勞模是他。
2019剛過半，就主演5部電影。
全是主角，全是海報C位。
古天樂。
古天樂的魅力在哪裡？
或許就在於，他是今天任何港產警匪片不可或缺的符號人物。
從《反貪風暴》到《追龍2》，從《追龍2》到《掃毒2：天地對決》。
古天樂暑期的最後一部，也是今年主演最高分。
我們不得不盤。
《使徒行者2：諜影行動》Line Walker 2
豆瓣首日破7，如今4w+評分，定格在6.6。
成績「平平無奇」？
但，你又不得不承認，在爆款《哪吒》和主旋律《烈火》的圍剿中，它還是殺出血路。
憑什麼？
Sir偏向於，它原汁原味的港片氣質。
港片的最大氣質是什麼？
Sir以為，是不分男女，不分老少，人人皆宜的商業快意。
動作是最普世的語言。
導演文偉鴻，TVB金牌監製，但大銀幕履歷只有一個系列：《使徒行者1&2》。
長期呆在TVB，他繼承了三色台的務實精神。
他看準一部商業犯罪片，G點能且只能是動作戲。
他確實做到了。
兩部《使徒》看下來，Sir印象最深的，就是動作戲。
比如第一部——
昏暗的地道里，張家輝和女打手遭遇圍堵。
面對包圍，張家輝絲毫沒怵，反而轉身靠牆，一身西裝領帶，優雅得像個辦公室白領忙中偷閑——抽抽煙。
女打手以一敵十。
本該豁出命的動作戲，在逆光的鏡頭下，全變成歲月靜好的剪影？
酷吧。
《使徒》第二部，格局繼續擴大。
這是一次醞釀了幾十年的諜影行動，橫跨歐洲東南亞。
因為犯罪集團成功滲透進各地警隊，任務，從拯救香港，到拯救世界。
在七次金像獎最佳動作設計提名的錢嘉樂團隊的加持下，演員、場景、特效也全面升級。
直升機，火箭筒，鬧市開戰，各種熱鬧。
發現沒。
90%的香港導演都對爆炸有神之迷戀。
可以用一包炸藥搞掂的事，一定要兩包。
為的，就是讓觀眾在瘋狂中享受高潮。
相反之下，《使徒2》反而有了罕見的自覺性。
它試圖用更精巧的設計，還原實戰。
就說這一場緬甸鬧市槍戰，場面浩大，張家輝、古天樂二人全程緊繃。
他們以少敵多，鏡頭裡全是謹慎和窘迫。
但他們每開一槍，那種觀察、舉槍、瞄準，又一槍斃命的細緻描寫，又體現專業。
每移動一個位置，度路線，找掩體，互相掩護，半個身位都容不得差錯。
——這份實感甚至體現在每一次換彈夾，都大喊一聲，讓對方補位。
整場下來，兩人只用兩款武器，一把衝鋒槍，一把手槍，沒有一次掃射。
這就是港片升級的真。
為了這份真，錢嘉樂還嘗試用真車去撞古天樂，古天樂為此抱怨「粉身碎骨」。
可惜，最後一場高潮戲，還是泄露香港導演一貫的底氣不足。
西班牙「鬥牛節」，再加一場追車戲。
車追人，人追牛，牛追車，這是一個大膽而創新的設計。
但難度確實太高。
牛不可控，街道複雜，人又太多。
最後，刺激是夠刺激了。
但也僅有刺激。
如果說動作戲是香港導演的態度，那感情戲，則是他們放不下的情結。
這情戲其實無關男女。
兩個字：
義氣。
現在講義氣，或許老土了。
但這確實是港片長久以來最突出的標籤。
幾乎每個有名有姓的香港導演都拍過義氣。
1973年，張徹《刺馬》。
兩男一女三人局，但女的，反而是最被放棄的那一個。
在張徹作品，義氣是什麼，是兄弟同袍的信念。
後來，1989年，繼續了張徹衣缽的吳宇森，他拍《英雄本色》。
三人全是男的。
狄龍，周潤發，張國榮。
吳宇森的義氣是什麼？
是先天血緣與後天情義的二選一。
再到杜琪峰。
他的義氣是什麼？
Sir以為，他的義氣已超脫任何個人感情，更多的，是團體信念，杜琪峰故事盛產的從來不是槍林彈雨的傳奇，是不動聲色的粘稠情義。
△ 《槍火》《文雀》
對於港片，義氣就是最大法則。
這無關道德，這也反人性。
