作為一項歷史悠久的舞台藝術，音樂劇憑藉著其出色的現場體驗，華美的舞台設計，精妙的歌曲樂章和流暢的故事情節，成功地吸引了一代又一代的觀眾。然而相較於電影，音樂劇又存在著先天的傳播劣勢，導致其受眾基數遠小於前兩者。這篇文章希望帶你了解音樂劇，並為你介紹音樂劇的打開方式。
音樂劇入門不完全指南
音樂劇 ≠ 歌劇
這或許可以算是音樂劇的入門課。無論是在 B 站的彈幕還是網易雲評論區，都不難看到諸如「這個歌劇不錯」「這是音樂劇不是歌劇」的對話。的確，儘管都離不開音樂，但音樂劇和歌劇有著很大的不同。
雖然音樂劇和歌劇都在「唱」，但兩者在唱法上各有千秋。歌劇均採用美聲唱法，古典的詠嘆調和宣敘調是歌劇唱法的中心。相比之下，音樂劇的唱法可以說是百花齊放，花樣繁多：《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）的故事發生在巴黎的一座歌劇院中，描繪了一段哥特版的「美女與野獸」，其中「戲中戲」里的歌劇唱段自然是偏美聲唱法；《芝加哥》（Chicago）講述了燈紅酒綠的慾望都市中幾位女性的犯罪故事，直接將一支爵士樂隊搬上了舞台；《搖滾學校》（School of Rock）講述了一位懷揣音樂夢想的老師帶領學生們組建樂隊的故事，過程中充滿了富有動感的搖滾音樂；而當下的熱門劇目《漢密爾頓》（Hamilton）更是使用了流行的說唱元素，正在國會辯論的雙方下一秒可以拿出話筒來一場 Rap Battle……當然一般而言，一部音樂劇往往會混合著各種不同風格的音樂，但總的來說，音樂劇的唱法更為通俗，也更具多樣性。
此外，音樂劇和歌劇的表現重點也有所不同。歌劇的重中之重是音樂，觀眾欣賞的重點是華美的樂章和演員精湛的唱功，而故事情節不過是起串聯起不同音樂的背景作用。在這種情況下，歌劇的故事情節往往相對簡單。例如，歌劇《圖蘭朵》（Turandot）僅僅講述了一個簡單的「公主用謎語招親」的故事，即使你聽不懂演唱使用的義大利語，只了解劇情梗概也不會妨礙對歌劇旋律的欣賞。
而音樂劇則不同。打個不太恰當的比方，音樂劇更像是加上了音樂的話劇，「講故事」才是音樂劇的核心，而音樂則是起推動故事情節發展的作用。所以，音樂劇往往都會有一個完整流暢的故事情節，有著精心設計的發展和高潮。例如，音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables）取材於雨果的同名長篇名著，將匯聚在法國大革命的歷史洪流中主角們的苦難和救贖，追求愛和自由的故事搬上了舞台。一部音樂劇如果缺少了故事性，即使音樂再出色，也很難得到較好的評價。譬如，由《歌劇魅影》主創韋伯操刀的續集《真愛不死》（Love Never Dies）雖然音樂同樣出彩，但其較為「狗血」的劇情卻讓本劇劇評毀譽參半。正因為音樂劇有著很強的故事性，諸如《音樂之聲》（The Sound of Music）、《悲慘世界》、《芝加哥》、《媽媽咪呀！》（Mamma Mia!）、《西區故事》（West Side Story）等音樂劇才得以被改編成電影劇本，在大銀幕上大放光彩。同時，也有《賤女孩》（Mean Girls）、《冰雪奇緣》（Frozen）等音樂劇脫胎於電影，在舞台上展示出另一種可能。
