集中而爽利的效果。
從文化建設到民族團結，從黨風建設到鄉村振興，《我們這十年》與觀眾的默契已然建立。讓我們期待後面的篇章更加精彩。