但。
拍了近半個世紀，這，還有人信嗎？
《使徒行者》就是想再問一問。
導演文偉鴻在採訪中坦誠，使徒行者IP的誕生原因，源自一個不甘：
不甘港式兄弟情，變成歷史遺物。
有一件事特別啟發我，一次吃飯中有人提出講義氣的電影很過時，沒有人喜歡看這類老土題材。雖然當時我沒有說什麼，但其實內心很不認同。如何用新的包裝去講一個普世價值的故事是最重要的，所以才有《使徒行者》這個IP的誕生，講的也是義氣價值，但市場依舊能夠接受，觀眾也是非常接受的。
他就是要，回歸香港義氣。第一次無疑失敗了。
《使徒行者1》為了蹭劇版熱度，卻被劇版拖累。
四個主角，N條感情線，又是伏筆，又是反轉，看似格局大，實則臃腫混亂。
好就好在，《使徒行者2》終於做減法。
首先，砍。
砍掉無用分支，專註主線故事。
三個男主，主次明確，張古二人主線，吳鎮宇中間過度。
其次，砍掉冗雜為懸念的懸念。
三人身份，沒有拖沓的欲蓋彌彰，影片中段就大方揭曉。
剩下的時間呢？
老老實實，講兄弟情。
方法？
不喊口號，不秀風格，塞細節。
《使徒行者2》在向內挖掘。
比如，魔方。
故事從一個匱乏的年代說起。
一個小小的魔方玩具，是程滔（張家輝 飾）、井進賢（古天樂 飾）兩個菲律賓孤兒院男孩終生的情義紐帶。
一場劫難之後，一個是卧底出身的特別警員，另一個是恐怖集團培養的卧底「黑警」，身份換了又換。
但。
張古每次對戲，都有魔方出現。
為什麼？
兩個人打小就是箇中高手，勝負在他們之間遊走，他們彼此惺惺相惜，但又必須爭鋒相對。
魔方千變萬化，寓意他們的對招和拆解。
魔方在片中還有敘事作用。
不劇透，點一下。
沒有魔方，兩人無法相認。
結局實在值得三思。
片尾，一隻手將魔方放在擱板上，誰死誰活，竟是個開放式的結尾。但仔細回想，其實導演早就安排了結局——那隻手上，帶著戒指。還有鏡子。
張家輝和古天樂第一次正面交鋒，是在審訊室。
張家輝問話關鍵證人，得知到黑警存在。
他頓了頓，朝著一邊。
這個時候，導演借用了鏡像效果，畫面里的影子遞減，鏡頭遞進，意為分身。
正在他凝神思考時，古天樂入畫，兩人身影疊加。
這是什麼意思？
抱歉，Sir不劇透。
還有牆壁。
兩人第一次在畫面里同框，隔著不透視的玻璃牆。
牆壁，暗示兩人之間的隔閡，和身份上的對峙。
在電影的後半部，導演玩了一個很巧妙的遊戲。
Sir稱為「介質」的過渡。
魔方，鏡子，牆壁，三個道具匯聚成一點，共同助推出最終的反轉。
這讓Sir驚嘆於港片久違的用心。
義氣，不再是呼天搶地的情緒炸彈。
義氣，是層層演變的情感線索。
尤其是最後細節。
片尾，兄弟二人聯手，殺死反派，也自傷八百。
互相攙扶，許多人說過於「基情」。
實際上，這裡埋著一個貫穿全片，極其殘忍的點。
廝殺時，公牛牛角直接頂破車門，並頂穿了張家輝的側腰。
仔細想想——
張家輝受傷的位置，正是兒時古天樂為了救出張家輝，不慎摔倒被石頭戳到的腰部。甚至額頭上受的傷，也呈鏡面相對應。
這一次受傷，就是「還債」。
這正是香港電影的誠意。
不是什麼高深的技巧，也不是什麼高級的表達。
他們能且僅能的，就是用手藝去打動你。
不靠天分，只求苦工。
這也是Sir認為《使徒行者2》難得的地方。
如網友所言：「笨拙但勇敢」。
今天，就港產警匪片而言——
杜琪峰，吳宇森放棄了。
劉偉強，林超賢轉型了。
真真正正做香港警匪片，並能夠在內地公映的導演作品又有幾個。
《使徒行者2》，就是當下大銀幕，我們能看到最好港片了。
它當然不是最好。
但確實是現階段最好的。
這是《使徒行者2》的榮幸。
這也是香港警匪片的不幸。
