很多人好奇我為什麼會來《披荊斬棘》。
主要是這三年里，90%的活動演出都臨時取消或者延期了，我們這一腔荷爾蒙無處迸發，總想站在台上去嘚瑟一下。
我很少參加綜藝節目，也有幾十年沒聽到過一個男人在我身邊打呼嚕了。現在30多個各行各業的男藝人，吃住都在一起，有點兒像住宿舍。
你也去不了別處，房間就那麼多，去哪個屋都有打呼嚕的哥哥，還挺有意思的。
在節目里，我和鈞哥、信、馬頔組了一個表面功夫樂隊，網友們說我們總在「躺平」。
其實要是形容我們這幾個人，我覺得應該是：認真、不嚴肅。
有個網友寫的一句話還挺扎心的，說我們只是沒有假裝很努力而已。
說實話，我們唱自己那歌都得唱了上千遍了。哥們兒在這聲明一下，我從來也沒有假唱。所以我唱這歌你讓我練三天，那真沒必要。
就算我們四個合唱鈞哥的《私奔》，一共一分半鐘，和聲也不難，可能第一天練幾遍和聲，就都搞定了。
真人秀節目，我覺得最需要的就是真實。不是說為了迎合觀眾，我們就一定要使勁渾身解數來表現，來討好。
我們不會這樣，不是這個邏輯。
我說這話不是說別人在假裝努力，因為大家情況都有點不一樣。他們很多人真的需要跳舞，得一遍遍排，需要動作很齊，尤其對於像杜德偉老師這樣年紀大一些的哥哥來說，是真的辛苦。
那對於我們最真實的是什麼，就是彈吉他很簡單，打鼓很簡單，我們確實上手就來。但碰到一個特別難的樂器，比如蘇格蘭風笛，它難就是難。
2010年我受邀去蘇格蘭進行音樂文化交流，當時有一個十一二歲的學生，在教室里給我們演奏了蘇格蘭風笛。
我感覺小朋友都很輕鬆地吹出來了，應該不太難。結果顯然是我對這個「變態」樂器的誤解。
練蘇格蘭風笛那三天，我有一天半都是躺著的，一句話說不出來。第一天剛開始吹，就覺得眼冒金星。
晚上像是氧氣全積在肺里了，白天又喝了咖啡，結果兩天沒睡著，感覺快去醫院了。
我們也請了老師，給設計了16小節的旋律。我一聽覺得不可能完成，吹響都那麼難。
但團隊都在那了，難道要掉鏈子嗎？所以最後真的是趕鴨子上架，逼著自己。
節目播出之後，我能聽出吹奏有瑕疵。如果不是因為睡不好，我覺得自己能吹得更好。
現在大家總是愛看跨界，看挑戰不同領域，我理解的「披荊斬棘」並不一定是這樣。
就像小時候體育老師給大家排隊，總是考慮隊伍的寬度，要排橫隊。但除了寬度，我還想站在一列縱隊的最後，那說明我是個子最高的那個人。
能把一件事做得足夠深，去挑戰極限，我覺得也是一種「披荊斬棘」。
節目里一些老大哥的作品，對我寫歌和創作都有很深的影響。像是鈞哥出道的那些作品，第一張專輯，包括之後的我都特喜歡。還有小齊哥，當時每條街都在放，時時刻刻都能聽到。
張震岳跟我年齡差不多大，他出道時我已經在舞蹈學院當老師了。但他出道很早，那些作品我也很喜歡。
哥哥們之外，像是竇唯、崔健的作品，對我影響都很大。
我創作的方式跟很多人不一樣，一般人是寫詞，譜曲，再編曲錄音。我是直接錄音，先找一個喜歡的律動、動機、或者一個和聲走向，通常都是無意間彈出來的，再根據那一軌添加別的東西，最後填詞。
這個習慣可能跟我之前的經歷有關。
在自己出專輯之前，我做過音樂這行當里幾乎所有工種：幕後創作、編曲、錄音……當時我們團隊做現場錄音應該也算得上第一了，崔健、童安格、趙傳，還有超載之類的國內樂隊，現場錄音都是我們做的。
