國產綜藝，韓國綜藝。
當兩個詞一起出現的時候，你很可能聯想到另外一個詞：
抄襲。
名單真的不要太多：
《嚮往的生活》《中餐廳》《花兒與少年》《天籟之戰》《中國有嘻哈》《偶像練習生》……
當然，很多都只能定義為，「涉嫌抄襲」。
更有甚者。
正兒八經買版權的，一樣被罵。
《跑男》《爸爸去哪兒》《花樣姐姐》《兩天一夜》……
名聲有多大，爭議就有多大。
最近又有一檔。
名聲倒是不大，爭議，可一點都不少。
也是復刻，從故事背景，到日常用具，甚至連嘉賓的樣子都復刻了——
復刻的結果？
原版，豆瓣9.5。
中國版，7.5。
從優等生，到及格生，是人性的墮落還是道德的滑坡？
國產綜藝的創造力，到底去了哪裡？
Sir帶大家去看——
《令人心動的offer》
先科普一下原版——
Sir曾安利過，《新職員誕生記：好人》。
職場養成類真人秀。
8位律師實習生來到律所，在四位精英律師的培養和考核下，完成十項任務，最傑出的兩名獲得正式的offer。
在場外，由「天下壯漢」姜虎東率領應援團，對這八位實習生進行點評。
兩個關鍵詞特別吸引：職場、養成。
前者，透著刀光劍影的緊張氣質；後者，又給你平易近人的窺視欲。
果然爆了。
於是中國迅速買來版權，開搞。
原版4月播出，中國版馬不停蹄，10月上線。
結果呢？
Sir只看第一集，就忍不了了……
我們的節目製作人是不是對「買版權」有什麼誤解？！
買版權，本是為了藉助成功模式，融入自己的特色，更上一層樓；
而他們，是為了無後顧之憂地抄。
從律所環境的布置——
不用說公司的logo完全一樣，這無可厚非，畢竟是節目。
律所里的玻璃房式設計（完全沒有串戲的感覺）。
甚至連辦公室小驚喜，那張會升降的桌子，都一模一樣的逼格——
當然，這還只是皮肉功夫。
就像演員化妝，形似可以幫助你入戲。
但Sir沒想到的是，這版權買來的除了有節目創意，布景設施，居然還包括人設。
比如，深藏不露學霸型。
在原版，是性格叛逆的林賢書；在中版，則是年齡與才華成反比的李浩源（他還參加過詩詞大會）。
比如，英年早婚學神型。
原版，是延世大學的貧寒學子李時勛；中版，則是北京大學博士梅幀。
而最不可思議的，是這一類——
可愛學呆型。
最搏好感，也最擔「流量」。
韓版中，是李相浩。中版，這一角色由李晨擔任。
兩個完全不相識的人，卻好像平行時空的分裂體。
劇本完全照抄——
同樣最早到達公司；
同樣害羞；
同樣，在第一次看到別的實習生時，眼神躲閃，微表情豐富而不知所措。
稚嫩。
原版里的他，早早完成任務提交了報告，但一看別人的答案，傻眼了——
怎麼還要寫調查過程？我還以為只用寫結論。
中版的他，最後一刻提交了結果，完了以後發現自己很多錯處，急忙改了第二版報告再提交一次，可惜過時無效。
兩位仁兄，完全沒有其他實習生那樣的穩重和專業度。
都是應援團里所說的「男主臉」——
像只小柴狗，沒有進攻性，沒有優越感，只能靠一路打怪升級逆襲。
兩個不同國度，通過海選出來的人，人物弧光卻劃得那麼同步。
巧合？
呵呵。
很明顯了——
這不是真人秀。
而是一次成功收購「獨家配方」後的流水線生產。
失去了真實的基本面，綜藝更高層次的訴求——
通過節目剖析某一社會切面的紋理（在職場劇里，就是職場百態），也隨之落空。
在Sir的理解里，真人秀分兩種——
硬類，和軟類。
《中國好聲音》《跑男》，都屬於前者。
天然有硬衝突打底，有故事，好表現。
形式拿過來，甚至照抄，影響不太大。
因為形式，不是這類綜藝的核心，嘉賓的內容才是。
比如《中國好聲音》參賽者的歌聲，《跑男》里嘉賓的動作衝突。
軟類，如生活類、職場類。
辦公室職場社畜，基本上有兩種關係——橫的，同事關係；豎的，上司下屬關係。
中版，每一處硬體彷彿都在復刻韓版。