音樂劇和歌劇側重點的不同，也導致了兩者對演員的不同要求。對歌劇而言，演員的唱功和聲部永遠處於首要位置，而外形和演技則在其次；但音樂劇中，演員的唱功和演技都是選角時需要考慮的重要因素。舉一個較為極端的例子，音樂劇《漢密爾頓》中主角亞歷山大·漢密爾頓的原版卡司 Lin-Manuel Miranda 的聲線頗為一般（他負責了迪士尼電影《海洋奇緣》的作曲，你可以在迪士尼發行的這張 專輯 的後半部分中找到他試唱的 小樣 ），但 作為這部劇的主創 憑藉其對這一角色的深入理解，他依然成為了這一角色的初代卡司，並憑此贏得了當年美國戲劇最高獎托尼獎的音樂劇最佳男主角提名5 。
正因為音樂劇對演員演技的高要求，百老匯為好萊塢貢獻了大量的優秀演員。《完美音調》的女主角 Anna Kendrick4 ，《老爸老媽的浪漫史》中的「巴尼叔叔」Neil Patrick Harris5 、「老媽」Cristin Milioti6 ，「金剛狼」Hugh Jackman7 ，《冰雪奇緣》中女主角艾莎的配音 Idina Menzel7 、克里斯托夫的配音 Jonathan Groff8 、甚至是反派漢斯的配音 Santino Fontana11 ，以及《歡樂合唱團》中女主角瑞秋的飾演者 Lea Michele9 ，都在百老匯的音樂劇中留下了他們職業生涯的身影。同時，不少好萊塢演員還將參演音樂劇作為錘鍊演技的一個重要手段。「石頭姐」Emma Stone 就曾在經典音樂劇《歌廳》（Cabaret）的百老匯復排版中飾演女主角。
不僅如此，音樂劇還擁有著更為廣闊的題材範圍。相比於古典的歌劇，現實和想像都可以成為音樂劇的故事內容。在音樂劇的世界裡，既有《羅密歐與朱麗葉》（Roméo et Juliette）這樣的經典愛情故事，也有《吉屋出租》（Rent）這種關注現實社會中邊緣群體的先鋒之作；既有《灰姑娘》這樣的童話故事，也有《貝隆女士》（Evita）這種講述阿根廷一代傳奇女性的歷史傳記。如果你喜歡黑色幽默，不妨去了解音樂劇中獨樹一幟的《摩門經》（The Book of Mormon），體驗令人捧腹的故事背後的深意；如果你也曾感到孤獨，可以去欣賞由《愛樂之城》的兩位金牌作曲加盟的《致埃文·漢森》（Dear Evan Hansen），看看劇中對互聯網時代人與人之間隔閡的反思。
本段的目的，也並非為了讓你在讀後，能準確地根據劇名判斷它是音樂劇還是歌劇，而是希望藉助這一個常見的誤區，消除大多數人對音樂劇的潛在誤解。音樂劇從來都不是曲高和寡，需要正襟危坐欣賞的陽春白雪。音樂劇是多元的，是包容的，講述的正是每一個群體的故事。無論你的性別，年齡，取向，無論你喜歡的音樂風格，內容題材，每個人都能在音樂劇中找到擁有共鳴的故事，都能發現符合自己心意的欣賞內容。
音樂劇 ≠ 電影
作為一門舞台藝術，音樂劇也有著與電影截然不同的獨特魅力。
首先，音樂劇是常演常新的，充滿活力的。電影在拍攝結束後，便完成了其生命周期。同一角色的演員也相對固定，不存在太多更換的空間。而音樂劇則迥然不同。正常情況下，一位音樂劇演員只會在同一部劇中演出一到兩年，之後這一角色便會由其他演員來飾演。更何況，為了保證劇目在任何情況下都能繼續進行，音樂劇有著一套完整的替補體系：伴舞（Ensemble）中的部分演員，還擔任著作為主角候補（Understudy）的重任：每一位候補演員在完成自己的演出內容的同時，還需要學習數位主演的戲份，並能夠做到隨時作為這些角色中的任意一位登上舞台。同時，後台還會有被稱為 Swing 的替補演員，他們每一人都需要學習數位伴舞演員的戲份，並同樣做到能夠隨時登台。部分劇目還會有隻作為主角替補，不參與日常表演的 Standby。因此，音樂劇的卡司組成具有頗大的流動性。