老崔當時在首體那場演出，我們在技術規格要求下錄了三個半小時，現場錄了96軌，算是挑戰了極限，打破了行業紀錄。
做錄音，學編曲，做樂隊，創作……我之後能做好自己的專輯，全仰仗於這之前的每一個階段。
很多人認識我，是因為2013年發表的《活著》。
2010年，我發了第二張專輯《突然想到理想這個詞》，反響還不錯。剛發的時候豆瓣八點多分，還挺高。然後我們就忙起來了，開始各種演出，在全國的live house巡演。
我突然覺得生活的節奏變了，感覺人總是在路上。
《突然想到理想這個詞》裡邊有句詞：「沒有時間彈琴看書，沒有時間享受孤獨。」當時只是略有一點兒感受，等唱《活著》的時候，我就是徹底一直在路上了。
我力圖作品裡有律動，有行進感，但這種行進感只是音樂的聽感，歌詞想說的意思其實是我有點擔心，總在路上跑來跑去，會不會讓我沒時間停下來充電了。
再後來，我又反問自己，其實這樣在路上不就是我曾經的理想嗎，這不就實現了。
在張北、迷笛、草莓音樂節，我們這些從小練琴長大的孩子站在台上，下面的觀眾看不到邊兒，幾萬人跟我一起大合唱，那種幸福感一生才能有幾次？
我完成了夢想，又能從中賺錢生活，還要什麼呢？
所以有些時候，生活確實需要反問，但有些時候也要知足。
有人說我是用輕鬆的歌曲道出生活的本質，我覺得可能跟性格有關。
我不太喜歡用那種怒視一切的憤青狀態去表達自己，又不想歌詞里寫的都是不痛不癢、可有可無的東西。
大家說我的音樂是搖滾或者民謠，我都不反對，只能說歸類不同。我只是在自己的狀態里，寫出真實的感受。
生活中的我和在節目里沒什麼太大區別。節目里我給大家烤串，私下也是一樣，家裡的這個燒烤爐子宴請過無數人。
不過要是跟過去的自己相比，我還是有一些變化。
關於騎摩托，那是20多歲的時候，我們會故意把摩托車排氣管改得非常小——在舞蹈學院當老師那幾年，上我的課學生根本不用定鬧鐘，因為車還沒進學校他們就聽見聲音了。
想想那時候真是挺缺德的，現在肯定不會刻意把聲音弄那麼大了。
這樣說起來，學吉他也算是在少年時期對我的一次拯救。
剛接觸吉他的時候，我就特喜歡，學得還挺快，得到別人的誇獎之後，找到一種天生我材必有用的感覺。
大概十一二歲時的一個暑假，我幾乎沒怎麼出去玩，想問我爸要錢買一把吉他。以前問他要什麼都不行，沒想到這次他破天荒地特別支持我，可能是覺得總比出去打架強吧。
我突然覺得天天跟那幫孩子出去惹事兒太沒勁了。
不過話雖如此，節目里還是有一個我翹著椅子翻過去的鏡頭。感覺像是心理上的多動症好了，生理上的還在。
有人問我覺得「感受生活」和「完成生活」哪個更重要。提起前者，大家好像普遍會說什麼慢下來，要做減法，歲月靜好，對吧？
網上轉發那些的還都是年輕人，有正職工作，事事都想歲月靜好。我覺得除非你家老爺子特爭氣，要不然儘早別喝這種雞湯了，沒有意義。
我有一首歌叫《不安》，裡面有句詞：「終有一天我們都會老去，在垂暮之時我會想一個問題，這一生是否後悔做過什麼，我只後悔還沒有做什麼。」
生活和做音樂編曲不一樣，如果能用最簡單的音樂呈現想要的律動，那是編曲非常高級的玩法。但生活還遠遠沒到該做減法的時候。
你看杜德偉老師60歲了，還在唱歌跳舞呢。我覺得《活著》里那句「難道說60歲以後，再去尋找我想要的自由。」都可以改到80歲了。
我剛40多歲，還是年輕人，很多事都還沒體驗夠呢。還是希望能繼續「做加法」，更多地去「完成生活