可恰恰，復刻不出真實的職場關係。
同事關係，兩版裡面都有——
比如一個實習生被叫到律師的辦公室，其他人都很好奇，甚至有嫉妒和羨慕。
做任務，看到別人比自己早交或者比自己專註，心裡小九九總要泛濫。
但原版里上司下屬關係的展現，是中版里是缺乏的。
原版里，林賢書因為自稱「叛逆」，得到了律師蔡勝勛的實名diss——
Sigh。
從此林賢書對他心生恐懼。
選座位，打死不選離蔡律師最近的座位（雖然最後輸掉了划拳比賽，不得不選）；
吃飯，也打死不坐他旁邊（雖然最後還是無意中坐下去了）；
一群人集體進屋拜謁，也是最後一個才「跳」進去。
別小看這寥寥幾筆。
這些刻畫，一下子把屏幕前的你，扯進節目——
哪個經歷過職場的人，沒經歷過一兩個感覺氣場強大、不願接近的上司？
所謂鍛煉，也就是在與這些上司的博弈中開始；所謂進步，就在能否迅速得到這些魔鬼上司的肯定。
職場綜藝，無非就是展現這種有趣的人性博弈，鋪陳出這種艱難的進步。
可惜，中版暫時還沒看到這樣的細膩。
他們不是雞肋。
連應援團的設置，我們的理解也出了問題。
原版應援團的設置，不僅在節目外的點評、打趣。
應援團還要根據這8位素人的表現，推測出每次任務的優勝者。如果有7次以上推斷正確，那麼最後的Offer，就會從原來的2份，增加到3份。
目的，是用自己的專業，為觀眾解讀應援團里的人物關係，然後用這種解讀，幫助素人們獲勝。
韓版中的應援團，有藝人團體（姜虎東和李壽根），但更多的，是專業人士——
心理學家，前法務部實習生，甚至前法官（現為推理小說家）……
各有專業背景，也能從專業出發，給出自己的理解。
學過演化心理學的這位才女就秀過一段，從臉型分析四位專業律師的性格和風格，以此推斷哪個律師好糊弄，更能帶好學生——
Sir不說實用性，最起碼能唬住人。
反觀中版的應援團——只有一位專業人士坐鎮，律師岳屾（讀作申）山。
熟面孔的，還有何炅，郭京飛，和Papi醬。
結果——只能有一搭沒一搭尬聊。
其中Papi醬表現最糟糕，缺少在短視頻中的靈活新鮮，變成了籠中鳥一樣無趣。
所謂專業，無從談起。
那麼問題來了——
當一部節目標榜自己是職場生活檔。
但它既沒有職場的專業，也沒有生活的溫度，我們能看什麼呢？
已經不是第一次了。
不會「抄」，早就是近幾年國產綜藝的頑疾。
除了職場，還有我們遲遲無法攻克的美食類。
比如《中餐廳》和「原型」《尹食堂》。
《尹食堂》的靈魂是什麼？
當然不是美食。
也不是慢悠悠的節奏。
——是對匠心的堅守，對生活的投入。
所以，《尹食堂》里，演員不是最重要的，演員暫時成為了店員，店員的角色才最重要。
兩位女士擔任廚師，負責廚房的所有環節，包括採購，烹飪；而兩位男士，則負責店面的一切運作，包括上餐，結賬。
全身心投入工作，忘掉自己明星的身份，享受「慢慢掙錢」的快樂。
《中餐廳》里，我們看到什麼？
明星們爭表現，搶鏡頭，加台詞。
更有甚者，拿著雞毛當令箭。
唯獨不見生活的煙火氣，不見對中國飲食文化的輸出。
高下立判。
Sir覺得太可惜。
因為我們身邊，曾經也有做得好的翻拍節目。
Sir已說過，翻拍，就應該做到站在巨人的肩膀上，既不失原先的高度，也能加入新東西。
想起了一部上古級別的翻拍遊戲類綜藝——
《一筆OUT消》，TVB，主持鄭裕玲。
2001年，香港電視台大戰正酣。
亞視VS翡翠（TVB）。
亞視用一檔翻拍益智遊戲節目——《百萬富翁》，在收視率上難得把TVB按在地上摩擦了一把。
風頭正勁。
TVB不服，祭出最強陣容。
Do姐鄭裕玲披掛上陣，主持了同樣購買了海外版權的《一筆OUT消》。
在國外，《一筆OUT消》可是在收視率上碾壓過《百萬富翁》的。
前六集製作的時候，版權擁有者BBC甚至派人親自赴港督戰，教TVB如何做劇。
翻盤了嗎？
NO.