正所謂「一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特」，每一位演員對同一角色都會有不同的理解，從而在樂曲的唱法、情緒的表達和肢體動作上有著不同的處理，留下自己的特色。即使是同一位演員，在不同場次的表演中也可能因為其情緒的不同，選擇不同的表現手法。這也就為音樂劇的現場效果帶來了眾多的可能。即使是一部劇，兩次觀看的體驗也可能會各有千秋。舉例來說，《歌劇魅影》已經誕生 30 余年，僅在倫敦西區和百老匯兩地就產生了 28 位正式男主角。擁有絕世音樂才華，卻因奇醜的外貌被困在地下世界的魅影（Phantom），因為扮演演員的不同，或激昂如不屈的雄獅，或飽含黑暗中的魅惑；面對女主角克莉絲汀（Christine）的感情，也有或熱血磅礴，或委婉哀求的不同表現。這是電影難以企及的。
此外，音樂劇還有著現場演出的獨特優勢。沉浸式的現場體驗帶來了更好的欣賞氛圍。相較於電影院的熒幕，舞台上的真人表演無疑更具有代入感。你可以與現場的數千位觀眾一起，陶醉在音樂劇營造的故事中，為精彩表演鼓掌叫好，被細膩的故事情節所感動。在《長靴妖姬》（Kinky Boots）、《吉屋出租》等音樂劇的末尾，現場觀眾往往都會隨台上的演員一道，用雙手打著節拍，徹底融入進故事情節中。
與電影不同，音樂劇並不會用鏡頭為你挑選導演希望呈現的內容。在主角表演的同時，其他角色和伴舞也都會有著各自的戲份。你既可以將注意力聚焦在主角身上，也可以仔細觀察其他角色各自的表現。例如，《歌劇魅影》里女主角克莉絲汀在劇團女主唱出走、自己臨時作為替補試唱時，由開始的緊張拘束，到後來變得收放自如；相應地，她身後的各位劇團成員，也從最初不安地竊竊私語，變為喜悅地點頭致意。坐在前排，可以欣賞每位演員的表演細節；身在後排，則可以觀賞劇院舞台的整體設計。演出結束後，你還可以前往後台通往劇院外的出口（Stage Door），與本場的主演們交流合影，索要簽名。
相較電影，音樂劇在舞台的方寸之間擁有了更為自由的表現方式。《漢密爾頓》僅僅藉助一個大轉盤和簡單的桌椅等道具，便將美國獨立戰爭和建國的風雲歷史展現的淋漓盡致。開場的一首歌曲，便跨越了約 20 年的歷史，將故事的背景和主角的少年時代全部交代完成；劇透般的內心獨白，反而給了觀眾更多的懸念和期待。轉盤倒轉，時間也隨之倒流；環境光滅，便可傾聽角色心聲。場地和布景並沒有限制音樂劇的表現力，相較電影力求還原真實的布景，音樂劇寫意般的風格如天馬行空，更加不拘一格。
不過，這也並不意味著音樂劇的布景簡陋。恰恰相反，每一部音樂劇都有自己的創新，都有著獨到的現場效果。《漢密爾頓》變幻無窮的光線效果，配合演員精準的走位，帶來了令人嘆為觀止的視覺盛宴；《灰姑娘》中女主角的一秒鐘 瞬間變裝 ，《冰雪奇緣》中艾莎隨著主題曲《Let It Go》的 服裝變化 ，無不凝聚著設計者的巧思匠心。《魔法壞女巫》、《真假公主》等劇目同樣是一擲千金，擁有著美輪美奐的視覺效果。華美的服飾，絢麗的燈光，別緻的舞台，精巧的道具，等待著每一位觀眾去發現。
不僅如此，相較於音樂電影，音樂劇的演員還有著優秀的演唱水平。對比 音樂劇 與 同名電影 的專輯，你會明顯感覺到兩者的演員在唱功上的差距。與電影中常見的錄音棚錄音、拍攝時對嘴型相比，音樂劇的現場演唱無疑也更具有感染力，更有助於演員表達情感12 。配合音樂劇的現場樂隊，更是一種美妙的聽覺體驗。
如果你也希望親身感受音樂劇的美妙，不妨跟著下文，開啟你的第一次音樂劇之旅。
音樂劇欣賞不完全指南
去哪看
