今年聖誕節北美上映，國內有望引進——
近日，導演薩姆·門德斯在紐約動漫展上表示，由其執導的一戰題材影片《1917》將採用「一鏡到底」的方式拍攝，「這部電影的設計初衷就是一個鏡頭」。現在，記者揭秘該片如何挑戰「一鏡到底」拍攝。
據悉，《1917》將於今年聖誕節在北美上映，而國內也有望引進該影片。
一鏡到底 奧斯卡最佳攝影掌鏡
「從一開始我就想以實時方式拍這部電影，讓觀眾一同踏上旅程，與角色同步呼吸，『一鏡到底』是講述這個故事的最好方法。」對於導演門德斯來說，電影的概念發生在一個連續鏡頭裡，並且是實時的，是這個項目的核心。雖然科林·費斯和本尼迪克特·康伯巴奇等大牌明星出現在影片中，但故事的焦點還是集中在兩個年輕的英國士兵身上，鏡頭永遠不會離開兩位主角。門德斯表示，長鏡頭可以讓觀眾沉浸在電影主角的經歷中，讓觀眾猶如親臨戰壕，與他們並肩作戰。
為了挑戰「一鏡到底」，導演門德斯邀請到曾合作過《007：大破天幕殺機》《革命之路》《鍋蓋頭》的攝影師羅傑·迪金斯為該片掌鏡。迪金斯表示「一鏡到底」不僅僅是為了炫酷，更是為了讓人身臨其境。他還透露，最長的拍攝時間可能是8分半鐘，演員在表演，所有的東西都要同步。這也意味著，該片採用的應該是類似《鳥人》一樣的「偽長鏡頭」手法，並非真正現場實拍一個單獨長鏡頭，而是用技術手段將多個「較長的鏡頭」組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。
拍攝難度 外景為主，受天氣影響大
與門德斯共同撰寫劇本的是女編劇克里斯蒂·威爾遜·凱恩斯，她覺得「構建一個發生在兩小時內的好故事」很難，不過她又說，「和拍攝相比，劇本的困難不算什麼，畢竟我又不帶攝影機」。
困難主要留給了攝影師迪金斯。對於迪金斯來說，最大的挑戰是弄清楚把攝影機放在什麼位置來創建場景，「每天我都希望自己不要搞砸了，因為那樣的話，一切又會回到最初。」影片基本採用手持攝影，時刻處於運動狀態，沒有場景是重複的，要不斷穿梭野外，還要保持鏡頭連貫性。有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機，拍廣闊的場景。解下鋼索後，攝影師還要抱著器材跑上車，穿越400碼，再下車繼續拍攝。
更具挑戰的是，這部電影很少有室內場景，絕大多數是外景，光線和天氣對於拍攝影響特別大。整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工改為綵排。綵排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鐘左右的拍攝。導演門德斯說，這是名副其實的「聽天由命」。 據《新京報》