在海外大受歡迎的《一筆OUT消》，在香港一播出是勝了《百萬富翁》一點點，但後來完全被壓制下去了。
為什麼？
太嚴肅。
原版《一筆OUT消》採取淘汰制，每一輪遊戲結束，參賽者都要「投死」（out ）其中一個，每一集都只有一個人贏錢。
由於嚴格遵守原版「潑辣」的主持風格，主持人整檔節目不準露笑容，經常要審犯人一樣盤問參賽者。
整場比賽下來，燈光灰暗，現場觀眾不準鼓掌，氣氛極度壓抑。
但香港是一個什麼地方啊？
寸土寸金，一分鐘幾百萬上下，人們壓力無限緊繃。
回到家，面對兩檔同類節目——
一個，歡天喜地地撒錢；一個，苦大仇深地艱難賺錢。
任誰都會選擇前者。
於是，TVB決定變。
大膽放棄原版的製作風格，讓主持人和參賽者之間的互動增強，通過對話拋段子，觀眾恢復鼓掌權利，節目整得脫口秀一樣熱鬧。
那些流傳下來的段子，讓Sir光看文字都能笑半天——
鄭裕玲：阿華，為毛你要Out大叔？
阿華：因為他沒看過三級片。
鄭裕玲：你是在講笑嗎？
阿華：不是，他連三級片的一級和三級都分不清。
鄭裕玲：就是說你看過很多三級片？
阿華：都很少了……近年來。
鄭裕玲：近年來很少看片？
阿華：很少看三級片。
也會適時給你來一點心靈雞湯——
鄭裕玲：燕兒，如果今晚你勝出，你的獎金會怎麼用？
燕兒：每種都會做一點，做一點善事，跟家人分享，去旅行增加知識，進修一下。
鄭裕玲：我看過你給我們的履歷，你寫給我們的是：百分一做善事，百分一給親人，四分一給兒子，四分一去旅遊，四分一去投資。你這種說好聽點叫精打細算，不好聽就會被人說成『算死草』，知不知道？不過沒關係，我也是常常被人這麼說，不用理別人。
BBC為此批評TVB，放棄了這個節目獨特風格和賣點。
那又怎樣？
一檔綜藝的賣點，不就是因為它適合當地居民收看嗎？
風格改變後，《一筆OUT消》的收視穩步上升（從21點穩步上升到23點），《百萬富翁》的生存空間反而被積壓了（從原先26點跌到20點）。
這是Sir說的，站在巨人的肩膀上，又能看得更遠。
回到《令人心動的offer》。
目前7.5分，Sir感覺還可以上升，因為潛力不小。
比如，中國版的李浩源，是原版里沒有的人格特色。
他用16個字評價導師，不愧是參加過詩詞大會的人。
Sir說過，他可能是對應原版中的最強者林賢書。
但兩個人也不同，李浩源厚積薄發，林賢書光芒四射。
再比如，第二集里，八位實習生司法辯論賽。
八位年輕人又是搬出法律條文，又是突破對方漏洞，精彩程度不輸《奇葩說》。
（而且要看懂他們的辯論，還需要你全身心投入去記住他們的每個論點，每一次反駁）
這些地方都是可以做文章的地方，以此超越原版。
怎麼超越？
說難也不難。
改變，有時候只需要很細微的調整。
可能就是改變說話風格，可能就是改變互動關係。
但同時，它又要付出極大的代價——市場調研，受眾分析，打破重建……
再說簡單點。
就看你怎麼選擇——
你是依賴別人，還是相信自己。