在暫不考慮其他語種的情況下，倫敦西區和紐約百老匯無疑是世界音樂劇的兩大中心。如果你有前往兩地旅遊的打算，自然就有了眾多可以挑選的劇目。此外，許多音樂劇團還有不定期的全國巡演項目，一些其他城市的劇院也可能會有當地常駐的劇團。例如，《歌劇魅影》就在倫敦西區，百老匯和拉斯維加斯三地常駐。
國內由於相關行業尚待發展，目前並沒有太多優秀的中文音樂劇可供選擇。不過這並不意味著在國內就無法現場欣賞音樂劇。如今，每年都會有一批音樂劇來到國內，在不少一線城市進行巡演。例如，《芝加哥》《貝隆女士》均在今年有國內巡演的安排，《來自遠方》（Come From Away）會在明年來華巡演，《歌劇魅影》則公布了從巡演到製作 中國版的一系列計劃，而《貓》更是近乎例行地每年來華巡演。如果將目光投向法語音樂劇，《羅密歐與朱麗葉》、《搖滾紅與黑》（Le Rouge et le Noir）、《巴黎聖母院》（Notre-Dame de Paris）等作品同樣有著不低的巡演頻率。隨著國內音樂劇觀眾群體的不斷增長，來華巡演的音樂劇劇目只會越來越多。因此，如果你身處國內一線城市，同樣有機會在家門口欣賞音樂劇作品。
資訊來源
國外看劇
如果你有在國外看劇的打算，Playbill 官網 是一個相對官方、全面的資訊渠道。作為百老匯音樂劇的場刊提供方，Playbill 官網涵蓋了百老匯，外百老匯，倫敦西區和巡演的劇目信息，可謂面面俱到。
點擊具體的劇目，你還可以看到它們的日程安排。絕大部分劇目均為 1 周 8 場，其中有兩天為每天兩場，有 1 天休息。此外，你也可以在這裡查看卡司信息、節目時長等信息。
除了 Playbill，Broadway.com 同樣是一個了解百老匯劇目的不錯渠道。除了例行的演出信息，你還可以在網站上看到許多百老匯明星的採訪視頻，或是隨 Vlog 一窺後台的故事。
此外，Broadway World 網站的消息板板塊同樣值得推薦。你可以在這裡提問相關問題，或是查看其他已發的帖子。如果你有某個特別希望見到的卡司，不妨在這一板塊詢問他是否正在休假。
如果你身處其他城市，近期也沒有出行的打算，相比瀏覽浩如煙海的網站劇目列表，在 Twitter 和 Instagram 上關注本地劇院可能是一個更為省心省力的方法，同樣可以及時看到本地的巡演信息。
國內看劇
由於國內各地劇院相對分散，目前並沒有一個官方的統一信息平台。不過，我們依然有不少渠道來了解國內的音樂劇巡演情況。
首先要推薦的是 豆瓣同城。在選擇好目標城市後，我們就可以在「戲劇 - 音樂劇」這一項中，查看當地未來的音樂劇巡演安排。除了查看演出時間和具體劇院外，豆瓣同城還提供了購票鏈接供你使用。
此外，如果你希望更進一步地了解某部音樂劇的口碑，也可以直接在豆瓣同城進行搜索，即可得到類似豆瓣電影的評分頁面。在這裡，你可以了解音樂劇的歷代版本，查看豆瓣用戶的短評和劇評。需要注意的是，由於這一頁面在評分和評價時並沒有區分同一音樂劇的不同卡司版本，因而評分可能更具有整體上的意義，並不能保證具體某一版演出的質量水平。例如，《歌劇魅影》在豆瓣同城（並非豆瓣電影中的電影版）具有 9.5 的高分，其作為韋伯的名作之一也的確無愧於這一評分。但我個人在洛杉磯觀看時，卻遇到了所謂「新導演新製作」的巡演版本，最終效果 一塌糊塗。因此在查看這一頁面的劇評時，還需要仔細甄別評價版本。
除了豆瓣同城，大麥等票務方同樣是一個比較實用的渠道。在大麥 App 中選擇目的地，然後點擊「話劇歌劇」選項（這裡大麥的分類明顯存在問題），即可查看當地可購票的話劇和音樂劇。
相比豆瓣同城，大麥的優勢在於其列出的都是已經完全確定、可以直接購票的劇目，而豆瓣同城則存在著部分重複、尚不確定的場次。不過，大麥並沒有將話劇和音樂劇作區分，給選劇帶來了一定的麻煩。
