劇情介紹：
夏天,炙熱、汗水、藍天、青春,每一秒都是熱血蕩漾的年華。
尾巴,很久很久以前每個人都有,好像沒有作用然後就漸漸消失了。
阿月是個熱愛搖滾的陽光少女,卻因為患有先天性心臟病而休學在家。家裡有隻叫夏天的貓整天陪著她。阿月彈吉他、騎單車,在鄉間到處遊盪。
阿月休學的這段日子,學校里的超級優等生陳懷鈞愛上了美麗的女老師,結果換來被學校勒令退學的命運,從此鄉間又多了一個遊盪的高中生。
阿月和陳懷鈞變成了閑逛伴侶,阿月細心地悉數陳懷鈞的每一個情緒,替他排解心裡的難過。一日一日,陳懷鈞的心情好起來,然後他卻不明白患有心臟病的阿月對於生命和音樂的期許與熱情。
每天,這兩個輟學的高中生騎著單車,在碧藍的天空下穿梭於青色的稻田之間。他們發現了一處大人管不等到的高鐵下的荒地,成了每日的秘密基地。
學校里的日籍轉校生不破朗熱愛足球,無拘無束的個性淋漓盡致地揮灑在自己的足球世界裡,青春的汗水吸引著阿月的好朋友—另一位優等生鄭雯莉的目光。不破朗熱愛足球卻永遠最後一名,但是這絲毫不妨礙這四個年輕人在秘密基地的匯合。
在高鐵下的這片荒地,他們肆無忌憚地玩樂,這種匯合漸漸地變成一種力量,一種鼓勵的令人欣喜和快樂的力量,一起面對前途,一起直面生活里的煩惱,一起享受玩樂,甚至一起解救企圖自殺的沮喪的父子。在晴朗的天空下,映照著四個人親密無間的情誼,他們每個人都有著對未來的期許、願望和秘密,無論生活是平凡還是刺激、順利或者挫折,總能將切轉化成有趣。這是夏天的力量,是青春的力量。
夏天這隻貓永遠不認識自己的尾巴,總以為那是別人的東西,每次看到的時候就去咬咬它,那就是永遠不會消失的最大的樂趣。正如我們的青春,小小的事情也能產生無限的歡聲笑語。
畫外之音
「YA」即YoungAdult電影,多是描寫十五至十九歲年青人的生活,般來講用的都是傳統的起、承、轉、合故事線,幾個年輕人向著目標奮鬥,克服挫折後獲得成長。
台灣這種清新的文藝青春電影很多,從《藍色大門》到盛夏光年》到《練習曲》再到《夏天的尾巴》,內容之外,都有一發不可收拾的如同海風清新的年輕味道,在觀影的同時不時襲來。無論畫面和對白,總會有似曾相識的感覺。電影的開頭積極向上的民眾小生活,三代女性伴隨著略顯搖滾的音樂,以各自的方式起舞,這種溫暖正面的生活態度很溫暖。台灣南部的美麗,清透的空氣,湛藍的天空,還有青色一片的茫茫稻田,在導演的手下熠熠生輝。畫面的色澤感是青春片的必備條件,導演在這點上不僅捕捉到了畫面的美感,而且手持攝影的運用,給影片提升了不少質感。在片頭和片末,導演用了很多手持鏡頭,也讓電影能夠在純愛之外補充了很多生活的氣息。
《夏天的尾巴》中,透露了導演鄭文堂對於青春的感懷和思念。鄭文堂的青春時期,由於經濟拮据,吃不起冰果室,喝不起咖啡,有的大多是騎著單車的身影。所以,影片中有騎著單車、拿著吉他到處唱歌的女生有大家騎著單車到處遊盪的身影,卻連一個叼著煙頭出現的學生都沒有,這正很好地詮釋了導演心目中的高中生形象,很好詮釋了我們大家心目中永存的青春,就是這麼乾淨、這麼純真,偶爾還有點叛逆,對未來充滿憧憬,心裡住著當英雄的情懷。
《夏天的尾巴》的鏡頭調度,有著強烈的岩井俊二的色彩。高鐵下的台南鄉村景色,青色的稻田,不時經過的一趟又一趟的列車發出轟轟作響的聲音,便可輕易地聯想到《青春電玩物語》的眾多情境。鄭文堂的鏡頭是唯美的,以景傳情將年輕人的心境映像化。
當青春在陽光下美好地綻放,那裡有新鮮的風,蔚藍的天,明媚的光,美好的人,還有吉他、流水、開不完的花朵,這就是永遠有白色襯衫飄蕩的年紀,誰能不眷戀那些年少的時光。原來像尾巴一樣漸漸消失的,就是我們的青春。
導演鏈接
鄭文堂:台灣宜蘭人,文化大學戲劇系影劇組畢業,1982年開始從事電影工作,期間做過場記、副導、製片、編劇、導演等。鄭文堂影片里的角色,似乎很少有效率地交談。常常是封閉的,沉默的。有時候,他們會突然多話起來,但說的卻是自己的語言,用一種催眠般的節奏。你真要替他們捏一把冷汗,怕他們不合時宜,會挨別人的白眼……但奇妙的是,從《夢幻部落》,到2004年被提名東京影展的作品《經過》,再到《深海》,鄭文堂的作品似乎也根植著這樣一種假設,或者信念:雖然人的封閉與隔絕是那樣絕對,卻還是有可能,忽然就產生了連接與理解。
經過鄭文堂的不懈努力,這些年他的影片終於得到廣泛的認可。他的第一部劇情長片——電影《夢幻部落》(2002)獲得威尼斯影展影評人周最佳影片獎。此後先後有了第二部劇情長片《經過》(2004)和第三部劇情影片《深海》(2005)。《夏天的尾巴》則是其2007年的作品,一經推出就好評如潮。除了這些,鄭文堂還創作導演電視劇及寫劇本,並且曾經跨刀參與舞台劇工作。