除了查看已經確定的巡演場次，有時我們還想了解一些國內音樂劇方面的新動向。這時，關注 文廣、七幕人生 等引進方，以及本地劇院的微博和公眾號等就成了一個不錯的選擇。這樣，你可以及時了解到你所期待的劇目的引進消息，從而早作打算，以較為合算的價格購票。
購票
國外購票
一般來說，在國外看劇有兩種值得推薦的購票方式：
在官方網站購買；
在劇院的售票處（Box Office）購買。
兩種方式各有利弊。在官網購買更為便捷，還可以在線選座，但是需要支付一定的手續費；售票處購票人工費更低，但一般無法像官網般精確地選擇具體座位，只能選擇大致區域和票價範圍。
相比之下，我個人更建議在條件允許的情況下，選擇在官網購票。同一部劇的票價，在不同時間也會存在波動，在官網可以更方便地對比不同時間的票價變化情況。此外，官網購票也可以更好地掌控自己的座位位置。由於大多數劇院都有兩層，第二層的價格往往相對較低。因而同樣的價格，選擇二樓前排可能會有更好的視野。
無論你採用哪種方式購票，都要注意以下事項：
絕大多數音樂劇票均不可退款，在購買前要務必確認日期。如果確實不放心，可以在官網購買時加購保險，從而在保險範圍內的意外發生時獲得全額退款；
一般情況下，不要在其他代理商購票。這些代理網站往往存在手續費較高的情況，並且可能存在被劇院拒絕入場的問題；
在確定好自己的觀看日期後，最好儘早購票。不少熱門劇目都會出現開演前門票售罄的情況。儘管臨場的門票可能會有一定折扣，但如果你的旅遊時間有限，最好還是不冒無票可買的風險。
在官網購票後，取票方式也往往較為多樣。一般而言，你可以選擇郵寄或自行取票。不過，如果你所購買的劇目，在購買時跳轉到了 Ticketmaster 網站，那麼你還可以選擇一種更為方便的取票方式：電子門票。
在選擇這一取票方式後，你可以在 App Store 等應用商店下載 Ticketmaster 應用，登錄後即可查看自己購買的門票。在 iOS 設備上，你還可以將門票添加到錢包 App 中，從而更方便地進場。
國內購票
在國內，同樣有不少的購票渠道可以選擇：劇院售票處，劇院 / 主辦方的官網，以及大麥等票務網站都是可行的辦法。而且，國內在購票時還有著更為多樣的優惠。
以大麥為例，打開希望購買的劇目，點擊「選座購票」後即可選擇你希望購買的場次。一般而言，工作日場次的票價會比周末的低，有條件的可以考慮選擇在工作日的晚上觀看。你可以隨意選擇一欄票價檔次，之後的頁面依然可以做出調整。
在選座並支付後，大麥會通過快遞的方式將紙質門票寄出，一般在 1 到 2 天的時間即可收到。
在購票前，你可以先查看這些可能的優惠：
學生票。部分劇院（如北京的首都劇院）會為學生提供折扣的學生票，在購票前可以在劇院的官網和公眾號上留意相關信息；
早鳥票。部分主辦方會在官網提供早鳥票，在規定日期前購買即可享受折扣優惠。如果你希望觀看的劇剛剛公布巡演計劃，不妨前往相應網站查看是否有對應優惠；
套票。部分演出會在購買多張票時提供折扣優惠。值得注意的是，在購買前務必查看所購票的座位安排，以免出現套票座位過於靠後等情況；
文化惠民活動。以北京為例，關注「北京文惠卡官方服務號」即可不定期領取贈票、折價券等優惠。
更多的優惠方式，可以查看這一 知乎回答。儘管問題是關於話劇，但音樂劇購票同樣可以參考。
觀看演出
無論在哪裡看劇，在觀看演出時，都有一些值得關注的地方：
音樂劇劇院沒有對服裝的要求（No Dress Code）。當然，你也可以根據自己的心意，選擇相對正式的衣著，也絕不會在劇院顯得突兀。不過，鑒於大部分音樂劇都會在觀看時帶來較為劇烈的情緒波動，在化妝方面還要考慮自己的情緒敏感度酌情處理；
劇院一般在開演前一小時開始檢票，最好在演出開始前 30 分鐘或更早時抵達劇院。如果你還需要從售票處取票，可以再適當提前一段時間。遲到可能會被劇院要求繼續在場外停留一段時間才能進場；
務必要提前了解劇院是否允許攜帶相機，避免安檢時帶來的不便。就我個人的經驗，百老匯的劇院一般均允許攜帶相機，但其他城市（如洛杉磯）的劇院則可能不允許這種做法。外帶的食物無法入場；
劇院一般在大廳會有售賣周邊的攤位，這些周邊的價格和音樂劇官網是相同的。因而如果你有剁手的想法，不妨直接在劇院購買，還可以免去官網購買帶來的額外運費；
不要忘記領取場刊。百老匯的工作人員會在指引你前往座位時分發場刊，也有劇院會選擇在大廳進行分發。如果你希望為朋友額外帶一本作為紀念，工作人員一般也都會表示理解；
音樂劇存在臨時更換演員的可能。如果替補演員在表演開始前便已經確認登場，你會在場刊中收到相應的換卡通知；如果替補演員在第二幕之後登場，你會在中場休息結束時聽到廣播；
提前去洗手間，並少喝水。一部典型的音樂劇時長在兩小時左右，分為兩幕。儘管中間有 10 至 15 分鐘的中場休息，但劇院的洗手間在此期間往往會人滿為患。因此更為明智的做法是在入場後直接前往洗手間，並避免在觀看過程中大量飲水；
不要在表演過程中拍照或錄像。無論劇院是否允許攜帶相機，用相機或手機進行偷拍無疑都是嚴重不妥的行為。被工作人員發現後，你很可能會被請齣劇院。特別值得注意的是，在劇院偷拍在紐約州屬於違法行為；
將手機關機。由於劇院的座位相比影院座位要「寒酸」不少，鄰座之間的距離相當近。因此即使將手機調至靜音，震動依然可能會干擾到周圍的觀眾。鑒於 iPhone 的勿擾模式也默認允許重複來電響鈴 ，最為穩妥的方式依然是開啟飛行模式或直接關閉手機；
在演出結束後，你可以前往 Stage Door 等待本場表演的卡司。不過與卡司見面並不是音樂劇節目的一部分，因而也並不能保證每次都可以與期待的演員見面。演員有客人前往後台拜訪，或是劇組有其他活動，都可能導致演員/全體卡司的見面活動取消。一般而言，相對下午場，晚上場的表演的 Stage Door 頻率會更高。
足不出戶欣賞音樂劇
在現場觀看音樂劇的體驗固然美好，但能夠天天泡在劇院的人畢竟是極少數。對於我們大部分人來說，官攝和錄音專輯是在家欣賞音樂劇的不錯選擇。
一般而言，絕大多數知名音樂劇都會推出自己的錄音專輯。正常情況下，它們都是百老匯（OBC，Original Broadway Cast）或倫敦西區（OLC，Original London Cast）的第一版卡司錄音，但也有音樂劇存在不同的版本可選。一般而言，各大音樂平台都能找到這些專輯。儘管缺少了視覺畫面，但依然可以體驗到其出色的音樂。
而一部分音樂劇則在專輯的基礎上更進一步，推出了官方的 DVD 錄像，例如《悲慘世界》10 、《歌劇魅影》、《吉屋出租》、《長靴妖姬》等。在這樣的情況下，你一般可以在 B 站等視頻網站上找到他們的官攝作品，並可以作為入門劇目來欣賞。不過可惜的是，由於各方面因素，絕大多數百老匯的音樂劇並沒有官攝可供選擇6 。
以上便是一份音樂劇的簡易「入坑指南」。除了在 B 站搜索相應的錄像外，你也可以點此查看 我自己在聽的 Apple Music 歌單（Spotify / QQ音樂）。在隨後的文章中，我也將進一步完整地推薦一些個人喜歡的音樂劇作品，希望能夠吸引更多人進入音樂劇的世界。
